Jurymitgleider
Peter DiMuro
Artistic Director | The Dance Complex
Peter DiMuro hat eine Karriere als Tänzer, Schauspieler, Choreograf, Regisseur, Lehrer, Vermittler kreativer Praktiken und als Kunstvermittler hinter sich.
Seine derzeitige kreative Plattform ist Peter DiMuro/Public Displays of Motion (PDM), eine Kompanie, die künstlerische Originalwerke aus den Bereichen Tanz und Tanz/Theater entwickelt und aufführt, die meist in Zusammenarbeit entstehen. Die Kompanie kultiviert künstlerische Bildung, Befürwortung und Engagement - oft aufgrund der Intersektionalität und Zusammenarbeit, die ein Markenzeichen der Arbeit der Kompanie ist. PDM ist generationenübergreifend und fähigkeitsübergreifend und bezieht oft Gastkünstler aus der Gemeinschaft und professionelle Künstler als Partner in die Kreation ein. PDM wurde in den frühen 2000er Jahren gegründet und hat die Produktion mit Peters Rückkehr nach Boston im Jahr 2013 hochgefahren. In jüngster Zeit wurde PDM unter anderem durch ein Bessie-Schonberg-Stipendium bei The Yard, einen Next Steps Grant/Boston Foundation/Aliad Fund, zwei Creative City Boston/New England Foundation for the Arts-Aufträge, einen Boston LAB Grant.
Als Executive Artistic Director von The Dance Complex investiert Peter weiterhin in die Förderung des choreografischen Handwerks und des Tanzbereichs, indem er einen Bogen von Programmen für junge bis etablierte Tanzschaffende schafft. Peter war von 2003 bis 2008 künstlerischer Leiter von Liz Lerman Dance Exchange und beendete damit eine 15-jährige Beziehung als Performer und Hauptkünstler. Er wurde 2018 zum ersten Choreographen in Residence am Isabella Stewart Gardner Museum ernannt. Peter hat drei Auftragswerke vom Boston Landmark's Orchestra erhalten, die jeweils in der berühmten Hatch Shell an der Bostoner Esplanade uraufgeführt wurden. Im Auftrag des öffentlichen Kunstveranstalters Now +There hat Peter Performance-Installationen für die bildenden Künstler Liz Glynn und Nick Cave geschaffen. Im Rahmen seiner langjährigen Zusammenarbeit mit dem Rose Kennedy Greenway entstanden drei neue ortsspezifische Werke und ein ortsspezifisches Tanzfestival. Peter wurde 2016 mit dem Arts Fuse Award und mit dem Lifetime Achievement in the Arts Award der Salem State University ausgezeichnet.
Rashin Fahandej
Assistant Professor | Emerson College
Rashin Fahandej ist ein iranisch-amerikanischer Multimedia-Künstler, immersiver Filmemacher, Futurist und Kulturaktivist. Fahandejs künstlerische Initiativen sind mehrjährige experimentelle Laboratorien für kollektive radikale Neuentwürfe sozialer Systeme, die Gegennarrative der Fürsorge und der gemeinschaftlichen Ko-Kreation nutzen, um eine gerechte Zukunft zu gestalten. Als Verfechterin von "Kunst als Ökosystem" konzentrieren sich ihre Projekte auf marginalisierte Stimmen und die Rolle von Medien, Technologie und öffentlicher Zusammenarbeit, um sozialen Wandel voranzutreiben. Fahandej wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter der Prix Ars Electronica Festival Award of Distinction in Digital Musics & Sound Ars, der James and Audrey Foster Prize des Institute of Contemporary Arts, Artist in Residence beim Boston Mayor's Office, Boston Center for the Arts, ThoughtWorks Arts und Scatter VR, Mass Cultural Council und Framingham Cultural Council. Als leitender Künstler des American Arts Incubator-Austria in Zusammenarbeit mit ZERO1, Ars Electronica und dem U.S. Department of State's Bureau of Educational and Cultural Affairs hat Fahandej 2020 das "Future of Inclusion Lab" ins Leben gerufen, einen virtuellen Inkubator, der von der Gemeinschaft betriebene digitale und neue Medienkunstprojekte nutzt, um einen Dialog zu initiieren, Gemeinschaften aufzubauen und soziale Innovationen zu fördern, um lokale und globale Herausforderungen der sozialen Gerechtigkeit anzugehen.
