Les artistes
Alexander Römer
Architect/Charpentier Constructlab
Alexander Römer a étudié la charpenterie et l’architecture. En 1998, il fonde ConstructLab, un réseau dédié à des projets de design participatifs. En 2005, il rejoint le collectif parisien EXYZT qui intervient notamment sur le pavillon français lors de la dixième biennale d’architecture de Venise en 2006. Avec Constructlab et son réseau de designers, constructeurs, architectes, photographes, graphistes, jardiniers et cuisiniers, il initie et conçoit de nombreux projets à travers le monde.
Patrick Hubmann
Designer Constructlab
Travailler, produire et vendre des biens et services a toujours un impact sur la société et l’environnement. Cet impact influence directement les personnes qui conçoivent un produit, lui donnent vie et l’utilisent. Chaque objet fait par l’Homme est amené à interagir avec de nombreuses personnes différentes et permet à celles-ci d’interagir entre elles.
Pour moi, la qualité d’un objet se définit par la qualité des interactions qu’il provoque, depuis sa conception jusqu‘à sa vente. Cette réflexion est au coeur de mon travail de designer et d‘artisan : travailler, au premier abord, sur les formes, les matériaux et les couleurs de l‘objet, mais en se concentrant en réalité sur les personnes qui entrent en contact avec lui. Créer des installantions dans l’espace public, offrir des ateliers et travailler avec des communautés différentes m’apporte un point de vue privilégié sur ces questions et me permet d’obtenir des réactions immédiates sur la pertinence de mes idées.
Carla Rangel
Designer Constructlab
Carla Rangel a une identité mexicaine-canadienne multiple. Elle passe son temps en tant que créatrice pour Constructlab, et aime parler et travailler beaucoup.
Marie-Philip Roy-Lasselle
Designer/ StagièreConstructlab
Marie-Philip est finissante du DESS en Design d’évènement et diplômée du baccalauréat en gestion du tourisme à l’UQÀM. Elle s’intéresse à la question du vivre ensemble, comment les initiatives collectives réussissent à animer des lieux et rendre les gens heureux. L’été dernier, elle travaillait avec la Pépinière | Espaces collaboratifs au Village au Pied-du-Courant. Elle fait également partie du collectif les Festives, créatrice du Tunnel de plage. Elle fera la coordination du chantier collaboratif du projet Mont-Réel au sein de l'équipe de ConstructLab.
Grégoire Gilg
Musicien
Greg Gilg, 42 ans, violoncelliste, contrebassiste, chanteur, compositeur. Multiplie les aventures musicales depuis 93 en solo et en groupe, sur scène énormément et en studio parfois. Animé par la recherche de liberté et de justesse d’intention dans le fond et dans la forme, il a évolué dans la chanson, le rock, le jazz, le cirque, le théâtre, la danse, l’audiovisuel. Initié à la musique contemporaine et à l’électro-acoustique, il est un expérimentateur à la croisée des musiques populaires, savantes et expérimentales. Il s’attache depuis 2015 à expérimenter sur le son du chœur et sur l’écoute. Dans sa démarche de création, il agit également dans des contextes pédagogiques, sociaux, médico-sociaux, en tant que compositeur, musicien intervenant, formateur. Membre de l’association De l’Aire et du Centre Européen du Jeu Vocal – Guy Reibel. Artiste associé de l’Apejs à Chambéry et directeur artistique du festival l'echangeur de sons. A travaillé entre autre avec : Sébastien Barrier, Bertrand Belin, Mathieu Werchowsky, Arlt, Eric Beltràn, Fire Warriors, Yoan Durand, Nicolas Hubert, Lhasa de Sela, Surnatural Orchestra, Muriel Vernet, Deborah Walker, Alexandre Authelain, Sylvaine Hélary, Olivier Daviaud, Daniel Campbell, IciMême, Pierre Tallaron, Boris Boublil, Nicolas Gerber, Barbarins Fourchus.
Malte Martin
Designer graphique / plasticien Atelier graphique Malte Martin
Né à berlin, le 27 mai 1958
Graphiste et plasticien, il anime un atelier graphique qui explore tous les domaines de la création contemporaine : théâtre, danse, musique, cinéma. Ses influences sont multiples. Il débute son parcours par une formation dans la lignée du «Bauhaus», avant d’intégrer les Beaux-Arts de Paris et entrer dans l’atelier Grapus.
Aujourd’hui, il poursuit son voyage dans le monde visuel avec son atelier graphique et Agrafmobile, théâtre visuel itinérant pour investir l'espace urbain et les territoires du quotidien. Un espace d'expérimentation entre création visuelle et sonore, entre gestes et signes.
Costanza Matteucci
Designer graphique Atelier graphique Malte Martin
Graphiste de formation, elle manipule les images fixes et en mouvement, le papier et l'espace. Collabore avec des scénographes pour la réalisation d'exposition et avec Agrafmobile pour des folies et des interventions dans l'espace public.
http://www.atelier-malte-martin.net/
Pascal Lazarus
Fermenteur / Bricoleur Exto Colossal
Alors, pour faire simple, au cours de ces quelques dernières années, j’ai travaillé sur un spectacle jeune public au Burkina Faso où l’on faisait des marionnettes en posant des objets sur des vieux rétroprojecteurs, co-organisé une plantation de houblon dans un quartier périphérique de Lille en France, brassé une bière à l’encre de sèche à Hanoi au Vietnam, joué au chef de chantier pour l’installation d’une grosse brasserie à Saigon toujours au Vietnam, installé un hôtel clandestin dans une bibliothèque de campagne, enregistré et mixé des parcours sonores en Belgique et là maintenant, à part venir à Montréal pour faire fermenter tout ce qui est possible de fermenter, j’ai prévu de retourner en Afrique pour faire de l’électro-slam dans les ruelles de Bobo Dioulasso.
