Überleben mit Kunst  2 min Saudischer Kunstboom öffnet lokalen Talenten Türen, doch mit Hindernissen

Saudi-Arabien erlebt ein neues Aufblühen von Farben. Das Königreich, das lange Zeit für seinen strengen, konservativen Sozialkodex bekannt war, wird weltweit zunehmend für seine lebendige Kultur- und Kunstszene anerkannt. Diese wird von der Regierung aktiv gefördert, da sie einen Plan zur Diversifizierung ihrer Einkünfte losgelöst vom Erdöl anstrebt.  

Das Ergebnis ist beachtlich: Von lebendigen Gemälden an den Wänden von Cafés und Wandmalereien, die den Bürgersteigen Leben einhauchen, bis hin zu Großveranstaltungen wie dem laufenden Noor-Festival, das die mäßig kühlen Winternächte von Riad erhellt und dem Filmfestival in Jeddah, das Filmemacher aus nah und fern anzieht. Ein saudisches und internationales Publikum wird durch einen frischen Eindruck lokaler Kunst und einem echten Gefühl für einheimische Talente geblendet.   

Doch inmitten dieser künstlerischen Explosion und des raschen Wandels zeichnet sich ein Zwiespalt ab, der von den Zuschauern übersehen wird: Die Künstler sind nicht in der Lage, einen Mittelweg zu finden zwischen den Vollzeit-Kunstschaffenden, die sie gerne wären, und anderen Jobs, die sie schon immer hatten. Die begrenzten Möglichkeiten staatlicher und privater Finanzierung sowie der junge saudische Kunstmarkt machen es ihnen unmöglich, ausschließlich von ihrer Kunst zu leben.  

"Vollzeit-Künstler? Das würde ich gerne sein, aber ich glaube nicht, dass das möglich ist! sagte Abdulaziz Almojathil, ein etablierter Kalligraph und Designer. In seinem Atelier in AlBaha, einer Stadt im Südwesten Saudi-Arabiens, erklärt der Künstler, dass seine Leinwände und hochwertigen Farben ein eigenes Budget benötigen und dass er trotz seines Erfolges ein "beträchtliches Einkommen" durch den Verkauf an einen Kundenstamm aus Unternehmen und Kunstsammlern zu erzielen, immer noch seinen Vollzeitjob als Verwaltungsleiter benötigt.
 
"Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, mit Kunst einen ausreichenden Gewinn zu erzielen, aber das erfordert gute Marketingfähigkeiten, Verbindungen und die Fähigkeit, bestimmte künstlerische Fertigkeiten zu beherrschen", die erworben und entwickelt werden müssen, erklärt er. Dies, so fügt er hinzu, erfordere volle Hingabe, während sein Bürojob "überwältigend ist und sich negativ auf sein Engagement für die Kunst auswirkt", aber als nachhaltige Einnahmequelle unerlässlich sei.

Trotz eines Anstiegs der Finanzierungsmöglichkeiten und der Möglichkeiten, ihre Kunstwerke zu verkaufen, sagen Maler, dass solche Möglichkeiten oft nicht sehr lohnend oder nicht unbedingt geeignet sind, weil sie an bestimmte Landesteile gebunden sind.

ZU VIEL ZU JONGLIEREN

In den letzten zehn Jahren haben die saudischen Behörden die einst strenge Kontrolle der religiösen Institutionen über den öffentlichen Raum abgeschafft. In der Vergangenheit schränkten sie die Freiheit der Künstler ein, sich auszudrücken und ihre Werke zu präsentieren.

Layla Alhamed, tagsüber Schuldirektorin in Jeddah, nachts Buchautorin und Malerin, zudem Ehefrau und Mutter eines Kindes, hatte hart daran gearbeitet, in der rasch wachsenden lokalen Kunstszene Fuß zu fassen. In ihren Gemälden hält sie die Natur und die Landschaft ihrer Heimatstadt fest, in ihren Büchern die übersehenen Geschichten der Frauen des Dorfes. Im Laufe der Jahre gelang es ihr, ein dankbares Publikum zu mehreren Ausstellungen ihrer Werke zu locken, einige ihrer Kunstwerke im Rahmen verschiedener Veranstaltungen in öffentlichen Räumen zu installieren und eine Reihe von Workshops über Malerei und Kunstgeschichte zu leiten.

