Vertrauen und Popmusik
Schwindende Träume
It’s getting better? Not really. Über die Jahrzehnte hinweg schwindet das Vertrauen in eine glückliche Zukunft in der Popmusik sichtlich, zum Beispiel in den Songs von Lana Del Rey. | © picture alliance / dpa | Manuel De Almeida
Queen, die Beatles, Lana del Rey: In vielen bekannten Songs geht es um Vertrauen – in eine Gruppe, die Regierung, sich selbst. Dystopien haben den Utopien dabei den Rang abgelaufen.
Von Jürgen Ziemer
Kennen Sie dieses Spiel, bei dem man auf einen Stuhl steigt und sich mit verbundenen Augen rückwärts fallen lässt, in der Hoffnung, dass die Umstehenden einen schon auffangen? Ein Klassiker der Vertrauensbildung. In der Rockmusik gibt es etwas Ähnliches – es nennt sich Stagediving: Man klettert während eines Konzerts auf die Bühne, holt tief Luft und springt dann zurück in die tobende Menge. Wenn alles gut geht, fangen die anderen Zuschauer*innen einen auf und man wird über viele Köpfe hinweg nach hinten durchgereicht.
Vertrauen, das ist ein überzeugter, aber leider ungesicherter Blick in die Zukunft. Risiken werden ausgeblendet, Komplexität wird reduziert. Viele Popsongs nähern sich dem Thema deshalb eher vorsichtig: Im Zweifel für den Zweifel, singen Tocotronic, andere Popmusiker*innen sehen das ähnlich. Kritisch bleiben, misstrauisch prüfen und – wie es in dem Song von Tocotronic heißt – im Zweifel lieber die eigene Uniform zerreißen und nochmal ganz von vorne anfangen.
Wer vertraut, fühlt sich sicher und aufgehoben
Natürlich gilt diese Sicht nicht für alle, oft ist es auch andersherum. Denn wer vertraut – dem Partner, einer Gruppe, der Regierung –, fühlt sich sicher und aufgehoben. In Queens We Are The Champions verschmelzen die machtlosen Einzelnen sogar zu einer unbesiegbaren Gemeinschaft. Der Song ist ein Mega-Hit, vor allem in Fußballstadien, weil er das Vertrauen in die Überlegenheit des eigenen Teams stärkt. Triumphierend werden dazu Fäuste in die Luft gestoßen, aus Tausenden Kehlen erschallt der Refrain: „We are the champions, my friends. And we’ll keep on fighting till the end“.Lana Del Reys Video Games ist sehr viel ambivalenter. Zu einer seufzenden Melodie, die sich mit der Stimmung des Texts hebt und senkt, beschreibt die Sängerin ein etwas angestaubtes US-amerikanisches Idyll. Die Protagonistin öffnet ihrem Partner Bierflaschen, trägt sein Lieblingsparfüm, zieht das Sommerkleid an, das er so gerne mag, und schaut ihm zu, wie er sich mit einem Videospiel vergnügt. Sehnsüchtig glaubt sie an die Liebe dieses Mannes, vertraut ihm bedingungslos: „Heaven is a place on earth with you“. Die Melancholie, die den Song durchweht, lässt allerdings an der Haltbarkeit dieses Glücks zweifeln. Lana del Reys Protagonistin fehlt etwas Entscheidendes: Selbstvertrauen. Der Glaube an die eigenen Fähigkeiten ist eine der Grundbedingungen für eine Karriere im Popgeschäft. Wer auf die Bühne steigt und dabei vor allem ans Scheitern denkt, hat schon verloren.
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Ganz laut singen und das Vertrauen ins eigene Team stärken: „We are the champions!“ – Mega-Hit von Queen und Freddie Mercury, hier 1986 live on stage in Köln. -
Melancholie weht durch die Songs von Lana Del Rey, und das Vertrauen in ein US-amerikanisches Idyll gerät ins Wanken. -
Vertrauen in die Anarchie – die Sex Pistols 1978 in Memphis, Tennessee, ein Jahr nach der Veröffentlichung ihrer ersten Single „Anarchy In The UK“ -
„I want a bitch I can trust“ – das wünscht sich der US-amerikanische Rapper Nas. -
„It’s getting better“ singen die Beatles 1967 noch voller Vertrauen in die Zukunft auf ihrem berühmten Album „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“.
Punk-Musiker mit Stolz auf ihr vertrautes Terrain
Punk hat in dieser Hinsicht die Schwelle erheblich gesenkt. Im Januar 1977, nur ein paar Wochen nachdem die Sex Pistols ihre erste Single Anarchy In The UK veröffentlicht hatten, fand sich in einem Londoner Fanzine ein hingekritzeltes Diagramm mit drei Gitarrenakkorden und der Aufforderung: „Now Form A Band“. Die Londoner Gruppe The Members fühlte sich davon angesprochen. In ihrem Hit Sound of The Suburbs beschreiben die Musiker schnell, laut und liebevoll die Tristesse der eigenen Vorstadt, wo knapp über den Dächern der Landeanflug nach Heathrow beginnt. Keine tolle Nachbarschaft, doch die Members scheinen sich in diesem vertrauten Terrain wohlzufühlen – weil es sie geprägt hat und sie ein Teil davon sind.Geradezu überlebenswichtig ist Vertrauen in der vor Gewalt strotzenden Welt, die der New Yorker Rapper Nas in Trust beschreibt. Die traurige Realität der eigenen Adoleszenz und die Fiktion unzähliger Gangster-Filme verschwimmen im Text, schaukeln sich gegenseitig in absurde Höhen. Nas erzählt von brutalen Bandenkriegen, die immer wieder Opfer fordern. Schutz gibt es hier nur in einer zuverlässigen Gang: „I want a bitch I can trust, some n****s I can trust. Accountants lookin‘ over my figures I can trust“. Ohne ein Umfeld, das einem den Rücken stärkt, ist auch das Leben des härtesten Gangsters in permanenter Gefahr. Doch keine Sorge, Texte wie dieser sind meist Metaphern und Hochstapeleien. Nas führt längst das behagliche Leben eines Popstars.