Time's Echo Live: Eine Erkundung von Musik, Krieg und Erinnerung

Festival der Worte und der Musik

Samstag, 28. Oktober, 16:00 Uhr
LUFT VON EINEM ANDEREN PLANETEN: ARNOLD SCHOENBERG UND DIE ERFINDUNG DER DISSONANZ

Samstag, 28. Oktober, 18:00 Uhr
IN MEMORIAM: RICHARD STRAUSS AM ENDE DER DEUTSCHEN MUSIK

Sonntag, 29. Oktober, 16:00 Uhr
PAZIFIST INMITTEN DER RUINEN: BENJAMIN BRITTEN UND DIE ENGEL DER GESCHICHTE

Sonntag, 29. Oktober, 18:00 Uhr
HERZ, MUND UND WUNDE: DMITRI SCHOSTAKOWITSCH UND DAS GEDÄCHTNIS DES VERGESSENS

Karten können hier erworben werden.

Time's Echo Live ist ein Festival mit Worten und Musik, das die Macht und das Versprechen der Musik als Medium der Erinnerung und als Brücke zu vergangenen Epochen erforscht. Unter der Leitung des Autors und Kritikers Jeremy Eichler besteht es aus vier Programmen, die jeweils einen einzelnen Komponisten in den Mittelpunkt stellen und sein Leben und seine Kunst in den Jahren des Zweiten Weltkriegs sowie seinen einzigartigen Ansatz zur musikalischen Erinnerung beleuchten. Jedes Programm wird auch neue Perspektiven auf die Kunst des Zuhörens eröffnen und wird von Mitgliedern des Borromeo-Streichquartetts und Freunden live aufgeführt. Bitte besuchen Sie eine beliebige Kombination der einzelnen Programme oder eine Reise, die mehr ist als die Summe ihrer Teile, nämlich alle vier Programme.

Der preisgekrönte Kritiker und Kulturhistoriker Jeremy Eichler ist der Autor von Time's Echo, einem neuen Buch über Musik, Krieg und kulturelles Gedächtnis, das in Nordamerika bei Alfred A. Knopf und im Vereinigten Königreich bei Faber erschienen ist und derzeit in fünf Sprachen übersetzt wird. Seit 2006 ist er Chefkritiker für klassische Musik bei The Boston Globe. 

Zuvor arbeitete Eichler als Musikkritiker für die New York Times (2003-2006), und seine Artikel sind in vielen anderen nationalen Publikationen erschienen, darunter The New Yorker, The New Republic, The Nation und The Washington Post. Seine Kritik wurde mit einem ASCAP Foundation Deems Taylor Award ausgezeichnet, und seine Forschung wurde durch einen Public Scholar Award des National Endowment for the Humanities sowie durch Stipendien des Radcliffe Institute for Advanced Studies und der MacDowell Colony unterstützt.

Eichler erwarb seinen BA an der Brown University und seinen PhD in europäischer Geschichte an der Columbia University. Er ist Mitglied des Center for European Studies in Harvard, hat an der Brandeis University unterrichtet und tritt häufig als Gastredner auf. Er lebt mit seiner Familie in Boston.

Der Geiger Nicholas Kitchen ist weltweit sowohl als Solist als auch als Kammermusiker aufgetreten, vor allem als Gründungsmitglied und erster Geiger des Borromeo String Quartetts.  Er hat umfangreiche Projekte mit der Chamber Music Society of Lincoln Center, der Library of Congress, Performance Today und dem Isabella Stewart Gardner Museum durchgeführt.  Er ist in einigen der größten Konzertsäle der Welt aufgetreten, darunter die Berliner Philharmonie, die Tonhalle Zürich, die Suntory Hall in Tokio und das Seoul Arts Center in Korea.  Er ist der künstlerische Leiter des Heifetz International Music Institute und unterrichtet seit 1992 am New England Conservatory of Music.  An beiden Institutionen ist das Borromeo Quartett Faculty Quartet-in-Residence.
 