Fahandej ist der Gründer von "A Father's Lullaby", einer mehrjährigen, ko-kreativen Initiative, die sich mit Racial Bias und strukturellem Racism im Strafrechtssystem der Vereinigten Staaten auseinandersetzt. Fahandej definiert das Projekt als "Poetische Cyber-Bewegung für soziale Gerechtigkeit". Fahandej ist Senior Co-Creation Research-Practitioner am MIT Open Documentary Lab und Assistenzprofessorin für neue und interaktive Medien am Emerson College, wo sie eine bahnbrechende XR Co-Creation-Initiative ins Leben gerufen hat, die sich mit dem Thema Masseninhaftierung befasst und bei der Studenten, Bewährungshelfer, ehemals inhaftierte Väter und deren Kinder gemeinsam persönliche Dokumentarfilmprojekte unter Verwendung von AR, VR, Volumetric Filmmaking und 360°-Technologie erstellen.
Fahandej ist als Beraterin im Bereich des Geschichtenerzählens mit neuen Medien tätig und legt dabei den Schwerpunkt auf die Integration von Technologien auf der Grundlage der Gleichberechtigung. Sie ist Mentorin für verschiedene Initiativen, darunter der Indigenous Immersive Incubator und das Climate Future Worlding Projekt im Co-creation Studio des MIT, und Mentorin für Stipendiaten des MIT Open Documentary Lab. Fahandej leistet einen aktiven Beitrag zu Initiativen, die sich auf Access und Disability Innovation konzentrieren, sowie zu den Arbeitsgruppen Augmentation und Future of Public Spaces. Darüber hinaus ist sie Vorstandsmitglied des Boston Center for the Arts und des New Media Caucus, wo sie Initiativen zur Racial Equity, Dekolonisierung und Internationalisierung vorantreibt.
Yvette Janine Jackson
Assistenzprofessorin | Harvard University, Abteilung für Musik
Yvette Janine Jackson ist eine Komponistin und Installationskünstlerin, die mit ihren Radioopern und narrativen Soundscape-Kompositionen auf historische Ereignisse und soziale Themen aufmerksam macht. Ihr Album Freedom, das von der Fridman Gallery produziert wurde, wurde als zeitgenössisches Album des Monats in The Guardian vorgestellt, wo John Lewis schrieb: "Jeder kluge Hollywood-Produzent würde sich Jackson sofort schnappen, um Film-Soundtracks zu liefern, aber ihre Arbeit bedarf keiner visuellen Erklärung." Derzeit arbeitet sie an der Vertonung der Filmtrilogie The Cassandra Project von Barclay DeVeau. Zu ihren aktuellen und bevorstehenden Projekten gehören T-Minus für das International Contemporary Ensemble, Extant, eine interaktive Komposition für Bassklarinette, Cello und Game Engine am ZKM Zentrum für Kunst und Medien, die im SWR Experimentalstudio entwickelt wurde, Hello, Tomorrow! für Orchester und Elektronik, das gemeinsam mit dem American Composers Orchestra und der Carnegie Hall in Auftrag gegeben wurde; die Klang- und Lichtkomposition RETURN für den James Turrell Skyspace "Twilight Epiphany" an der Rice University; und ihr Radio Opera Workshop Intermedia Ensemble. Yvettes permanente Installationen Underground (Codes) und Destination Freedom sind in der Wave Farm in Acra, New York, bzw. im International African American Museum in Charleston zu sehen. Sie hat am Goethe-Institut Boston Vorträge über Klanglandschaften und Erinnerung gehalten. Yvette ist Assistenzprofessorin für Creative Practice and Critical Inquiry im Fachbereich Musik und unterrichtet für das Theater-, Tanz- und Medienprogramm an der Harvard University.
Carlos Vargas
Dozent für Musik | Boston Conservatory in Berklee
Die Auftritte von Carlos Manuel Vargas wurden von Publikum und Kritikern in den Vereinigten Staaten, Südamerika und Europa gelobt.
Jüngste Kritiken lobten Herrn Vargas für sein "hochemotionales und durchdachtes" Spiel und seine "beeindruckende Energie und kompromisslose Ehrlichkeit". Zu den Höhepunkten der kommenden Saison 2023 gehören eine Reihe von Konzerten in Neuengland und Kalifornien mit Musik aus seinem Debütalbum "Souvenirs" sowie sein Debüt mit dem Nationalen Symphonieorchester Ecuadors mit Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 zu Ehren des 150.
