Teilnehmende

Das Musikprojekt Phaxsi versucht, mit der Wahrnehmung angesichts von Reizen unterschiedlicher Herkunft zu experimentieren: präkolumbianische Zeremonien, unsere prekäre Umwelt, industrielle Entwicklung, Bewusstseinszustände und siderisches Wissen. Unser Vorschlag offenbart die Spannung zwischen dem Künstlichen und dem Natürlichen, dem Ewigen und dem Vergänglichen und dem Primitiven und dem Zeitgenössischen. Wenn wir uns präsentieren, haben wir das Gefühl, dass wir ein Ritual durchführen, das die Sinne im Allgemeinen erforscht, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der visuellen und akustischen Erfahrung. Durch dieses Ambiente versuchen wir, beim Publikum einen tranceartigen und hypnotischen Zustand zu erzeugen.

Francisca Oviedo, bekannt als SoloFran, beginnt ihre Reise in die Musikproduktion im Jahr 2017.
Als Autodidaktin erkundet sie analoge und Software-Synthesizer sowie Drumcomputer und entwickelt sich zu einer unabhängigen Produzentin.Ab 2023 beschließt sie, die Musik mit ihrem Interesse an zeitgenössischem Tanz zu verbinden und einen neuen kreativen Weg einzuschlagen. Ihre Arbeit weitet sich auf Multimedia aus, indem sie 3D-Animationen entwickelt, die ihrer künstlerischen Perspektive entsprechen. Seit der Veröffentlichung von "Uroboro Dance" auf Spotify lädt Fran uns ein, diese Entdeckungsreise in der elektronischen Musik zu erleben, die nicht nur seinen Stil widerspiegelt, sondern auch seine Entwicklung definiert.

anthï ist ein*e Komponist*in und Produzent*in, der/die den Grenzbereich zwischen intimen Liedern, Avant-Pop und komplizierten, persönlichen und offenen elektronischen Experimenten erforscht. Ihr drittes Album "algún día me separaré de mis amigas" ist ihr neuestes Werk, das Ende November auf dem Label Genome 6.66Mbp erschienen ist; zuvor hat sie bereits auf Labels in Großbritannien, Mexiko und Chile veröffentlicht. Sie hat auch eine kompositorische Arbeit in der klassisch-zeitgenössischen Musik entwickelt und gewann 2016 einen Pulsar Award für ihr Orchesterwerk "LA REVOLUCIÓN SERÁ CON CUMBIAS O NO SERÁ".

Sofía Pululosz alias Sofía PC ist eine unabhängige DJ und Musikproduzentin für elektronische Musik.
Sie zeichnet sich durch ihre Fähigkeiten in der Ableton Live Software aus und kreiert schnelle Beats, die auf Breaks und Bass spezialisiert sind (gemischt mit verschiedenen Musikgenres, Latin, Footwork, Juke, Dub, Drum n Bass, Grime, Ghetto, Ghettotek). Sie arbeitet seit 2019 im Dj-Set-Format und tritt in verschiedenen Clubs, Kunstmuseen und nationalen und internationalen Radiosendern auf.
Derzeit ist sie beim Hongkonger Community-Radio ansässig, wo sie seinen monatlichen Slot mit dem Titel "Breakling Friday's" und "Frikiteo" auf der Sendeplattform Komrad.net präsentiert.

Abschluss in Musik (UMCE). Sie hat auch als Komponistin und Performerin in Theaterstücken und audiovisuellen Projekten gearbeitet. Nominiert für den Preis pulsar 2019 als beste elektronische Künstlerin für das Album "Clics" mit der Band Mono o Estéreo? Sie ist auf wichtigen Bühnen aufgetreten, unter anderem in Santiago a mil, Santiago Off, Mysteryland, En Órbita, Patahuilla, BIME CITY Bilbao, Spanien, Bürgerhaus Glockenbachwerkstatt, Deutschland.

Molly Anders ist das experimentelle elektronische Projekt von Francisca Bakovic, in dem sie das musikalische Genre erweitert, das sie zusammen mit ihrer Dreampop- und Shoegaze-Band Molly Von Prolog entwickelt. Im Jahr 2020 veröffentlichte sie ihre erste Platte unter der Schirmherrschaft von Orion Network und SomaLab. Sie ist auch an den Kollektiven SomaAxon Chile und Follow Actions beteiligt und stellt kollaborative Werke auf Bandcamp und Streaming-Plattformen zur Verfügung. Zusammen mit Molly Von Prolog hat sie die LP Prolog (2017), die EP Balnearios Remotos (2022) und die Singles "Está denso el aire" und "Esta Risa" (2023) veröffentlicht. Francisca ist Drehbuchautorin, Sängerin und Komponistin von Popmusik.

