À PROPOS DE MIRATH:MUSIC
Mirath:Music (Patrimoine:Musique) est une exposition sonore régionale itinérante, se déroulant en Afrique du Nord et du Nord-Est et en Asie occidentale, réalisée grâce à la participation de musiciens et des antennes de l’Institut Goethe de sept pays différents : l’Algérie, le Soudan, la Tunisie, la Palestine, l’Irak, le Liban et la Jordanie.
Au lieu d'essayer de décrire l'évolution historique de la musique dans la région, l'exposition adopte une approche curatoriale expérimentale, dans laquelle elle livre un aperçu de la diversité musicale de la région, sans chercher à en être représentative. En s'appuyant sur le point de vue individuel des différents artistes participants sur la tradition musicale, et en les montrant jongler avec des éléments musicaux de différentes époques et de différents lieux, elle aborde ainsi le patrimoine culturel comme une entité vivante et préservée, eu égard à son évolution actuelle et perpétuelle.
L'exposition a été produite selon une approche dirigée par les artistes. En avril 2021, les artistes y participant se sont réunis dans un atelier en ligne pendant six jours pour discuter de divers aspects liés au patrimoine musical de la région, échanger des idées et ainsi mettre au point la ligne directrice du concept qui sous-tend l'exposition. À l'issue de ce processus, les artistes ont décidé de laisser libre cours à une diversité d'approches artistiques dans le traitement du patrimoine musical et de travailler, chacun de son côté, avec les différentes traditions musicales auxquelles il/elle est personnellement attaché.e. Le fil conducteur de leurs idées s’est avéré être le suivant : une expérience et une compréhension commune de leur patrimoine musical, profondément ancré dans le contexte sociopolitique dans lequel ils évoluent. Il est souvent lié à la quête de liberté, de reconnaissance et d'autodétermination menée par leur peuple, sa soif d'expression et sa volonté de préserver son identité culturelle unique. Les musiciens sont également unis dans leurs positions personnelles en tant qu'artistes, qui tentent souvent de donner voix à leurs luttes personnelles et à celles de leur peuple dans ces contextes particuliers.
De ce processus de travail engagé sont nées 14 pistes musicales. Dans ces titres, chaque artiste a travaillé avec des matériaux propres au patrimoine musical de sa région, chacun à sa manière, très distinctive, poussant, dans ses compositions, le patrimoine musical plus loin dans ses retranchements. A ces morceaux s’ajoute une production collective, qui rassemble la diversité artistique et musicale reflétée dans cette exposition et la cristallise dans un titre commun. Quant aux textes de l'exposition, ils ont été rédigés conjointement par l'artiste et l'éditeur, Christina Hazboun.
Animation de l'atelier : Thomas Burkhalter
Pour plus d'informations, veuillez contacter
Sophia Schall
Coordinatrice de programme Goethe-Institut Jordanie
Sophia.schall@goethe.de
Au lieu d'essayer de décrire l'évolution historique de la musique dans la région, l'exposition adopte une approche curatoriale expérimentale, dans laquelle elle livre un aperçu de la diversité musicale de la région, sans chercher à en être représentative. En s'appuyant sur le point de vue individuel des différents artistes participants sur la tradition musicale, et en les montrant jongler avec des éléments musicaux de différentes époques et de différents lieux, elle aborde ainsi le patrimoine culturel comme une entité vivante et préservée, eu égard à son évolution actuelle et perpétuelle.
L'exposition a été produite selon une approche dirigée par les artistes. En avril 2021, les artistes y participant se sont réunis dans un atelier en ligne pendant six jours pour discuter de divers aspects liés au patrimoine musical de la région, échanger des idées et ainsi mettre au point la ligne directrice du concept qui sous-tend l'exposition. À l'issue de ce processus, les artistes ont décidé de laisser libre cours à une diversité d'approches artistiques dans le traitement du patrimoine musical et de travailler, chacun de son côté, avec les différentes traditions musicales auxquelles il/elle est personnellement attaché.e. Le fil conducteur de leurs idées s’est avéré être le suivant : une expérience et une compréhension commune de leur patrimoine musical, profondément ancré dans le contexte sociopolitique dans lequel ils évoluent. Il est souvent lié à la quête de liberté, de reconnaissance et d'autodétermination menée par leur peuple, sa soif d'expression et sa volonté de préserver son identité culturelle unique. Les musiciens sont également unis dans leurs positions personnelles en tant qu'artistes, qui tentent souvent de donner voix à leurs luttes personnelles et à celles de leur peuple dans ces contextes particuliers.
De ce processus de travail engagé sont nées 14 pistes musicales. Dans ces titres, chaque artiste a travaillé avec des matériaux propres au patrimoine musical de sa région, chacun à sa manière, très distinctive, poussant, dans ses compositions, le patrimoine musical plus loin dans ses retranchements. A ces morceaux s’ajoute une production collective, qui rassemble la diversité artistique et musicale reflétée dans cette exposition et la cristallise dans un titre commun. Quant aux textes de l'exposition, ils ont été rédigés conjointement par l'artiste et l'éditeur, Christina Hazboun.
Animation de l'atelier : Thomas Burkhalter
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Sophia Schall
Coordinatrice de programme Goethe-Institut Jordanie
Sophia.schall@goethe.de