Neben seiner Konzerttätigkeit ist Herr Vargas an mehreren spannenden Projekten beteiligt, die das breite Spektrum seiner musikalischen Interessen zeigen: Das Roxbury Piano Program, das Festival Esmeraldas und die Roxbury Concert Series
Erfahren Sie mehr:
www.carlosmanuelvargas.com
Randi Hopkins
Direktorin für visuelle Künste am Boston Center for the Arts (BCA)
Randi Hopkins ist Direktorin für visuelle Künste am Boston Center for the Arts (BCA), wo sie das Ausstellungsprogramm der Mills Gallery, das kürzlich gestartete, multidisziplinäre Studio Residency Programm und die Boston Art Book Fair leitet, die im BCA in Zusammenarbeit mit Oliver Mak/Bodega veranstaltet wird. Am BCA hat sie fortlaufende Programme initiiert, darunter GERTRUDE'S artists salon und Run of the Mills (in Zusammenarbeit mit BCA Dance Manager Andrea Blesso) - ein Labor für innovative Kunst, das die Grenzen zwischen visueller und bewegungsbasierter Kunst überschreitet - und hat mit eingeladenen Kuratoren an Ausstellungen wie James Montford: Persuasions 1990-2015, Queer Threads: Crafting Identity and Community und Alida Cervantes: Majas, cambujas y virreinacas. Im Oktober 2017 organisierte sie in Zusammenarbeit mit Oliver Mak von Boston's Bodega und Fourth Wall Projects die erste, jährliche Boston Art Book Fair im BCA.
Bevor sie 2013 zum BCA kam, war Hopkins Associate Curator am Institute of Contemporary Art in Boston (2008-2011) und kuratierte Ausstellungen wie Charles LeDray: workworkworkworkwork, den James and Audrey Foster Prize 2010 und Krzysztof Wodiczko: OUT OF HERE The Veterans Project. Sie war Mitbegründerin und Co-Direktorin der Allston Skirt Gallery in Bostons SoWa (1998-2008) und langjährige wöchentliche Kunstkolumnistin für den Boston Phoenix (1998-2008). Neben unabhängigen kuratorischen Projekten unterrichtete sie 2011-2019 zeitgenössische Kunstgeschichte und kuratorische Praxis im Fachbereich Kunst und Musik an der Simmons University in Boston.
Anna Feder
Leiterin der Filmausstellungs- und Festivalprogramme in der Abteilung für visuelle Medienkunst am Emerson College und Kuratorin der Bright Lights-Filmreihe.
Anna Feder ist seit mehr als zwei Jahrzehnten in verschiedenen Funktionen im Bereich der Filmausstellungen tätig. Derzeit ist sie Leiterin der Filmausstellungs- und Festivalprogramme in der Abteilung für visuelle Medienkunst am Emerson College und kuratiert die Filmreihe Bright Lights. Außerdem unterrichtet sie einen von ihr entwickelten Kurs, Behind the Big Screen: Contemporary Film Programming and Exhibition". Sie war Programmgestalterin für Wicked Queer: the Boston LGBT Film Festival und SFIndie, stellvertretende Leiterin des Northampton Independent Film Festival und leitete sieben Jahre lang das Boston Underground Film Festival. Sie hat einen BA in Filmanalyse und -technik von der University of Massachusetts in Amherst und einen MFA in Filmproduktion von der Boston University. Sie ist die Regisseurin von zwei Dokumentar-Kurzfilmen, Untitled Heroes Project (2020) und Never Again Para Nadie (2021).
Louis Chude-Sokei
Schriftsteller, Wissenschaftler, Gründer des internationalen Klangkunst/Archivierungsprojekts Echolocution und Kurator des Afrofuturismus-Festivals 2022 in der Carnegie Hall
Louis Chude-Sokei ist Schriftsteller und Wissenschaftler, zu dessen Büchern die preisgekrönten Werke The Last Darky (2006), The Sound of Culture (2016) und die hochgelobten Memoiren Floating in A Most Peculiar Way (2021) gehören. Er ist Chefredakteur von The Black Scholar, einer der ältesten und führenden Zeitschriften für Black Studies in den Vereinigten Staaten. Chude-Sokei hat mit zahlreichen Künstlern und Performern zusammengearbeitet, darunter die Berliner Elektronik-Künstler Mouse on Mars, mit denen er Klanginstallationen und das gefeierte Album Anarchic Artificial Intelligence (2021) produziert hat. Chude-Sokei ist Gründer des internationalen Klangkunst-/Archivierungsprojekts Echolocution und leitender Künstler/Kurator von "Sometimes You Just Have to Give it Your Attention", einem einjährigen Klangkunstprojekt in Nürnberg, das sich auf historische Stätten der Nazi-Partei konzentrierte und für das er den Kulturstiftun des Bundes-Preis der Kulturstiftung des Bundes erhielt. Außerdem ist er Kurator des 2022 in der Carnegie Hall stattfindenden Afrofuturismus-Festivals.
