Berlinale | Critique « Was Marielle weiß »
Ce que nous préférons ne pas révéler

Que se passe-t-il lorsque son propre enfant développe soudainement des capacités extrasensorielles ? Le film « Was Marielle weiß » nous propose une réponse – et surprend par un mélange réussi de légèreté, d'humour et de narration profonde.

De Jutta Brendemühl

Julia et Tobias ont tout. Ou rien du tout. Un père, une mère et des enfants, deux emplois exigeants dans l'ambiance haut de gamme d'une ville moyenne et anonyme. Mais derrière la façade, les ennuis se préparent. L'équilibre entre Julia et Tobias est fortement perturbé lorsque leur fille Marielle acquiert soudain la capacité de voir et d'entendre tout ce que font ses parents, de jour comme de nuit. Le couple ne tarde pas à se rendre compte que les mensonges qu'ils se racontent à eux-mêmes et entre eux ne sont plus cachés. Lorsque leurs secrets les plus profonds sont révélés, ils se retrouvent tous les deux dans une compétition manipulatrice qui mène à des situations de plus en plus désagréables et absurdes.

Un enfant qui en sait trop

Ceux qui ne connaissent pas le réalisateur Frédéric Hambalek ne sont pas seuls. Le film allemand en compétition à la Berlinale, Was Marielle weiß, n'est que son deuxième long métrage - et, espérons-le, le tremplin vers d'autres histoires. Il y est question de l'image de soi et de la représentation de soi, du décalage entre la pensée et la parole, de la communication relationnelle et de l'abolition de la sphère privée. Hambalek joue avec complaisance sur l'approche d´un monde à l'envers, dans laquelle un enfant peut et en sait soudain plus que ses parents, et sur l'équilibre vacillant de la constellation familiale bien rodée dans divers « scénarios de simulation ». À peine croit-on que tout rentre en ordre que tout bascule. Les 86 minutes du film s'écoulent ainsi de manière divertissante et amusante, en évoquant chacune de ces questions : et si notre partenaire découvrait nos fantasmes sexuels les plus inavouables ? Et si la réalité ne tenait pas ses promesses et ses désirs secrets ? Et si l'enfant connaissait (et utilisait) les peurs et les erreurs honteuses de ses parents ? Et jusqu'où irions-nous pour maintenir nos propres mécanismes d'adaptation et nos fictions ?

Victime et bourreau à la fois

Felix Kramer (Irgendwann werden wir uns alles erzählen, 2023) joue Tobias déchiré entre son désir de pater familias et son travail de manager créatif, auquel ses collègues passives-agressives n'accordent pas le respect qu´il mérite. Julia Jentsch (entre autres Sophie Scholl – les derniers jours, 2005), dans le rôle de la mère Julia, nous dit dans les cinq premières minutes qu'elle s´ennuie de sa routine quotidienne et se lie assez clairement avec son collègue. Plus tard, elle livre une scène de sexe maladroite et très drôle. On entendra certainement plus parler à l'avenir de Laeni Geiseler, une jeune fille de quatorze ans sûre d'elle, qui joue le rôle de médium ou d'oracle et qui met en œuvre avec brio l'astuce narrative simple et inexpliquée de l'omniscience dans l'intrigue. Les trois personnages sont à la fois victimes et coupables d'une cohabitation déréglée. Cela rend le film reposant - notamment parce qu'il ne fait pas la leçon.

Tout ce qui se passe est à double tranchant. D'un côté, le spectateur s'interroge sur les rapports de confiance en soi, la vérité, la dissimulation et les conséquences sociales. Tout au long du film, cela devient désagréable, méchant, violent, mais aussi un peu libérateur. Un nouveau regard et une nouvelle manière de voir se dégagent. Le scénario est traversé d'un humour qui n'est pas sans rappeler le film de Toni Erdmann. De l'autre, les éclats de rire restent souvent dans la gorge. La caméra habilement mise en scène, souvent du point de vue d'une caméra de surveillance, souligne visuellement le délire des situations. Le plaisir de jeu des acteurs principaux prend le public par la main. La direction est élégante, la mise en scène légèrement stylisée, loin du réalisme social ou de la critique, ni soignée ni décalée. Avec justesse, Hambalek propose une direction rafraîchissante et irrévérencieuse en négociant les grandes questions de l'existence.

Les pages gaies et sombres

Interrogé sur son équilibre entre l'escalade dramatique et les situations comiques, le réalisateur donne un aperçu de sa méthode de travail : « Je voulais être fidèle à chaque scène, trouver le ton juste. Sur certaines scènes, je ne savais pas où ça allait, j'avais une idée, mais sur le tournage avec les actrices, c'était différent, on se laisse aller, on a les mains qui vont avec. » Felix Kramer développe : « Que les parents se posent la question, comment puis-je marquer avec ma fille, ça a un côté comique... qui vient du fait qu'on peut lire beaucoup de choses et qu'on ne le juge pas. »

Lors de la conférence de presse, un journaliste espagnol enthousiaste fait l'éloge de Hambalek: « Un film allemand intelligent, dont l'humour fonctionne aussi ailleurs, on ne le voit pas souvent ». Pourtant, l'œuvre a suffisamment de côtés sombres, que ce soit dans le sous-texte ou dans une pause sinistre, pour ne jamais sombrer dans le cliché. Jongler avec les ambiguïtés et les tonalités subtiles est le plus grand talent de Hambalek. On identifie rapidement l'étroite ligne de crête entre l'honnête et l'intègre, le direct et l'insolence, le chutzpe et l'insulte.

En quête de paix sociale

« Trop d'informations, trop d'informations », dit le jargon des réseaux sociaux. Peut-on ou veut-on vivre sans secrets et conserver ses biographies construites ? « Comment je veux être ? », interroge Julia Jentsch.

Frédéric Hambalek ne lâche pas les personnages et les spectateurs, mais montre des choix subtils entre prudence et indulgence, communication plus consciente et complicité plus bienveillante, au nom de la paix sociale. Des questions profondes de la vie racontées avec légèreté et humour absurde : c'est ainsi que la compétition berlinoise s'amuse.