黑森林與香港之間：新生代的德國電影把眼光放遠，眺望全世界。
作者: 菲力普·布呂勒
說不定，這是對在香港舉行的人權抗議最真誠的一瞥：安珂從一間旅館的窗戶向下凝望，馬路上有群眾在走動，他們訴求的呼聲傳進她的耳朵，有如模糊的喃喃自語，她其實心不在焉。已經退休的她，從黑森林來到這座抗議聲四起的大都會，想要探望她的兒子。兒子有自己的煩惱待解決，不願意和她見面。她在與當地人聊過之後，突然對這個地方萌生出一種心靈上的連結，同時把自己的思念解讀為一種更為巨大的人性貪婪。至少我們可以這樣看待約納斯･巴克（Jonas Bak，德國導演）寫的第一個劇本，《木頭與水》（暫譯，Wood and Water），導演在戲中與他的母親分飾男女主角。他是劇中那個不見人影、讓母親痛苦的兒子，他並且也知道如何在鏡頭的協助之下，以感人的畫面觸碰這層痛苦。
跨越邊境
在這個全球化的世界上，同時存在著距離與親近，是今年柏林影展諸多議題中的一個，「德國電影視角」，提出了一個大哉問：到底甚麼才是德國電影？《農場深陷火海》（暫譯，
When a Farm Goes A flame）一片中，吉德—湯姆･阿金萊米努（Jide Tom Akinleminu，丹麥導演暨編劇）紀錄了一個扣人心弦的丹麥、尼日的愛情故事，亦即他父母親的故事。這位電影工作者在父母雙方所屬的國家中長大，但在德國受的教育。同樣的情形也發生在亞娜･鄔格珂赫里德（Yana Ugrekhelidze）身上，她在她執導的紀錄片《生存說明》（暫譯，
Instructions for Surviva）中，闡述了故鄉喬治亞跨性別人士的處境。
沒有救贖
米亞--瑪莉埃爾･麥雅（Mia Maariel Meyer）執導的劇情片《秧苗》（暫譯，
Die Saat），探討一個名叫資本主義引起的全球性問題，這部電影有著濃厚的德國味兒。一位鋪磁磚工人心懷壯志，但過著很不穩定的家庭生活，因此不得不放棄了往上爬的夢想。著名的演員漢諾･科夫勒（Hanno Koffler ）忠實的詮釋了一個肯･洛區（Ken Loach, 英國獨立電影導演，關注低下階層生活、勞工權益，並宣揚社會主義理念）風格的情節，洛區所有的影視作品到最後一切皆成夢幻泡影。《耶穌基督埃貢》（暫譯，
Jesus Egon Christus）這部電影更讓人動容，一部關於福音教派監督管理的戒毒診所的劇情片。之所以能以近似紀錄片的方式呈現，要歸功於經過嚴格選角的業餘演員的表現，在這樣的場景中活動，他們不但不顯生澀，還如魚得水– 看得出來，互為兄弟的兩位導演大衛、沙夏･瓦伊達（David、Saša Vajda）畢業於哲學系。顯然被這個角色感動的保羅･阿朗布拉（Paul Arámbula）完美詮釋了迷失於信仰、名叫埃貢的精神病怪胎。難道他只是挑選錯誤下，用來實驗可能的解決辦法的病人嗎？一部富挑戰精神、令人震懾，關於心靈痛苦、將宗教視為替代毒品，以及永無休止尋求救贖的電影。
