Rangoato Hlasane
exposition « Techno Worlds »

Sesasedi sa Tsodio¹

Un essai vidéo par Rangoato Hlasane et ses collaborateurs

Un fugitif fuit à la fois un fantôme et la « maphodisa a Lebowa » (ii) (comme l’a écrit le joueur de harepa (iii) Johannes Mokgwadi en 1974). Tsodio (iv) court vers « Gauteng ma (v) phutha ditšhaba ». Et si Tsodio ne fuyait ni le fantôme ni la police? Mams, Maftown et Ndofaya racontent…

Cet essai vidéo sur l’ADN de la musique kwaito et ses multiples cordons ombilicaux recherche et célèbre la musicalité de leleme la MaAfrika — esthétique sonore et phonétique de la création du monde noir. En tant que fiction et mythologie lyrique, le personnage de Tsodio voyage à travers l’oralité et la narration dans les histoires musicales et sonores noires du passé, du présent et du futur. Des bannières itinérantes qui pensent et sonnent à trois endroits — Meadowlands, Mamelodi et Mahikeng — servent de toile de fond à des histoires orales avec des « bibliothèques vivantes » sur place. Ces conversations performatives situées et basées sur l’objectif se croisent et se rejoignent avec des vignettes d’une partition qui se déploie, fondée sur Ndofaya, Mams et Maftown.(vi)

Et si les noms de rue pouvaient chanter? Pouvaient sonner? Et si un gusheshe (vii) pouvait voir? Et si les montagnes pouvaient témoigner? Et si les barrages pouvaient guérir? En tant que performances optiques situées, ces bannières statiques et stratégiques pourraient-elles faire résonner des récits de mouvements et de biographies, de conquêtes et de noms, de défaites et de réclamations, de défis et d’ancêtres? Du sol au son, de la chanson au retour dans la rue, la vidéo emprunte au récit de Tsodio pour manifester des objets musicaux visuels de mmino wa setšo; la musique des botho (viii), la musique du peuple, la musique culturelle, la musique noire, un son qui crée le monde — généralement appelé « musique traditionnelle ».

À travers Tsodio, Meadowlands, Mamelodi et Mahikeng fusionnent dans une proximité temporelle et dans une performance située et basée sur l’objectif pour devenir une cartographie symbolique sonore et visuelle de Ndofaya, Mams et Maftown. Les visuels de cet essai vidéo font entendre la signature fondatrice du kwaito, ainsi que ses influences et ses conversations avec la musique familiale noire — mmino wa setšo. Le kwaito et la techno, ou l’Afrique et sa diaspora, élucident la forme humain-objet-esprit dans mmino wa setšo et la complicité crée que nous appelons « musique ».

Expliquant la poétique du regretté Keorapetse Kgositsile, Uhuru Phalafala (2016) écrit : « […] le langage est un agent actif qui signale le mouvement et la continuité dans la spatialité, mettant en relation la différence à travers un processus d’enveloppement vivant qui entrelace l’Afrique sur le continent avec l’Afrique en Amérique […] et le passé, le présent et le futur » (p. 20). Dans cette vidéo, Ndofaya, Mams et Maftown sont des personnages en matière de leurs contributions à une histoire sonore sud-africaine — oralités, linguistique, phonétique, musiques — et de leurs récits et historiographies politiques. Ndofaya, Mams et Maftown partagent une histoire de migration, de déplacements forcés et d’opposition, qui est liée à leurs innovations culturelles, sans en être nécessairement la cause. Ils ont également une relation avec la région de l’Afrique australe, le reste du continent africain, sa diaspora et son retour à Johannesburg.

(i)  « Le tourbillon de Tsodio ».

(ii) Fait référence à la police de l’ancienne patrie Lebowa, aujourd’hui la province du Limpopo en Afrique du Sud.

