Selbstorganisation

„Genau solch eine Selbst-Institutionalisierung sind wir“

Der D21 Kunstraum Leipzig hat 2018 am Gemeinschaftsprojekt des Goethe-Instituts und des Moskauer Museums für Moderne Kunst (MMOMA) „Raum für Kunst“ teilgenommen. Seine künstlerische Leiterin Lena Brüggemann sprach mit Tatiana Sochareva von „Artguide“ über ihre Erfahrungen in der Arbeit mit staatlichen Strukturen und über die Notwendigkeit eines Dialogs zwischen institutionellen und nichtinstitutionellen Initiativen.

„Wir wollen über die Grenzen des Bekannten hinausgehen“

Das Festival der Selbstorganisation am Ende 2019 in Moskau war die Abschlussveranstaltung der zweijährigen Reihe „Raum für Kunst“, einem Gemeinschaftsprojekt des Goethe-Instituts Moskau und des MMOMA. Die teilnehmenden Künstler*innen kamen nicht nur aus Moskau, sondern auch aus anderen Städten Russlands sowie aus Belarus, Polen und Deutschland. Der Text von Maria Kossobokowa für syg.ma ist verschiedenen Arbeitsweisen und funktionellen Besonderheiten unabhängiger selbstorganisierter Projekträume aus Berlin gewidmet.

Welchen Zweck hat das moderne Museum?

Klara Brochhagen und Jessica Twitchell sind Kuratorinnen des Kölner unabhängigen Kunstraums „Simultanhalle“, der im Dezember 2017 auf Einladung des Goethe-Instituts Moskau das mit dem Moskauer Museum für Moderne Kunst (MMOMA) gemeinsame Projekt „Raum für Kunst“ eröffnet hat. Marina Antsiperova von Strelka Magazine sprach mit ihnen und fasste für die Rubrik „Manifest“, in dem Experten die Grundprinzipien moderner Kultur formulieren und erläutern, die wichtigsten Erkenntnisse der Kölner Kuratorinnen zusammen.

Wie verhindern wir, dass wir zerbrechen?

Welche Beziehungsarbeit ist möglich, wenn es sich um die Basis für Produktion und Abbildung der Gemeinschaft handelt? Wie verhindern wir, dass wir am Druck von außen zerbrechen? Und wie sind diese beiden Punkte zusammenzuhalten?

Welchen Preis sind wir bereit für radikale Kontrolllosigkeit zu bezahlen?

Im letzten Jahrzehnt entstanden (und verschwanden) in Russland mehrere Selbstorganisationen, sei es artist-run spaces, unabhängige Galerien, Kuratorenwerkstätte oder hybride Kulturräume an der Grenze zwischen Kunst und Aktivismus. Einige von ihnen mussten schließen, weil sie mit finanziellen Schwierigkeiten, Nachlass der Begeisterung oder gar politischem Druck konfrontierten, andere fingen an, die Strukturen und Aufgaben großer Institutionen, denen sie am Anfang entgegengesetzt waren, wiederherzustellen. Bleibt in den selbstorganisierten Gemeinschaften Lebenspotenzial und was kann man aus den Erfahrungen der abgeschlossenen Projekte lernen?

Elena Ischenko: „Sich einfach nur selbst zu organisieren reicht heute nicht mehr“

Es ist noch gar nicht lange her, da schossen selbstorganisierte Künstlerinitiativen in Russland wie Pilze aus dem Boden. Im ganzen Land wurden unabhängige Kunsträume eröffnet, und die Moskauer Galerie „Elektrosawod“ oder das Zentrum „Krasnyj“ („Centre Red“) waren in aller Munde – weit mehr als große Institutionen mit traditionellen Ausstellungen. Nun hat sich die Situation offenbar radikal geändert: neue selbstorganisierte Kunsträume entstehen faktisch gar nicht mehr, und die alten haben ihre Avantgarderolle verloren.

Institutionen und die Vorstellung von Selbstorganisation

Üblicherweise stellen wir uns eine künstlerische Selbstorganisation als Gegenpol zu den großen Institutionen der Gegenwartskunst vor. Während eine Institution ein breites Publikum, klar strukturierte Hierarchien und ein finanzstarkes Budget voraussetzt, liegen der Selbstorganisation horizontale Strukturen zugrunde, sie existiert „in den Nischen des Kapitalismus“ und ist bestrebt, alternative Methoden für die Entstehung von Kunst zu schaffen. Aber sind die beiden Konzepte wirklich so gegensätzlich?