Die Ausstellung zeigte die Arbeiten folgender Künstler: Spyros Anastasiou, Mehveş Beyidoğlu, Stella N. Christou, Eirene Constantinou, Rafaella Constantinou, Marietta Mavrokordatou, Andreas Papamichael, Simone Philippou, Zoe Polycarpou, Korallia Stergides und Nicolina Stylianou. Ihre künstlerischen Ansätze bedienen sich unterschiedlicher Medien, darunter Ton, Skulptur, Gravur, Fotografie, Installation, Performance und mehr. Manche dieser gewählten Ansätze sind partizipatorisch. Gemeinsam ist ihnen jedoch, dass sie sich vom Konzept des „Kunstwerks“ entfernen und sich in hybriden Formen und Prozessen des Kunstschaffens entfalten und treiben lassen.
Die für die Ausstellung geschaffenen Werke und Aktionen zeigten die soziale Skulptur in ihrer Vielfalt und Pluralität, wie sie durch die Begegnung und den Austausch der Teilnehmer entwickelt wurde. Die Skulptur wird als Metapher der Bewegung erforscht, eine Metapher, mit der wir als Gesellschaft leben. Die Metapher in ihrer etymologischen Bedeutung von „übertragen“ oder „herübertragen“ scheint die Beziehung zwischen Pluralität und diskursiven Praktiken, durch die die Idee der Bewegung entsteht, neu zu artikulieren. Die Bewegung von Social Sculptures überträgt Kompositionen der Realität, nicht weil sie das Ziel oder den Willen eines Individuums und eines singulären künstlerischen Akts widerspiegelt, sondern weil sie aus einer kollaborativen Praxis stammt, die inszeniert und neu inszeniert wird. Indem sie Wege aufzeigen, wie wir uns den sozialen Kompositionen, deren Teil wir sind, annähern können, begriffen die beteiligten Künstler die Begriffe „sozial“ und „Skulptur“ in ihrer Plastizität und Widerstandsfähigkeit.
