ad/un/re-dressing Nán Dàn
3. & 7. Februar 2024

Tell It To The Walls © Shian Bang

Über

AD/UN/RE-DRESSING NÁN DÀN ist eine künstlerische Forschung, die versucht, das Konzept der zeitgenössischen männlichen Subjektivität zu erweitern, indem sie Nán Dàn (男旦) durch eine queere Linse betrachtet. Nán Dàn ist eine traditionelle männlich-zu-weibliche Cross-Dressing-Performance-Form im Xì Qǔ (戏曲), besser bekannt unter seinem europäischen Irrtum: der chinesischen Oper. Der Ursprung kann bis ins 5. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgt werden und erreichte seinen Höhepunkt im frühen 20. Jahrhundert. Heutzutage jedoch ist es eine aussterbende Kunstform.

Ming Poon und Lee Mun Wai initiierten die Forschung in Berlin als einen Nebenzweig eines anderen Forschungsprojekts S.O.A.R. Queen (Studie einer Rice Queen)*, das das Potenzial von Nán Dàn als Werkzeug zur Dekolonisierung weißer Queerness untersucht. In AD/UN/RE-DRESSING NÁN DÀN richten die Künstler ihren Fokus auf heteronormative Männlichkeit und fragen: Wie kann Nán Dàn in ein queeres Performance-Werkzeug transformiert werden, um unsere männliche Identität neu zu bewerten und die Grenzen der Männlichkeit herauszufordern?

Die Verortung der Forschung in Singapur hat auch eine weitere Untersuchungsrichtung eröffnet: die Herausforderungen der kulturellen Erhaltung. Da Nán Dàn heute langsam ausstirbt, suchen die Künstler nach Antworten auf die drängende Frage nach seiner Erhaltung. In dieser Forschung möchten Ming Poon und Lee Mun Wai über den "nostalgischen" Ansatz zur kulturellen Erhaltung hinausblicken, indem sie sich von queeren und dekolonialen Strategien inspirieren lassen. Wie können wir mit Nán Dàn verhandeln, damit es relevant für den gegenwärtigen soziokulturellen Kontext wird, in dem wir leben? Die Künstler laden den einzigen und letzten verbliebenen Nán Dàn-Künstler in Singapur, Aw Yeong Peng Mun, ein, sich an der Forschung zu beteiligen.

* S.O.A.R. Queen (Study of a Rice Queen) ist ein zweijähriges Forschungsprojekt von Ming Poon, unterstützt durch das Berliner Kunstforschungsstipendienprogramm (2022-23).


Öffentliche Veranstaltungen

3. & 7. FEB 

Workshop mit Aw Yeong Peng Mun
3. Februar, Samstag, 13:00 bis 14:30 Uhr

In diesem Workshop haben Sie die seltene Gelegenheit, die grundlegenden Techniken von Nán Dàn kennenzulernen, sanft angeleitet von Nán Dàn-Künstler Aw Yeong Peng Mun.

  • Keine Vorkenntnisse erforderlich
  • Lockere, leichte Kleidung und Turnschuhe tragen
  • Begrenzt auf 10 Teilnehmer


Künstlergespräch mit Aw Yeong Peng Mun
3. Februar, Samstag, 14:45 bis 16:00 Uhr

Sie sind eingeladen, an diesem Künstlergespräch mit Aw Yeong Peng Mun teilzunehmen, der seine persönlichen Erfahrungen als einziger und letzter verbliebener Nán Dàn-Künstler in Singapur sowie seine Gedanken zu den Herausforderungen der Erhaltung dieser traditionellen Kunstform teilen wird.
  • Begrenzt auf 30 Teilnehmer

Offene Studio-Präsentation
7. Februar, Mittwoch, 19:00 bis 20:30 Uhr

Im Rahmen eines offenen Studioformats werden die Künstler Ming Poon und Lee Mun Wai präsentieren, woran sie während ihres Aufenthalts im 136 Goethe Lab gearbeitet haben. Die Veranstaltung wird von einer öffentlichen Diskussion begleitet.
  • Begrenzt auf 30 Teilnehmer

