In Recomposing Home präsentiert das in Boston ansässige Trio Gaia eine ungewöhnliche Perspektive auf das musikalische Leben in Deutschland und stellt drei globale Persönlichkeiten der klassischen und avantgardistischen Kunst vor, deren Karrieren in Deutschland begannen, endeten oder durch ihre Zeit in Deutschland geprägt wurden.
Mit ihrer 61-jährigen Karriere ist Clara Schumann zugleich der Archetyp der europäischen Virtuosin des 19. Jahrhunderts und eine beeindruckende Persönlichkeit, die sich den gesellschaftlichen Erwartungen widersetzte, indem sie trotz ihrer Verpflichtungen als Ehefrau und Mutter weiter lehrte, reiste und auftrat. Zwei „Ausländer“ vom anderen Ende des 20. Jahrhunderts stellen die traditionellen Vorstellungen von Assimilation und Homogenität im deutschen Kunstleben auf interessante Weise in Frage. Inmitten der bedeutenden kulturellen Erneuerung nach dem Zweiten Weltkrieg lernen wir Mauricio Kagel aus Argentinien und Clara Iannotta aus Italien kennen; beide gehören zu einer neuen Welle von Künstlern, die von Deutschlands rasch wachsender Avantgarde-Gemeinschaft angezogen werden und Deutschland auf unterschiedliche Weise zu ihrer neuen Heimat machen. Kagel siedelt im Alter von 26 Jahren nach Westdeutschland über und bleibt für den Rest seines Lebens in Köln, wo er schließlich die Nachfolge Stockhausens als Leiter der Kölner Kurse für Neue Musik antritt und zahlreiche unverzichtbare Beiträge zum Musikleben der Stadt leistet. Iannottas Geschichte, die heute in Berlin lebt, unterscheidet sich von der ihres Namensvetters um Welten. Sie überschreitet ständig die geografischen und künstlerischen Grenzen, während ihre Musik die Standards des Experimentierens und Erforschens erweitert. In Verbindung mit der neuen Sonderausstellung des Harvard Art Museum, Made in Germany?, wirft dieses Programm einen Blick auf drei Komponisten, deren unterschiedliche Karrieren einen breiteren Blick auf die deutsche künstlerische Identität werfen und die kreativen Migranten, die das kulturelle Leben des Landes und darüber hinaus immer wieder neu definieren und bereichern.
Zu Beginn der zweiten Konzerthälfte erzählt die preisgekrönte israelische Komponistin und Harvard-Professorin für Musik, Chaya Czernowin, von ihren eigenen Erfahrungen als Komponistin in Deutschland und reflektiert darüber, was „Made in Germany?“ in der deutschen zeitgenössischen Musikszene bedeutet.
Das Trio Gaia, das jüngste Klaviertrio des New England Conservatory, wurde 2018 gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, dem Publikum dynamische, persönlich relevante Erfahrungen innerhalb und außerhalb des Konzertsaals zu bieten. Das Trio hat den 1. Preis beim WDAV-Wettbewerb für junge Kammermusiker 2022 sowie Preise beim internationalen Musikwettbewerb Premio Trio di Trieste 2022, beim Kammermusikwettbewerb Yellow Springs 2021 und beim nationalen Kammermusikwettbewerb Plowman 2019 gewonnen.
In den letzten Spielzeiten trat sie auf nationalen und internationalen Bühnen auf, dazu gehören Auftritte bei den Dame Myra Hess Memorial Concerts, der Davidson College Concert Series und Core Memory Music sowie Auftritte in Osaka, Japan, im Rahmen des Osaka International Chamber Music Competition. Das Trio gab auch Konzerte in Massachusetts, New Hampshire, North Carolina, Rhode Island, Virginia, Michigan und Panama City, Panama, und trat im Sommer beim Chamber Music Workshop des Perlman Music Program und beim Norfolk Chamber Music Festival der Yale University auf. In der Saison 23/24 debütiert das Trio Gaia bei den Artist Series Concerts of Sarasota, der Harvard Musical Association, dem Shouse Institute of the Great Lakes Chamber Music Festival und erhielt eine Creative Residency am Perlman Music Program, um sein integratives Programm mit Werken jenseits des klassischen Klaviertrio-Kanons mit neuem Leben zu erfüllen. Im Jahr 2020, während des Ausbruchs der Pandemie, gab das Trio Gaia virtuelle Auftritte für Music for Food, Massachusetts Peace Action, die Black Student Union des NEC und Opus Illuminate, eine Reihe, die sich der Musik von Komponisten widmet, die in der klassischen Musik unterrepräsentiert sind. In seiner Programmgestaltung widmet sich das Trio mit gleicher Leidenschaft der Wiederbelebung von Standardwerken und der Förderung neuer Werke, wobei es auch mit eigenen Arrangements und Kompositionen experimentiert.