(iii) La Harepa — également connue sous le nom de dipela ou de harpe traditionnelle Pedi — est une adaptation de l’autoharp allemande, réaccordée et jouée par des artistes originaires de la province du
Limpopo en Afrique du Sud, notamment Johannes Mokgwadi, Ernest Rammutla et Elijah Ndlovu, dans un genre appelé dipela. Mokgwadi est le premier du genre à avoir intégré la chanson « Tsodio », qui était à l’origine une chanson thème pour un feuilleton radiophonique de l’ancienne Radio Lebowa.

(iv) Tsodio, un personnage poursuivi et hanté qui a assassiné son oncle, apparaît dans le répertoire mmino wa setšo, et dans la circulation grand public à travers Johannes Mokgwadi (1974), Paulina Mphoka (date inconnue), Joe Shirimani (1998) et Lebo Mathosa (1999). Le récit de Tsodio tel qu’il circule dans la chanson est long et traverse les genres populaires et subversifs (y compris l’interprétation de 2012 par Thath'i Cover Okestra Vol. 2, organisée par Malose Malahlela et moi-même, jouée et enregistrée à Guga Sthebe, Langa, Le Cap » jusqu’au traitement amapiano de 2020 par The Trybe (qui l’épelle « Tsodiyo »). Les paroles de la version de Penene The Vocalist (2020) situent un Tsodio « masqué et aseptisé » à « Pitori » (Pretoria, aujourd’hui Tshwane, la capitale de l’Afrique du Sud située dans la province de Gauteng).

(v) La province de Gauteng — qui signifie « le lieu de l’or » en sesotho et qui est un centre de migration de la main-d’œuvre — est qualifiée ici de « refuge pour les nations ».

(vi) Fait référence à Meadowlands, Mamelodi et Mahikeng tels que renommés par les résidents. Le changement de nom tel qu’on peut l’observer dans harepa (la harpe) ou Gusheshe (BMW 325i), revêt une importance essentielle dans les pratiques sonores et phonétiques de construction du monde en Afrique australe en tant que marque de résistance et d’imagination.

(vii) Gusheshe est le surnom donné à la BMW 325i par les Sud-Africains noirs.

(viii) Botho — terme sesotho signifiant « humanité africaine », plus connu sous le nom d’Ubuntu — est utilisé ici de manière interchangeable pour désigner la musique du « peuple », nom collectif du peuple noir. En tant que tel, mmino wa setšo échappe et évite les catégories telles que « traditionnel » et « mondial » ou même « autochtone » et « folk ».

Biographie

Rangoato Hlasane, né à Polokwane, vit et travaille à Johannesburg. Il est cofondateur et codirecteur (de 2008 à aujourd’hui) de Keleketla! Library (prix Vera List en art et politique, 2014) et chargé de cours en beaux-arts à l’Université du Witwatersrand, Wits School of Arts (2013 à aujourd’hui).

Il a publié des textes dans plusieurs revues et livres, le plus récent étant le chapitre du livre « Dangerous Combinations and Skeem Sam Foundations: The Most Beautiful Black City in Africa? », publié dans Ten Cities: Clubbing in Nairobi, Cairo, Kyiv, Johannesburg, Berlin, Naples, Luanda, Lagos, Bristol, Lisbon 1960 — March 2020 (Spector Books). En 2018, avec Keleketla! Library, il a codirigé une exposition expansive collaborative comprenant un concert de deux nuits de Thath'i Cover Okestra Vol. 5, un séminaire de nuit en club, un vinyle avec encart et un programme éducatif intitulé « 17 July to 12 September 1977. Lebo Mathosa is born. Steve Biko is assassinated » à l’occasion de la 10e Biennale d’art contemporain de Berlin, à HAU2 et au Club YAAM à Berlin. Ce projet a été suivi par la production culturelle et l’album studio transcontinental « Keleketla! » par Ahead Of Our Times (Londres, 2020). Rangoato est un membre actif de l’ARAC (Another Roadmap for Arts Education Africa Cluster).