「數位時代的表演藝術」德國參訪紀實
重新注視當代現實
![威瑪文化論壇開幕式 威瑪文化論壇開幕式](/resources/files/jpg879/teaser_-formatkey-jpg-w320m.jpg)
近年來,科技不再被視為冰冷,表演藝術的界線越趨模糊,新媒體也漸漸稱不上「新」領域,而人工智能、大數據及演算法則從科技與經濟領域滲入至藝術界,成為藝術家創作的主題甚至工具,表演藝術與數位科技之間的互相探尋站上了當代顯學的位置;在急遽加速的數位時代中,無論是創作者或觀者,我們正在注視的到底是什麼呢?
筆者此次有幸受邀於台北歌德學院成為「數位時代的表演藝術(Performing Arts in the Digital Age)」參訪團之一員,與來自韓國、中國、香港、日本等地的十幾位東亞地區藝術家、策展人與製作人,一同前往慕尼黑室內劇院(Münchner Kammerspiele)觀摩該劇院主辦的「人工智能藝術節(Politik der Algorithmen – Kunst, Leben, Künstliche Intelligenz)」以及由歌德總部主辦的「2019威瑪國際文化論壇(Kultursymposium Weimar)」,在密集的演出、講座、論壇與對話交流中,一探當代德國的表演藝術圈與文化界如何思考數位科技與藝術創作的關係。
為期六天的藝術節,我們一行人參與了最後三天,觀賞/體驗了由科技手段取代演員或敘事的作品;顧克的策展論述也圍繞著我們在藝術節期間激盪討論的核心:當數據和人工智慧已經根本性地改變流行文化和大眾媒體,劇場還能固守其傳統意義上的價值嗎?
來自柏林的表演團體「渦輪帕斯卡」(Turbo Pascal)的《演算》(Algorithmen)則是透過現場表演者給予的指令,讓觀眾們所提供的各種「數據」,在創作者所設計的演出框架下,彷彿經過演算法的計算般產生出劇場性的景觀或戲劇性情感,而刻意為之的低科技感(low-tech)則如同巧妙的反諷般呈現了「人類」在這個數位主題下的重要地位;2015年才成立的年輕表演團體「中間代理」(THE AGENCY)的沉浸式演出《男孩空間》(Boys Space),則是此行所觀賞的作品中最「傳統」的劇場作品,然而,雖然可以意識到創作者藉由手機APP和虛擬化敘事的結合,試圖讓觀眾進入線上遊戲般的演出架構,但是鬆散的結構和過度意識形態的主題卻讓觀眾難以投入互動與體驗。
編舞家貝古姆.艾吉斯(Begüm Erciyas)的互動裝置體驗《枕邊話》(Pillow Talk)是我在這個藝術節中最喜歡的作品。艾吉斯清空了慕尼黑室內劇院地下室的一個巨大的儲藏空間,以軟質但起伏不平的黑色海綿塞滿整個地面;在這個空間中有數個可抱可躺的枕頭,觀眾分梯次進入這個空間後便可找一個枕頭,與它展開私密的「對話」。同樣也是聊天機器人與演算法的技術應用,《枕邊話》以簡單、純粹並且賦予安全感的方式一步一步引領體驗者進入它的敘事,彷彿回到幼時在自己的床上和玩偶或想像的朋友聊天。也許,在三天密集觀賞各種數位科技展演後,以感性、私密的《枕邊話》作為最後的句點,更加令人深思此藝術節的主題。
為期三天的研討馬拉松在這個氣氛悠閒、以歌德和包浩斯聞名的文化小鎮,同時在數個場地發生,彷彿呼應當代資訊爆炸的現實一般。只可惜我們無法像上網一樣同時開啟好幾個瀏覽視窗,大家只能就著自己感興趣的主題穿梭在一場又一場的思考激辯,再聚首在用餐的帳篷內,交換彼此的收穫或困惑。
每場講座的主題雖各自獨立,但都是直指我們身處的當前社會在全球數位化趨勢下所面臨的現實狀況。譬如在「當國家收集數據」(When States Collect Data)此講座中,來自愛沙尼亞電子政務學院的科學家尼曼邁卡夫(Katrin Nyman-Metcalf)介紹了高度網路化的愛沙尼亞如何以去中心化、區塊鏈技術、僅一次收集、高度透明等方式保護人民的隱私,也打造了目前全世界網路安全指數第二高的E化政府;印度的人權運動家拉曼納森(Usha Ramanathan)則對於印度當局使用名為「Aadhaar」的生物識別系統要求人民將個人資訊登載其中才能申請銀行帳戶、連上網路、甚至登記結婚,卻毫無相關隱私或數據保護法制約的人權危機感到憂心;第一位以英文報導近年引起廣大爭議與擔憂的中國信用評比制度的荷蘭學者克里穆斯(Rogier Creemers),也以學術角度說明了此制度對於中國社會的可能影響,但他過於客觀的態度也引起現場觀眾質疑他的「樂觀」是否忽視了中國令人詬病的人權問題。
激烈的討論甚至帶有火藥味的爭辯也在名為「程序化偏見—演算法與歧視」(Programmed Prejudices. Algorithms and Discrimination)的講座中,由一位來自盧安達的觀眾挑明砲轟台上的三位講者「太白」而讓此場講座主題顯得諷刺,講者們正色地以「膚色並非決定身份認同的唯一依據」反擊之,台上台下騷動不已的「延伸討論」既熱烈也著實刺激著眾人的思考。
在思辨式的講座主軸中,主辦單位也在論壇行程裡安排了講座式展演與紀錄片來調劑腦袋過度處於理性亢奮的疲乏。其中,德國導演普洛克(Hans Block)所拍攝的紀錄片《網路清道夫》(The Cleaners),將鏡頭聚焦在影響了數十億名網民卻鮮少為人所知的社群網站內容審查員(content moderator),呈現了言論自由與內容淨化之間的複雜與微妙,如同片中藝術家Illma Gore所畫的美國總統川普的裸體肖像在網路上瞬間爆紅卻被審查員下架,到底是受到保護的政治言論,還是違反了裸體的法則?這是已經將社群網站內化的所有現代人都該有所警覺的重要議題。
這些都是無法立即回答的大哉問。同時,卻也是當代的藝術家們創作的起始點。
對我而言,劇場與科技從來沒有離開過彼此。從最早的原始人類在洞穴中圍著火堆述說故事傳頌神話,那個被火光映照而顯現在穴壁上晃動著的人影,到如今,舞台上假扮著創作者或演員樣貌的機器人,它們都是反映了每一個時代裡人類所處的當下現實。
現實,才是我們必須注視之所在。