Nicholas war ein Pionier bei der Verwendung von Computern und Umblätterpedalen, die es ermöglichen, stets mit vollständigen Partituren zu arbeiten und aufzuführen.  Die Verwendung des Computers zum Notenlesen hat dazu geführt, dass er sich intensiv mit Komponistenmanuskripten, insbesondere mit den autographen Partituren Beethovens, beschäftigt hat.  Seine überraschenden Entdeckungen in Beethoven-Manuskripten haben dazu geführt, dass er Vorträge am Center for Beethoven Research an der Boston University sowie an Konservatorien in Hongkong und in Basel, Schweiz, bei den Festivals Tanglewood und Ravinia und in der Library of Congress gehalten hat.
 
Nicholas ist Preisträger des Arion Award der Cambridge Society for Early Music im Zusammenhang mit seiner Arbeit an der Musik Bachs, und das Borromeo Quartett ist Gewinner des Evian International Quartet Competition, des Cleveland Quartet Award, des Martin E. Segal Award und des Avery Fisher Career Grant.

Ein wichtiger Teil der Aufführungsgeschichte des Borromäus-Quartetts ist die Aufführung des gesamten Beethoven-Zyklus sowie die Aufführung aller sechs Bartók-Quartette.  Nicholas hatte das Privileg, mit vielen bemerkenswerten Komponisten wie John Cage, Gyorgy Ligeti, Gunther Schuller und Steve Reich, um nur einige zu nennen, eng zusammenzuarbeiten.

Die Cellistin Yeesun Kim, die von der New York Times für ihre "konzentrierte Intensität" und "bemerkenswerten" Leistungen gelobt wurde, genießt weltweites Ansehen als Solistin, Kammermusikerin und Lehrerin. Als Gründungsmitglied des Borromeo String Quartetts ist sie in über 20 Ländern und in vielen der berühmtesten Konzertsäle und Festivals der Welt aufgetreten.

Mit dem Borromeo, im Duo mit dem Geiger Nicholas Kitchen und als Solistin ist sie in ganz Europa und Asien aufgetreten, unter anderem in der Berliner Philharmonie, der Suntory Hall und der Casals Hall in Tokio sowie in der Carnegie Hall in New York.  Als gefragte Kammermusikerin wurde sie zu vielen Festivals eingeladen.  Als Mitglied des Borromeo Quartetts seit dessen Gründung im Jahr 1989 hatte Frau Kim zahlreiche Auftritte bei NPR's "Performance Today", der Chamber Music Society of Lincoln Center in New York und der Library of Congress in Washington, DC.

Derzeit ist sie Mitglied des Lehrkörpers des New England Conservatory in den Abteilungen Cello und Kammermusik und unterrichtet jeden Sommer an der Taos School of Music und am Heifetz Institute.  Sie wurde mit dem Avery Fisher Career Grant, dem Cleveland Quartet Award von Chamber Music America, dem Martin Segal Award des Lincoln Center und dem Evian International String Quartet Competition als Mitglied des Borromeo Quartet ausgezeichnet. Auch als Einzelkünstlerin hat Kim zahlreiche Preise erhalten, darunter den Ewha und Jungagng National Competitions in Korea und den Seoul Young Artists Award für ihre musikalischen und akademischen Leistungen.

Kim ist Absolventin des Curtis Institute of Music und verfügt über einen Abschluss des New England Conservatory of Music. Zu ihren Mentoren zählen Lawrence Lesser, David Soyer, Peter Wiley, Hyungwon Chang und Minja Hyun.  Sie spielt ein Peregrino-Zanetto-Cello aus dem Jahr 1576, eines der ältesten Celli der Welt.

Der Bratschist Nicholas Cords steht seit langem an vorderster Front bei einer Vielzahl von Projekten als Interpret, Pädagoge und Kulturverfechter. Als Gründungsviolist des für einen Grammy nominierten Streichquartetts Brooklyn Rider, als Dozent für Viola und Kammermusik am New England Conservatory und als ehemaliger Bratschist und künstlerischer Co-Leiter von Silkroad engagiert er sich für Musik aus einer Vielzahl von Traditionen und Epochen, wobei seine besondere Leidenschaft dem Schnittpunkt zwischen der langen Tradition der klassischen Musik und dem breiten Spektrum der Musik von heute gilt.