Jen Reimer & Max Stein
Artistes sonores, Montréal.
Jen Reimer (Canada) et Max Stein (États-Unis) sont des artistes sonores basés à Montréal. Leur œuvre explore les résonances et des environnements sonores urbains et ruraux par l’intermédiaire de performances, d’installations et d’enregistrements spatiaux in situ.
Depuis 2008, ils ont créé une série de performances et d’installations dans des espaces abandonnés et publics à Montréal et à l’étranger, notamment le tunnel Wellington, le passage inférieur Saint-Urbain et le Bain Saint-Michel (Montréal), la Mãe D’Água (Lisbonne), le tunnel Bénédit-Jobin (Marseille), la Rotonda Besana (Milan), le Vapaan Taiteen Tila (Helsinki) et le Sottopassaggio di Porta Vescovo (Vérone). Leurs performances combinent des enregistrements en direct et traités de cor et sur le terrain avec l’environnement sonore inhérent afin d’offrir une expérience immersive et physique du son et de l’espace.
Ils ont collaboré avec divers festivals et organisations, incluant Suoni per Il Popolo, HTMlles, Inaudibles, matralab, Laboratoire sur les récits du soi mobile, Pop Montréal (Montréal, QC), Audioparc & Galerie Verticale (Laval, QC), Send + Receive (Winnipeg, MB), Nes Artist Residency (Skagaströnd, IS), Summer We Go Public (Skagaströnd, IS), Eastern Bloc (Montréal, QC), Sound Development City (Lisbon, PT & Marseille, FR), Äänen Lumo (Helsinki, FI), Videosoundart Festival (Milan, IT), Art in Odd Places (New York, NY), Live Arts Cultures (Venice, IT), P A T H Festival (Verona, IT), MADAM (Milan, IT) et Les Digitales (Lausanne, CH).
Mélanie Binette
Directrice Générale et Artistique Théâtre Nulle Part
Mélanie Binette est une artiste multidisciplinaire, performeuse et chercheuse basée à Montréal. En 2009, elle co-fonde et dirige le Théâtre Nulle Part, un collectif de création in situ qui explore la ville en tant qu'espace imaginé, pratiqué, contesté, conquis et reconquis. Au sein de ce collectif, elle co-créé des performances dans des sites variés, tels qu'un local commercial vacant sur le boulevard Saint-Laurent, un cul-de-sac de la révolution industrielle dans Griffintown et les toilettes publiques du Marché Bonsecours. Elle gradue en 2014 du programme de maîtrise interdisciplinaire de l'Université Concordia, son mémoire questionnant le potentiel politique de la participation des spectateurs/trices dans des performances immersives. Elle a récemment produit une installation sonore au Chic Resto Pop, un restaurant communautaire dans Hochelaga-Maisonneuve, et présenté différentes communications dans des événements ou conférences.
Dina Cindric
Directrice artistique du « The Monday Night Choir »
Dina Cindric est une pianiste de formation classique, également multi-instrumentiste, chanteuse, professeure et directrice fondatrice de 'The Monday Night Choir'. Ses champs d’intérêt et son expérience à titre de musicienne et de professeure regroupent une grande variété de genres musicaux.
Elle a joué et enregistré en studio aux côtés de plusieurs musiciens et groupes, par exemple Annabelle Chvostek, Old Man Luedecke, Nadah el Shazly, Will Eizlini, Land Of Kush, Lake Of Stew, Mark Berube and The Patriotic Few, Jerusalem in My Heart, Deltron 3030, Concerto Della Donna, l'ensemble partiel, et l'ensemble folklorique croate 'Dubrovnik'.
Son travail, en tant que directrice de chorale, est aussi très diversifié. Elle souhaite tout particulièrement offrir un espace de composition musicale expressive qui soit accessible à tous et axé sur le chant a cappella, afin de rassembler les personnes en quête d’apprentissage, d’inspiration et de partage.
http://www.mondaynightchoir.com/
Florence Blain
Musicienne et actrice canadienne
Musicienne et comédienne, la démarche de Florence Blain Mbaye consiste à s’interroger sur la relation qui existe entre les disciplines artistiques. C'est pourquoi, en plus de sa formation en musique, elle participe à plusieurs stages de danse et de jeu, notamment avec le Grotowski Workcenter de Pontedera et LADMMI.
Lauréate de nombreux prix aux niveaux provincial et national, elle se produit en Europe, en Asie et aux États-Unis au sein de l'Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales. En 2007, la musicienne est admise au sein du prestigieux UBS Verbier Festival Orchestra où elle poursuit sa formation sous la direction de nombreux chefs tels Zubin Mehta, Charles Dutoit, Mikhail Pletnev, Sir Andrew Davis et Esa Pekka Salonen.
Dès 2008, on peut la voir se produire avec plusieurs ensembles et orchestres au Canada et à l’étranger. En 2009, elle obtient un concours en hautbois et en musique de chambre au Conservatoire de Musique de Montréal. Elle y suit également des cours de composition électroacoustique.
Elle monte sur les planches avec «Dans le cercle», création collective qu’elle initie (danse-théâtre) diffusée par Tangente à l'automne 2012 au Monument National. Elle est de la distribution du film «L'Autre maison» de Mathieu Roy, 2013. L’heureux mariage de ces disciplines artistiques la mène à faire de la conception sonore au théâtre et au cinéma ainsi que de la mise en scène d’opéra (Compagnie BOP, Les Voix d’Elles, 1 Opéra 1 Heure). L’artiste termine ses études au Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal au printemps 2014. En plus de poursuivre sa carrière de musicienne, on peut désormais la voir tant au théâtre, au cinéma qu’au petit écran.