Künstler:innen & Mitwirkende

Ming Poon arbeitet mit angewandter Choreografie und verwendet sie als Werkzeug, um die soziale und politische Beziehungsfähigkeit des Körpers in Zeit und Raum zu hinterfragen, zu stören und neu zu organisieren. Insbesondere interessiert er sich für das Potenzial des schwachen/peripheren Körpers, hegemoniale Strukturen zu widerstehen und zu stören, indem er choreografische Strategien einsetzt, die Dekolonisierung, Verletzlichkeit, Fürsorge, Queerness und Scheitern beinhalten. Für ihn bezieht sich Bewegung auf die Fähigkeit des Körpers, sich zu bewegen, zu handeln und die Agentur zu haben, Veränderungen herbeizuführen. Er sieht seine Arbeiten als choreografische Interventionen und soziale Experimente, bei denen die Öffentlichkeit das Ergebnis ihrer Erfahrung bestimmt. Seine Praxis wird vom buddhistischen Konzept der Interdependenz und Fürsorge, Judith Butlers Widerstand in Verletzlichkeit, Jack Halberstams queere Kunst des Scheiterns, Augusto Boals Theater der Unterdrückten und Nicolas Bourriauds Mikro-Utopien inspiriert.

Lee Mun Wai ist ein Tänzer / Choreograf, der unabhängig zwischen seinen beiden Standorten - Berlin und Singapur - arbeitet. Im Juli 2021 schloss er seinen Master in Choreografie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen, Deutschland, ab. Seine derzeitige Tanz- und choreografische Praxis besteht auf einer relationalen Porosität zwischen ihm und seiner Umgebung. Er verwendet offene Strategien, um Bewegungs- und Aufführungsmöglichkeiten zu schaffen, die in ihrer Interpretation ihrer Umgebung sensibel bleiben. Durch diese Praxis werden Tanzen und Choreografieren zu Akten der Beziehung und Kommunikation, in denen die Politik zwischen seinem tanzenden Körper, anderen Körpern und der Umgebung verhandelt wird.

Aw Yeong Peng Mun ist der einzige männliche Huadan in Singapur, der von Frau Hong Xian Nu, der gefeierten kantonesischen Opernmeisterin aus China, Anerkennung erhalten hat, indem er ihren einzigartigen Gesangsstil nachgeahmt und in seinen eigenen Stil integriert hat. Er ist auch mit dem klassischen Repertoire von Hong Xian-Nu verbunden, während er seine eigene einzigartige Interpretation der Huadan-Rolle beibehält. Peng Mun spezialisiert sich auf die Qingyi-Rolle (tugendhafte und keusche Frau), die Gesangstechnik und anmutige Bewegungen betont. Seine unvergesslichsten Rollen sind die tragischen weiblichen Protagonistinnen wie Jiu Kwei-Ying in "Thrashing the Sea God" und Wang Bao-Chuan in "Peng Kwei bids his wife farewell", unter anderem. Er ist bereits in China, Japan, Malaysia, Ägypten, London, Russland und Kanada aufgetreten.

Der Raum

136 GOETHE LABist ein neuer Projektraum am Goethe-Institut Singapur. Der in der ehemaligen Bibliothek und dem Lesesaal untergebrachte Raum soll eine Antwort auf den Bedarf an physischen Räumen für die Künste sein und ein kontinuierliches Gespräch mit der Öffentlichkeit und der Kunstgemeinschaft in Singapur ermöglichen.

AD/UN/RE-DRESSING NÁN DÁN wird im Rahmen des Open Calls für 136 GOETHE LAB unterstützt, bei der Bewerber aufgefordert wurden, den Raum mit einem Gruppenvorschlag zu aktivieren.