SER-VIDXS ist eine Erfahrung, die im Grenzbereich zwischen Kochen, Performance, Mikrobiologie und einem intersektionellen Feminismus entstanden ist. Es ist eine vorsichtige Berührung mit Abbauprozessen mit Blick auf Lebensmittel, Kunst und Technologie. Und eine Einladung, die es uns ermöglicht, uns von einem immersiven Raum aus dem Prozess der Lebensmittelgärung, seinen Vorteilen und all dem, was uns die Mikroorganismen lehren, sensorisch und metaphorisch zu nähern, - wenn wir in der Lage sind, ihnen zuzuhören. 

Mithilfe von Mechanismen der Verstärkung, der Übersetzung und ihrer Verknüpfung mit analogen und digitalen Beziehungsprotokollen sollen die nicht wahrnehmbaren Differenzen als vitale Kraft aus dem strategischen Feld der Biokunst erforscht werden. Ziel ist es, eine kritische Wahrnehmung bestimmter Unterteilungen der Kategorien organisch und anorganisch, lebendig, nicht lebendig, natürlich-künstlich und deren Wahrheitsstatus zu fördern. 

Es geht um eine Mikro- und Makrountersuchung der Schnittstellen zwischen bio-künstlerischer Produktion, Ernährung, dem bakteriologischen Leben der an den Fermentationsprozessen beteiligten Mikroorganismen und der Umwelt. Das Projekt zielt darauf ab, digital-organische Werkzeuge für den Aufbau einer kritischen Beziehung zu anderen Formen nicht-hegemonialer, subalterner und stigmatisierter Existenzen wie anaeroben Bakterien und vielen anderen menschlichen und nicht-menschlichen Gemeinschaften zu finden, die in Uneinigkeit mit den minorisierten Kategorien von Spezies, Gattung, Klasse, Geschlecht und Gender leben. 

María Landeta

© Sebastián Arriagada María Landeta ist Bühnenbildnerin und Expertin für Fermentation mit einem Abschluss in Schauspiel. Ihre Arbeit umfasst die Bereiche Performance, Fermentation und intersektionaler Feminismus. Sie hat Regie geführt bei: Dejar Entrar, Ser-Vidxs, Práctica de Amasamiento, La duración de un Estallido, PUDRYENDO. Sie ist Mitglied des Kollektivs ORGIE - Organización Grupal de Investigaciones Escénicas. Zurzeit macht sie einen Master in zeitgenössischen künstlerischen Praktiken an der Universität San Martín, Argentinien, und koordiniert Workshops zu Kunst und Fermentation. Durch ihre Arbeit sucht sie nach einer Übersetzung fermentativer Praktiken in einen symbolischen Bereich und umgekehrt nach dem Verständnis einer symbolischen und relationalen Ebene der Praktiken, die unsere Ernährung vermitteln. 

Ximena Sánchez

© Sebastián Arriagada Ximena Sánchez, Schauspielerin von Beruf, studierte an der Universidad Católica de Chile. Sie hat sich auf dem Gebiet von Theater und Performance weiterentwickelt, vor allem im Bereich der Medien- und Klangkunst. Derzeit studiert sie einen Master in elektronischer Kunst an der UNTREF-Universität in Buenos Aires und entwickelt eine Arbeit, die Sounddesign und die Schaffung generativer visueller Räume in Echtzeit miteinander verbindet, neben anderen Experimenten, die Technologie, Theater, Performance und Natur miteinander verbinden. Ihr Hauptinteresse gilt der Erforschung von Technologien, die immersive Räume im Bereich der Performance verbessern, sowie dem Erlernen neuer analoger und digitaler Technologien. 

Laurene Lemaitre

© Sebastián Arriagada Laurene Lemaitre ist eine französische Designerin und Regisseurin. Ursprünglich in Angewandter Kunst und Architektur ausgebildet, spezialisierte sie sich dann auf das Theater. Im Jahr 2012 gründete sie das Kollektiv Zoológico. Sie hat die Stücke Conversaciones sobre el futuro, Un enemigo del pueblo, No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán, DARK, Nimby, nosotros somos los buenos (Co-Produktion mit Theater und Orchester Heidelberg), Incentivos Perversos (nationale Dramaturgieausstellung 2018), Imperio (Co-Produktion Iberescena Spanien) und Casa de Muñecas inszeniert und gestaltet; Stücke, die in zahlreichen nationalen und internationalen Theatern und Festivals aufgeführt wurden. Als Bühnenbildnerin und Beleuchterin hat sie auch mit vielen Regisseur*innen und Unternehmen zusammengearbeitet.