Das Trio Gaia, das sich der Vermittlung klassischer Musik in der Gemeinde verschrieben hat, ist ein gefragter Bildungsprogramme für Studierende, Senior*innen und alle dazwischen. Zuvor war das Trio Gaia als Community Performance & Partnership Fellows am NEC tätig, und vor kurzem wurden sie eingeladen, beim PRIZM International Music Festival in Tennessee aufzutreten und zu unterrichten. Zu den Mentoren des Trios gehörten im Laufe der Jahre Vivian Weilerstein, Don Weilerstein, Kim Kashkashian, Yeesun Kim, Ayano Ninomiya, Merry Peckham, Max Levinson, Laurence Lesser, Itzhak Perlman sowie Mitglieder des Brentano Quartetts und des Horszowski Trios. Alle Mitglieder sind Absolvent*innen des New England Conservatory of Music.
Der in Ithaca lebende chinesisch-kanadische Pianist Ariel Mo tritt gerne in einer Vielzahl von Solokonzerten, Kammermusik und unkonventionellen Veranstaltungen auf. Ariel freut sich außerdem sehr, dem in Boston ansässigen Trio Gaia als neue Pianistin beizutreten und wird mit der Gruppe 2024-25 zwei Tourneen durch den Nordosten unternehmen.
Im Mai 2023 kreierte und leitete Ariel WATERx, eine Mischung aus Konzert und Kunstausstellung, die unsere unwiderrufliche Beziehung zum Wasser durch eine doppelte Brille der Psychologie und Ökologie betrachtet. Ariel beginnt in diesem Herbst ihren DMA in Keyboard Studies an der Cornell University; zuvor verbrachte sie acht Jahre in Boston und erwarb zwei Abschlüsse und ein Diplom am New England Conservatory, darunter einen doppelten BM in Klavierspiel und Musikgeschichte. Ariel ist ihren früheren Mentoren, den Pianisten Alessio Bax, Pavel Nersessian, Stephen Drury, Bruce Brubaker und Victor Rosenbaum in Boston, Kenneth Broadway und Ralph Markham in Vancouver sowie der Musikwissenschaftlerin Dr. Ellen Exner, unendlich dankbar.
Der Violinist Grant Houston verbindet sich mit seinen Zuhörern durch Auftritte von ungezügelter Energie und emotionaler Anziehungskraft. Er ist dafür bekannt, dass er das Publikum mit seiner einzigartig fesselnden musikalischen Stimme in seinen Bann zieht, und wurde beschrieben als „ethereally as mist... the audience kept so quiet that it seemed we were holding our breath throughout." (Yale Alumni Magazine).
Neben seiner Karriere mit dem Trio Gaia tritt Grant häufig mit den dirigentenlosen Ensembles Orpheus Chamber Orchestra, A Far Cry und Palaver Strings auf und war zuletzt Gastdirigent beim Saint Paul Chamber Orchestra. Er spielt auf einer Michel'angelo Bergonzi-Geige aus dem Jahr 1757 Bergonzi-Violine, einer Leihgabe einer privaten Stiftung.
Yi-Mei Templeman ist eine klassische Cellistin, Singer-Songwriterin und Komponistin aus Santa Monica, Kalifornien. Sie verschmilzt auf kreative Weise die Genres und überdenkt die typische Präsentation klassischer Musik, um Menschen mit unterschiedlichstem Hintergrund in ihre ausgesprochen intimen Erzählungen einzubeziehen. Yi-Mei ist mit ihrer Musik in ganz Asien, Europa, Südamerika, Kanada und den Vereinigten Staaten aufgetreten. Yi-Mei ist die Gründungscellistin des international gefeierten Klaviertrios Trio Gaia. Neben ihrer Arbeit als Kammermusikerin ist Yi-Mei auch als Musikerin und Singer-Songwriterin tätig, wobei sie ihr Cello seitlich wie eine Gitarre anschlägt. In letzter Zeit hat sich Yi-Mei intensiv mit dem Schreiben von Songs, dem Arrangieren von Streichern und der Musikproduktion beschäftigt. Ihre wachsende Sammlung selbstproduzierter Musik finden Sie auf Streaming-Diensten unter dem Künstlernamen „yeemz“ oder auf Instagram unter @yeemz.cello.
