Donnerstag, 9. Februar 2017, 9 Uhr morgens, Alexanderplatz. Wir sitzen in in der U-Bahn-Linie U2 in Richtung Potsdamer Platz.

Nun steht die internationale Filmwelt wieder für zehn Tage im Zeichen des Bären. Die Berlinale 2017 hat begonnen.

In Zeitungen, auf der Straße und in der Schlange vor dem Kino werden, wenn es um die Berlinale geht, vor allem die Filme besprochen. Welcher ist der beste? Und wann beginnt der nächste? Doch das Festival hat noch eine ganz andere Seite.

Von 24 Filmen, die im diesjährigen Hauptwettbewerb und außerhalb davon gezeigt werden, spielen fünf in der Welt der Kunst. Ein Zeichen von Realitätsflucht oder ein Zeichen der Zeit? 

„Es war einmal in Deutschland“ erzählt von Menschen, die nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges den Versuch wagten, sich wieder ein Leben in Deutschland aufzubauen – an der Seite derer, die sie hatten auslöschen wollen.

Was für die Berlinale schon lange gilt, ist inzwischen zum weltweiten Trend geworden: TV-Produktionen haben sich auf den meisten internationalen Filmfestivals inzwischen einen festen Platz erarbeitet. 

Zwei Filme laufen zur Eröffnung der Sektion Perspektive Deutsches Kino, die das Thema Identitäten behandeln: „Gabi“ und „Back For Good“. In beiden Fällen geht es um die Identität von Frauen.

Für welche Ideale trat Karl Marx ein? Für wen sprach er eigentlich? „Wir irren uns, wenn wir ihn vor allem mit der Sowjetunion oder der DDR in Verbindung bringen“, sagt August Diehl, der den berühmten Ökonomen im Film „Der junge Karl Marx“ spielt. Für ihn steht Marx auch heute noch für sehr viel mehr.

„Final Portrait“ ist schön anzusehen, aber nie wirklich herausfordernd und selten spannend. Dass der Film von Kunst erzählen soll, die unkontrollierbar, surreal und rebellisch ist, findet sich im Werk nicht wieder. Es ist vielmehr alles sehr … nett.

Allem Anschein nach wird 2017 kein Rekordjahr für den deutschen Film auf der Berlinale. 2016 war durchaus ein großartiges Gesamt-Berlinale-Jahr, mit Meryl Streep als meinungsstarker Jurypräsidentin, einem Eröffnungsfilm der Coen-Brüder mit George Clooney in der Hauptrolle und einem Goldenen Ehrenbären für den Kameramann Michael Ballhaus, dessen Repertoire von Fassbinder bis Hollywood reicht. 
 

Seine Prog-Rock-Formation Tangerine Dream hat der Gründer Edgar Froese einmal als „Science-Fiction“ bezeichnet. Eine Zeit lang war sie die weltweit erfolgreichste Band aus Deutschland. Margarete Kreuzer widmet ihr nun die Dokumentation „Revolution of Sound. Tangerine Dream“.

„Denk ich an Deutschland in der Nacht“ erzählt die Geschichte der elektronischen Musik in Deutschland, allen voran die ihrer Protagonisten, den DJs. Einige von ihnen kommen in der Dokumentation zu Wort – und zeichnen ein vielfältiges Bild einer Szene, die zu einem wichtigen Teil unserer Gesellschaft geworden ist.

„Berlin Syndrome“ und „Tiger Girl“ beschwören die deutsche Hauptstadt als gefährlichen Ort. Der eine Film liefert Einblicke in deutsche Seelenhaushalte und überzeugt als Genrefilm, der andere handelt von der Faszination der Gewalt – wirkt dabei allerdings irgendwann posenhaft.