Der Pianist Tae Kim, der von der New York Times als "hochqualifizierter Improvisator" und von der Montreal Gazette als "stachelig und explosiv" bezeichnet wurde, schafft mit seiner seltenen Mischung aus rigoroser Ausführung und skurrilem Styling eine ganz eigene Interpretation des klassischen Repertoires. Inspiriert von seiner Nichte und seinem Neffen, ist Tae's jüngstes Werk "I'M A UNICORN" von Helen Yoon sein zweites in einer Reihe von klassischen Improvisationen über Kinderromane, zu denen auch "Llama Llama Red Pajama" von Anna Dewdney gehört. Sein einzigartiges Talent für klassische Improvisationen brachte ihm den "Prix d'interprétation André Chevillion-Yvonne Bonnaud" für die Uraufführung seines Werks "Translate (2016)" sowie den "Prix-Mention Spéciale Edison Denisov" beim 12e Concours international de piano d'Orléans ein. Als Teil des "Piano at South Station" spielte Tae regelmäßig donnerstags mitten im Bahnhof inmitten der verwirrten, wenn nicht gar erfreuten Schaulustigen und Reisenden. Er hat bei Jonathan Bass, Bruce Brubaker, Janice Webber und Patricia Zander studiert.  (Aufführung am Sonntag, 29. Oktober um 18:00 Uhr)

Der Geiger Kristopher Tong kann auf eine umfangreiche Karriere als Musiker und Lehrer zurückblicken. Als Mitglied des Borromeo String Quartetts spielte er seit seinem Beitritt im Jahr 2006 Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt und ist Mitglied des Lehrkörpers des New England Conservatory of Music, wo er auch als Co-Vorsitzender für Streicher tätig ist. Er unterrichtete und trat bei zahlreichen Festivals auf, darunter die Taos School of Music, das Four Seasons Chamber Music Festival, Music@Menlo, NOI+F und das Heifetz Institute, und unterrichtete Kammermusik an der Harvard University, wo er vom Derek Bok Center for Teaching and Learning ein Certificate of Distinction in Teaching erhielt.  Tong setzte sein Musikstudium an der Indiana University in Bloomington (B.M. '02) fort, wo er bei Franco Gulli, Yuval Yaron und Miriam Fried studierte, sowie am New England Conservatory (M.M. '05) bei Fried. Derzeit lebt er in Brighton, MA, mit seiner Frau Miki Sawada, einer Pianistin, und ihrem Hund Shakira. Er ist ein 2:51-Marathonläufer.  (Aufführung beider Programme am Samstag, erstes Programm am Sonntag)

Der Geiger und Bratschist Luther Warren ist bei Festivals wie Ravinia, Yellow Barn, Four Seasons, dem Perlman Music Program, IMS Prussia Cove Open Chamber Music, Gstaad Menuhin Festival & Academy, Norfolk und Taos aufgetreten. Er hat mit Künstlern wie Itzhak Perlman, Kim Kashkashian, Miriam Fried, Donald Weilerstein, David Shifrin, Colin Carr, Ani Kavafian, Ida Kavafian, Daniel Phillips, Steven Tenenbom, Hsin-Yun Huang, Delirium Musicum und dem Borromeo String Quartet zusammengearbeitet. Er ist Gründungsmitglied des ensemble132 und hat außerdem mit den lebenden Komponisten Joan Tower, Aaron Jay Kernis, James MacMillan, Lior Navok und Kati Agocs zusammengearbeitet. Luther hat Meisterkurse an der East Carolina University gegeben, unterhält ein Privatstudio und war Dozent für Violine und Viola am Merrimack College. Luther ist Doktorand am New England Conservatory, wo er bei Kim Kashkashian, Donald Weilerstein und Miriam Fried studiert hat. Weitere Mentoren waren unter anderem Erin Keefe und Mimi Zweig.  Der Bratschist Nicholas Cords steht seit langem an vorderster Front bei einer Vielzahl von Projekten als Künstler, Pädagoge und Kulturverfechter. Als Gründungsviolist des für einen Grammy nominierten Streichquartetts Brooklyn Rider, als Dozent für Viola und Kammermusik am New England Conservatory und als ehemaliger Bratschist und künstlerischer Co-Leiter von Silkroad engagiert er sich für Musik aus einer Vielzahl von Traditionen und Epochen, wobei seine besondere Leidenschaft dem Querschnitt zwischen den langen Traditionen und der Musik der Moderne gilt.

Leland Ko (Lebenslauf folgt in Kürze)