Autodidaktische Erforscherin des Phänomens Klang. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Kreation von Musikproduktionen und Sounddesigns, die ausschließlich mit Hilfe von analoger und digitaler Hardware, die miteinander synchronisiert, live manipuliert und in einem einzigen Take aufgenommen werden, durchgeführt werden.Seine progressiven Rhythmen, die zwischen Ambient-, Synth- und Leftfield-Stilen changieren, werden ein- und ausgeblendet und führen zu reichhaltigen Atmosphären, ätherischen Klanglandschaften und einer allmählichen Entwicklung, die sich im Laufe der Zeit langsam verändert und weiterentwickelt und die Idee eines kontinuierlichen Klangflusses verstärkt.
Mitglied der Musikprojekte Sonda Tecnopoética und Laktik.

Camila Toro (28) ist eine Geigerin, Musikproduzentin und Journalistin aus Antofagasta, die in Santiago de Chile lebt. Schon in jungen Jahren begann sie ihre musikalische Reise mit dem Geigenspiel in Sinfonieorchestern. Im Laufe ihrer Karriere entdeckte sie ihre Leidenschaft für Schlagzeug und Synthesizer und erweiterte so ihre Facette als Multiinstrumentalistin. Derzeit widmet sie sich als Solistin der elektronischen und experimentellen Musikproduktion. Ihre Kompositionen befassen sich auch mit der darstellenden und audiovisuellen Kunst und erforschen die Schaffung von Klangwelten, Texturen und Ambient-Musik. Zugleich ist sie Keyboarderin und Backgroundsängerin der nationalen Band De5ierto.

Musikerin und bildende Künstlerin, lebt in Valdivia, Chile. Ihre musikalischen Projekte sind Futuro Fósil und MKRNI. Sie ist kreative Leiterin von Estudios Clara und Gründerin von Estudio de Campo. Parallel zur Musik leitet sie ein ökologisches Reservat zur Erhaltung des Waldes an der Küste Valdivias im Sektor Bonifacio.
Sie studierte audiovisuelle Kommunikation am Hunter College, NYC. Als musikalischer Autodidakt lebte sie zwischen 2001 und 2008 in New York und arbeitete mit nationalen und internationalen Bands zusammen. Später ließ sie sich in Chile nieder und gründete die Synth-Pop-Band MRKNI (makaroni). 2017 startete sie ihr aktuelles Soloprojekt Futuro Fósil, das sich durch eine experimentelle Ausrichtung und Klangforschung der elektronischen Musik auszeichnet. Als vielseitige Künstlerin hat sie sich an die Klangkomposition für Kunstausstellungen und Videoinstallationen gewagt und mit Künstlern wie Patricia Domínguez, Galambó, Ami Dang und dem Mushroom Museum zusammengearbeitet.

Kolumbianische DJ, Produzentin und Aktivistin, die der regionalen elektronischen Musikszene ihren Stempel aufgedrückt hat. In ihrer 16-jährigen Karriere hat sie zu bemerkenswerten Projekten wie Move, dem inzwischen aufgelösten feministischen Kollektiv Nott und der ECO-Plattform beigetragen. Als Mitbegründerin des Plattenladens DOCE im Jahr 2015 wurde ihr Projekt zum Epizentrum verschiedener kultureller Initiativen in Medellín. Sie hat in legendären Clubs wie dem Berghain, Tresor und Fabric gespielt sowie auf renommierten Festivals wie dem Neo Pop in Portugal, dem Baum Festival, dem Freedom Festival und in Kolumbien, um nur einige zu nennen. Derzeit konzentriert sich Julianna auf Musikproduktion und Sounddesign und etabliert sich als kreative und störende Kraft in der globalen elektronischen Musikszene.

Sie studierte Soziologie, Anthropologie und Kulturwissenschaften in Kolumbien und arbeitet derzeit als Kulturmanagerin, Autorin und Aktivistin. Seit 2010 arbeitet sie in feministischen Räumen und interessiert sich besonders für die Beteiligung von Frauen im öffentlichen Raum und im Nachtleben in Kolumbien und Lateinamerika. Sie ist eine der Gründerinnen von Pez Alado, einem feministischen Kollektiv, das Pionierarbeit im Kampf gegen Belästigung und Gewalt in elektronischen Musik-Communities in Kolumbien geleistet und Instrumente für ein sichereres und inklusiveres Nachtleben in Kolumbien entwickelt hat. Sie ist auch die Gründerin von ECO, einer Plattform, die mit dem Ziel gegründet wurde, das politische Bewusstsein zu schärfen und verschiedene Akteure der Branche in dringende Debatten über Kollektivität, Dekolonisierung und andere wichtige Themen einzubinden.

