New York, NY, États-Unis
Tomie Arai

Tomie Arai est une artiste d’art public qui vit et travaille à New York. Avec ses dizaines d’années d’expérience de travail avec les communautés locales, elle a conçu des œuvres d’art public temporaires et permanentes pour créer des récits visuels qui donnent un sens aux espaces dans lesquels nous vivons.

Arai utilise la spécificité de son expérience d’Américaine d’origine asiatique comme un espace personnel dans lequel elle peut situer des questions plus larges de race et de genre, d’inclusion et d’exclusion, d’appartenance et de non-appartenance. Elle est l’une des cofondatrices de la Chinatown Art Brigade, un collectif culturel radical qui crée de nouveaux modèles de production artistique qui s’engage avec des groupes communautaires pour recueillir des histoires communes de résistance et de rappel social.

Les œuvres d’Arai ont fait l’objet d’expositions nationales et font partie des collections de la Bibliothèque du Congrès, du Bronx Museum of the Arts, du Japanese American National Museum, du Williams College Museum of Art, du Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art. Elle a reçu deux bourses de la New York Foundation for the Arts en gravure (1991, 1994), une bourse Joan Mitchell en arts visuels (1995), une bourse de la National Endowment for the Arts pour les œuvres sur papier (1994) et trois bourses de résidence pour artistes visuels de la MidAtlantic Arts Foundation. Arai a reçu un prix d’excellence pour l’ensemble de ses réalisations du Women’s Caucus for Art (2016), ainsi qu’un prix McLaughlin du Headlands Center for the Arts en pratiques sociales (2019)

ŒUVRE EN VEDETTE

Depuis sa création en 2015, la Chinatown Art Brigade a mis en place des mairies, des actions directes et des panels publics sur les questions sociales qui affectent la vie des habitants de New York. La Chinatown Art Brigade a organisé des projections lumineuses à grande échelle centrées sur des messages de lutte contre l’embourgeoisement et a adapté des stratégies créatives de maintien des lieux qui ne se contentent pas de préserver les bâtiments, mais qui maintiennent en vie les souvenirs culturels associés aux communautés.

Récemment, Arai a été la directrice artistique de deux projets publics situés dans les quartiers chinois de San Francisco et de New York. Ces projets représentent deux approches entièrement différentes de l’art dans les espaces publics et partagent l’objectif à long terme de protéger et de préserver ces quartiers historiques. L’un, toutefois, est une œuvre d’art publique commandée pour le nouveau système de métro central de San Francisco, tandis que l’autre est un projet radical de cartographie des lieux initié par la Chinatown Art Brigade. Avec sa participation au Monument Lab, Arai souhaite approfondir la question de savoir comment ces approches apparemment contradictoires de l’art dans l’espace public peuvent être combinées.