人物專訪之芬德爾·施拉德
「我嘗試過所有可能的身份認同。」
藝術二人組NAF成員之一、來自斯圖加特的音效師、演奏者兼音樂人芬德爾·施拉德（Fender Schrade）撼動了社會對於性別的理解。這是一場音樂場景中關於跨性別存在的對話，也闡述了為何女性主義是一切的根源。
芬德爾·施拉德有著獨特的表達能力，能夠表達完整、富有邏輯的句子，不帶停頓，思維連貫。說話之前，他先思考，思考時他會撓著他那透著紅色的金髮。他的聲線聽起來與錄影時不一樣。這是睾酮激素的作用。大約一年前， 他前開始注射睾酮激素。芬德爾生於1972年，他開始使用男性人稱代詞已有一段時間：「我是帶著女性生理特徵出生的。」這位藝術家解釋。「十五年前當我以跨性別身份出櫃時，公眾依舊將我看作是女人。當時我開始用男性代詞『他』來作抗衡。這種既不能、也不願將自己定義為男人或女人的感受，這種非二元性別的狀態，對我來說才是最為自在的。」
「我曾是女人，我曾是女同性戀者，我曾是Tomboy」
在德國，語言表達越來越清晰地顯示人們對跨性別話題意識的覺醒。人們嘗試在德語中使用表達中性的雙重人稱代詞『他_她』（er_sie），及使用帶星號和連字號的前綴（Trans*-）來表達不遵循傳統二元性別劃分的人士。對德語來說，這確實是個挑戰——德語中的一切都被指定性別。芬德爾有過很長時間的探索，從眾多選擇中選取一種身份認同。「和許多其他跨性別者一樣，我嘗試過所有可能的身份認同。」他笑著說。「我曾經是個女人，還曾是女同性戀，還曾是Tomboy（編者註：英文Tomboy，指行為舉止類似於傳統性別角色中男性的女性）。但是由於睾酮一直困擾著我——身體上和思想上。」他受夠了一直糾結於語態上的「虛擬」，最終決定選擇荷爾蒙，男性荷爾蒙。於是，跨性別這一主題貫穿他的一生，也滲透了他的工作。
「我太過在意身體給我的定義。」
芬德爾·施拉德的藝術工作多彩多樣，卻萬變不離其宗。七十年代中期，當他在史特加發現自己對於聲音的熱愛時，那年才三歲，是在幼兒音樂課上。芬德爾迷上了一架電鋼琴，對於兒童來說，那架琴的琴鍵足夠小。他隨著色彩而非音符彈奏；從三歲到五歲，他學會了所有在音樂方面需要掌握的知識和技巧。「我現在還會想起那段日子。」他說。芬德爾的第一台音樂合成器是十二歲時從一個美國大兵手上買下的。「我還記得當時是怎麼悄悄把它扛回家的，實在是太重了，那時我個子又小。」那是MTV的年代，是電子音樂的年代。
這台模擬合成器也是芬德爾首支樂隊率先演奏的，當時他十四歲。然而在中學時期之後，性別問題迫在眉睫：對於芬德爾來說，在以二元性別為主流的音樂行當中進行深造是不可能的——在當時比現在尤為更甚。僅僅是站在舞台上，就已經越來越艱難了：「在舞台上，我太過在意身體給我的定義。我在自己的身體中感覺渾然不自在。當時既沒有語言能夠表達這種不適，也找不到任何認同的榜樣。」通過自學，芬德爾成為了一名音效師。「我曾在一所音效特技學校上了一段時間的課，當時我是唯一的女性。那時的性別歧視真是噁心透頂。於是我放棄了，開始自學。」作為彌補，他在二十七歲時接受了成為視聽媒體音效師的大學教育；大概就是在這段時間，芬德爾找到了可以描述他自孩童時期起的感受的語言——莫妮卡·楚特（Monika Treut）的電影《性別漫遊者》（Gendernauts）對他來說這是一場『出櫃』。在這部影片中，他找到了第一個認同的榜樣：跨性別音樂製作人珊迪·斯通（Sandy Stone）。
到目前為止，芬德爾舉辦了2000餘場音樂會，與琳達·沃爾菲爾（Linda Wölfel，前Rhythm King And Her Friends樂隊成員）在2009年至2014年期間，組建了頗為成功的流行音樂二人組VOW，他們曾為電影配樂，並負責戲劇演出的燈光。「可想而知，光線的起起伏伏，就像音樂一樣。」他笑著說。除此之外，他還會在一些音樂領域中演講關於跨性別人士與跨性別榜樣的議題。
「舞台上的核心是我跨性別的存在。」
除了跨性別議題，女性主義也是芬德爾演出的核心價值——尤其是在NAF中，這算是他從2015年開始便全身心投入的項目。NAF是與視覺藝術家娜娜·胡爾賽維西（Nana Hülsewig）合作的計劃，這一計劃始於2013年史特加藝術者之家獎學金項目。「當然，NAF也記錄了我的生活；在舞台上，我呈現的是我的跨性別存在，娜娜呈現的則是她的女性存在。這兩個衍生自女性主義的議題可以同時進行。」芬德爾關注的是人與人之間對自己身體感知的差異性。「這種差別簡直太重要了！——不管是在私人生活還是在我的藝術創作中。與之相關的還有容忍他人的存在，從而使得大家能夠和諧共存。」
所以，NAF也在計劃和其他藝術家合作：項目《規範即虛幻》（NORM IST F!KTION）的第一部分表演在公共空間進行，第二部分在舞台上。現在，他們正在進行第三部分NORM IST F!KTION #3的創作，該電影製作項目佔據了二人組全天的時間。而芬德爾只要一有空，就會投入他的心頭之愛——他的樂器。
「我需要的所有聲音都在按鍵裡」
做VOW樂隊時，他開始把玩自己的鍵盤。「我一直想自己做一件樂器，」他解釋，「然後探索我的身體對這件樂器的反應，以及二者如何相互激發靈感。」他像彈奏吉他、彈奏打擊樂一樣彈奏他的樂器，與其對話。「所有我需要的聲音，都在這些按鍵裡。」所有的聲音，也是他生活的紀錄，其中有芬德爾在注射睾酮激素之前和之後的聲音，跨性別人士的樣本，記錄下來的是種種邂逅。
「通過聲音，人們被迅速歸類——按照性別、地位、出身、教育，一切都像數字一樣被分得清清楚楚。在舞台上，用樂器代替嘴巴發聲，是我擺脫身體的困擾所作出的嘗試。現在我甚至可以將我現在的聲線和以前的聲線雜混合在一起。這在舞台上形成一種荒誕的情景，因為人是同一個人，但卻在以嶄新的方式被解讀。」現在，他長達六米的黑色鍵盤，放在他自製的『XXY染色體』支架上。「這不言自明。」芬德爾認為。