Produzentin, DJ und Grafikdesignerin. Seit mehr als 20 Jahren arbeitet sie daran, mit verschiedenen Kulturprojekten und der Leitung des Labels Modismo eine Szene in der Region V zu schaffen. Zusammen mit Rodrigo Rivera gründete sie 1998 das Projekt Manzipíng, dem sich später der Musiker Antonio Díaz anschloss. Ihre Live-Show besteht zu 100 % aus Hardware und exklusivem Material, das sich bei jeder Präsentation ändert. Mitbegründerin von WIP (Woman in Power), einem multidisziplinären künstlerischen Kollektiv von Frauen und Dissidenten, das in Chile Kunst und elektronische Musik schafft. Botschafterin der französischen Marke Arturia in Valparaíso.

Produzentin, DJ und Mitbegründerin des chilenischen Netlabels Panal Records. Mit fast 10 Jahren Erfahrung als DJ hat sich Kamila Govorčin als eine der führenden Persönlichkeiten in der wachsenden chilenischen Elektronikszene positioniert. Sie ist eine aktive Vertreterin der Underground-Szene und hat an großen Festivals und Partys im In- und Ausland teilgenommen. Sie hat als Vorgruppe für große Künstler wie Harry Styles, Atom TM, Richie Hawtin, Maya Jane Coles, Theo Parrish, Ben Klock, Pantha Du Prince, Nosaj Thing, Amalie Lens und viele andere gespielt. Sie hat an wichtigen Festivals und Partys wie Fauna Primavera, Boiler Room, Timewarp, DGTL, Mamba Negra (Sao Paulo), Kode Fervo (Rio de Janeiro), Kit Kat Club (Berlin), Fun Fun Fun (Buenos Aires) und vielen anderen teilgenommen.

Produzentin, Pianistin und DJ in Santiago, Chile. Sie hat einen Abschluss in Musik mit den Schwerpunkten Klavier und Musiktheorie und ein Diplom in Komposition und Arrangement. Sie hat als DJ auf zahlreichen Underground-Partys und Festivals in Chile aufgelegt, darunter Womad, Recreo Festival, Piknic Électronik und Festival Bosque Sónico. Sie hat auch mit mehreren Produzenten zusammengearbeitet, darunter Alejandro Paz, Diegors, Dadalú, Pau und Daniel Klauser, um nur einige zu nennen. 2015 gründete sie mit DJ Maxicat und Felipe Castro (buen clima) die tanzorientierte elektronische Musikgruppe Los Bárbara Blade, und 2019 gründete zusammen mit Felipe Castro und Vicente Atria das elektronische Musik-Trio Cuerpo Docente, dessen Album in diesem Jahr beim kalifornischen Label Dream Chimney erschien. Gleichzeitig entwickelt sie ein Duo für improvisierte Musik mit dem Künstler Alejandro Palacios an der Trompete, mit dem sie dieses Jahr ein weiteres Album auf dem US-Label Not Not Fun veröffentlicht hat und mit dem sie auf Europatournee war, um dieses Material zu präsentieren.

Architektin, Hochschuldozentin, Kulturmanagerin, DJ und Expertin für den technischen Aufbau/Beratung für verschiedene Veranstaltungen und Aktivitäten. Mehr als 10 Jahre Erfahrung im Kundenmanagement (Marken), im Eventmanagement und in der Präsentation interdisziplinärer Projekte, die Kunst, Musik, Wissenschaft und Technologie miteinander verbinden. Programmierungs- und Kommunikationsmanagerin für das Innovationszentrum 14K der Fakultät für Ingenieurwissenschaften der UACh, Lehrbeauftragte an der Hochschule für Bildende Künste der UACh. Kulturmanagerin für das Kulturzentrum Casa Castaño und Veranstaltungsproduzentin für Subte, einen Raum, der der elektronischen Szene Valdiviens gewidmet ist, sowie für Espacio ALGA. Gründerin des ersten Netlabels für experimentelle elektronische Musik in Chile namens Paranoia Records (2002), www.paranoia.cl und Stimme der chilenischen Trip-Hop-Rockband Nieblas.

Mariana Montenegro ist Musikerin, Musikproduzentin und DJ, ehemaliges Mitglied von Dënver, einer Indiepop-Band mit einer 15-jährigen Karriere, mit der sie den Oscar-prämierten Kurzfilm Bear Story vertont hat. Sie hat mit Musikern wie Alejandro Paz, Agata Prisma und Ana Sofía zusammengearbeitet. Im Jahr 2021 entstand unter seiner Leitung "Frescura Latina", eine Sendung über spanische Musik aus verschiedenen Ländern auf Radio Horizonte. In diesem Jahr veröffentlichte sie den Videoclip zu "Dejarte de Querer" unter der Regie von Antonia Renard (nominiert für Inedit 2023) und wird demnächst eine EP mit akustischen Liedern am Klavier veröffentlichen. Derzeit produziert sie zusammen mit Vicente Sanfuentes seine zweite Solo-LP.