“ARTEscénicas + digitalidad” es un programa de formación, mentorías, investigación y producción en artes escénicas/performativas y nuevos medios. Su objetivo es potenciar la creación y experimentación entre creadores, artistas, técnicos y programadores, por medio del trabajo colaborativo y horizontal. Asimismo, conectar la creación entre jóvenes talentos y expertos de los continentes de Europa y Sudamérica.
El programa es liderado por el Goethe-Institut de Chile, Bolivia, Uruguay, Brasil y Colombia; realizado en estrecha colaboración con Espacio Checoeslovaquia y NAVE, en Chile, el Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay y la Akademie für Theater und Digitalität de Dortmund. Cuenta con el apoyo de Wilo-Foundation.
El objetivo del programa es promover producciones escénicas contemporáneas de grupos interdisciplinarios que incorporen el uso de la tecnología y los nuevos medios en las artes escénicas/performativas. Buscamos otorgar espacios de experimentación, creación y producción por medio de mentorías, residencias artísticas, intercambios y apoyo financiero.
Los grupos, compuestos por tres integrantes (uno del área creativo, uno del área de producción, uno del área técnica), podrán desarrollar un proyecto escénico en formato presencial, digital o híbrido. Las principales áreas de investigación técnica son: iluminación, sonido, audiovisuales y realidad virtual.
Cada grupo es guiado en el diálogo con profesionales de las artes escénicas, técnicos, artistas mediales y artistas de disciplinas relacionadas con el proyecto que tienen experiencia y trayectoria en diferentes áreas de la investigación escénica y nuevos medios en Sudamérica y Alemania.
El programa consta de tres fases que se aplicarán entre 2022 y 2024. La primera fase es de residencia, acompañamiento e investigación con asesoramiento profesional a través de tutorías; la segunda fase es para la apertura de procesos en Alemania y el desarrollo de proyectos. La tercera fase está dedicada a la presentación de las producciones terminadas en plataformas internacionales (festivales, escenarios teatrales, ferias, etc.).
Lorenz es director y creador de espectáculos independiente, licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Glasgow. Ha trabajado como asistente y director de reposición en producciones de ópera a gran escala, como la Ópera de Escocia, la Ópera de Vancouver y el Festival de Bayreuth. Sus espectáculos se han presentado en el Reino Unido, los Balcanes y la zona de habla alemana, y van desde la performance contemporánea, el teatro musical experimental y la nueva ópera hasta las instalaciones interactivas.
Christoph Wirth (Alemania)
Temas de mentoría: VR y conceptualización escénica
Trabaja como dramaturgo, director y compositor y vive en Berlín. Como OBLIQUE SENSATIONS/ OBJECTIVE SPECTACLE inicia colaboraciones artísticas interdisciplinarias. Desarrolla performances intermediales e instalaciones en la intersección del arte conceptual, la investigación estética, las prácticas basadas en el cuerpo y el arte sonoro experimental. Desde 2019, sus trabajos se centran en las transducciones entre la tecnología de realidad virtual y los entornos performativos.
Florencia Alonso (Flor de Fuego) es una artista-orfebre digital que utiliza principalmente código y programación en tiempo real para producir experiencias performáticas. Ha participado de diversos festivales internacionales y locales, de manera individual y colectiva. Es profesora y licenciada de la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata, Argentina. Colabora con la comunidad de Hydra, software para visuales de Live Coding creado por Olivia Jack y CLiC (colectivo de live coders), Argentina.
MXM - Mirella Brandi y Muep Etmo (Italia, Brasil / Alemania)
M X M es un dúo formado por Mirella Brandi, artista lumínica italiana, y Muep Etmo, músico, compositor e ingeniero de sonido brasileño. Viven entre São Paulo y Berlín e investigan desde 2006 la relación entre la luz y el sonido en el desarrollo de obras audiovisuales expandidas en vivo. Han participado en varios festivales internacionales, siendo premiados tres veces por "Rumos Itaú". En 2020 recibieron el premio de la APCA (Asociación de Críticos de Arte de São Paulo).
Diseñadora y creadora escénica, trabaja en el ámbito de la danza contemporánea y performance. Tomando como punto de partida la iluminación, investiga prácticas de colaboración y co-creación entre humanes, no-humanes y lenguajes dentro de la escena. Es colaboradora de varies artistas en Latinoamérica y Europa. También realiza piezas e investigaciones personales, que en su mayoría ha co-creado con diverses colegas. Reside en Lisboa, Portugal.
Diseñador Gráfico, VJ e Investigador de técnicas visuales, trabaja en el ámbito de la comunicación visual, la creación de imágenes, el audiovisual y la intersección de tecnologías y lenguajes escénicos contemporáneos. Desarrollando técnicas para la creación de contenidos en tiempo real, instalaciones interactivas, video mapping, programación creativa y diseño de sonido, utilizando la tecnología como soporte y recurso estético, tanto para las artes visuales e instalaciones performáticas como las artes escénicas y otros.