Trotz dieser Erfolge ist sie der Meinung, dass die Erreichung solcher Möglichkeiten mit einem hohen emotionalen und körperlichen Tribut verbunden ist. In einer sich rasant entwickelnden Kunstszene ist es für Alhamed unmöglich, den Überblick über alle sich bietenden Finanzierungsmöglichkeiten zu behalten, und sie räumt ein, dass die ihr Finanzierungs- und Sponsoringmöglichkeiten kaum bekannt sind. Die Menge und Qualität der Bilder, die ich produziere, wird niemals ausreichen, um mich finanziell zu unterstützen", sagt sie und fügt hinzu, dass "die körperliche und geistige Beanspruchung durch meinen Job mir nur sehr wenig Zeit lässt, mich auf meine Kunst zu konzentrieren oder nach Plattformen und neuen Absatzmöglichkeiten zu suchen".

Dies wiederum führt zu einer weiteren Schicht emotionaler und mentaler Belastungen. "Kunst ist für mich mehr als eine Leidenschaft, sie ist meine Art, meine Identität auszudrücken und eine Katharsis. Wenn ich das aufgrund meiner anderen Verpflichtungen nicht tun kann, wirkt sich das auf meine Psyche und meine Gefühle aus", erklärt sie.

Selbst für diejenigen, die es schaffen, ihre Kunst und ihren Beruf miteinander zu verbinden, wie Aref Alghamdi, Kunstlehrer an einer öffentlichen Schule, bedeuten die zeitlichen Beschränkungen, die ihr Beruf mit sich bringt, viele verpasste Gelegenheiten. Alghamdi, ein etablierter Maler, der eine eigene Kunstgalerie in Riad besitzt und dessen Kunst in Italien, Frankreich und den USA ausgestellt wurde, nutzt seinen Kunstunterricht mit jüngeren Schülern, um seinen Stil der abstrakten Malerei zu vermitteln, der Kubismus und Surrealismus mit einem offensichtlichen Einfluss des berühmten spanischen Malers Salvador Dali verbindet.
 

"Mit meinen Schülern über Kunst zu sprechen, gibt mir eine neue Perspektive, erlaubt mir, meinen Stil zu lehren und der Kunst treu zu bleiben", sagt der Künstler in ruhigen Worten. Seine Bodenständigkeit kann jedoch nicht über seine tiefe Liebe zur Kunst und die Zeit hinwegtäuschen, die er mit der Arbeit an Gemälden verbringt. "Um ein Kunstpublikum anzusprechen, muss man Kunstwerke mit hohen Ansprüchen produzieren, was jahrelanges Lernen und Training für den Künstler sowie Hingabe erfordert", sagt er und fügt hinzu, dass er aufgrund seiner Verpflichtung im Rahmen von Schulsemestern viele Gelegenheiten verpasst, an nationalen und internationalen Galerien und Veranstaltungen teilzunehmen.

Schwieriger ANFANG

Für diejenigen, die eine Kunstkarriere anstreben, ist es selten einfach zu wissen, wo und wie sie anfangen sollen. Ahmed AbdulSalam Jora, ein Ingenieur, der Mitte zwanzig ist, entdeckte seine Liebe und Leidenschaft für die arabische Kalligrafie noch während seines Studiums. Seitdem versucht er, sich die entsprechenden Kenntnisse und Fähigkeiten anzueignen.

Doch das ist kein leichtes Unterfangen. Zwischen der Suche nach einem festen Job, um seinen Lebensunterhalt zu sichern, und der Finanzierung der Workshops und Online-Kurse mit den wenigen Mitteln, die ihm zur Verfügung stehen, befürchtet Jora, dass er das nicht mehr lange durchhalten kann. "Ich bewerbe mich um Fördermittel und versuche, Wege zu finden, um meine Kalligrafiearbeiten auf verschiedenen Plattformen zu präsentieren, aber bei dem Tempo, das ich an den Tag lege, könnte ich gezwungen sein, meine Bemühungen aufzugeben, wenn ich einen festen Job finde, da die Vermarktung eine mühsame Aufgabe ist, die nur von professionellen Kunstagenten erledigt werden kann", sagt der junge Künstler verzweifelt.
 
Ahmad Almontashri, ein Assistenzprofessor für Kunst, der darum bat, seinen Universitätsjob nicht zu nennen, da er seine persönlichen Erkenntnisse als Künstler mitteilt, argumentiert, dass Vollzeitjobs das Talent eines Künstlers nicht beeinträchtigen, das er als instinktiv vererbt beschreibt, "es beeinträchtigt jedoch die Fähigkeiten", erklärte er und fügte hinzu, dass dies ein großes Hindernis für Anfänger wie Jora oder erfahrene Künstler wie ihn selbst darstellt. Almontashri kommt zu dem Schluss, dass "die Kombination von Academia und Kunst viele davon abgehalten hat, Kunst zu praktizieren".

Dieser Artikel wurde in Zusammenarbeit mit  Egab veröffentlicht.

Juni 2024