Feminismo hoy: Las cinco preguntas más importantes

Feminismus Prinzessin Empowerment

¿Cuáles son los temas más importantes para las mujeres hoy en Alemania? ¿Qué las preocupa? ¿Y qué queda por hacer? Les presentamos a diversos artistas que reflexionan sobre los temas y debates más importantes del feminismo actual.

Un nuevo y mejor mundo: ¿Cómo nos gustaría que se organizaran nuestras relaciones familiares?

¿Cómo compatibilizar las relaciones de pareja con las actividades de cuidado y el trabajo? Siguiendo la tradicional asignación de roles de género, las mujeres continúan siendo las encargadas de las tareas del cuidado. Ello a pesar de la multiplicidad de modelos familiares –uniparentales, patchwork- y relacionales -queere, trans, poliamorosas- que podemos encontrar hoy en Alemania. ¿Qué formas de convivencia son las adecuadas a los tiempos actuales?

Schriftstellerin Anke Stelling über die Vereinbarkeit von Literatur und Familie

Entrevista con Anke Stelling
Es un problema gigantesco. Y punto

Su novela Bodentiefe Fenster (Ventanas a ras del suelo) es un mordaz homenaje a las madres. En Fürsorge (Cuidados), relata el amor incestuoso entre una bailarina y su hijo, dejando traslucir algunos paralelos entre esta situación extrema y determinados aspectos de la maternidad “normal”. Ambos libros testimonian el interés de la escritora Anke Stelling por indagar el lado oscuro del trabajo del cuidado. Sobre eso y sobre modelos alternativos de convivencia a la familia nuclear, conversamos con ella en la siguiente entrevista.

¿Quién soy y quién quiero ser?

¿Solo se puede ser hombre o mujer? Quienes no se siente en su piel en ninguna de esas dos categorías, provocan confusión. El feminismo actual apuesta a la diversidad y se pregunta: ¿Tienen que ser tan rígidas las diferencias entre hombres y mujeres? ¿No es esa asignación de géneros más bien una opresión?

Fender Schrade en una performance de NAF “Solo las personalidades fuertes se pueden entregar “

Fender Schrade
“Probé todas las identidades posibles”

Fender Schrade nació en Stuttgart, es ingeniero en sonido, artista performático y músico. Desde la trinchera de su colectivo de arte NAF, remece las convenciones sociales en materia de género. Con Fender dialogamos sobre lo que significa ser transgénero en la escena musical y sobre por qué el feminismo es la raíz de todo.

Niñas, niños, ¿a quién le pertenece mi vientre?

“La decisión sobre si tener o no hijos es una decisión que nos pertenece a nosotras.” La soberanía sobre el propio cuerpo fue durante mucho tiempo una de las más importantes demandas del feminismo. Y lo sigue siendo, aunque en un sentido diferente. Hoy en día, pueden tener hijos personas que en el pasado habrían tenido vedada esa posibilidad. Igualmente, hoy es posible diagnosticar tempranamente anomalías genéticas. ¿Cómo se articulan la ética reproductiva con el avance tecnológico? Seis artistas plantean sus puntos de vista personales.

Foto (detalle): © Frl. Wunder AG

Frl. Wunder AG: “resistir al desconcierto y abrir caminos”
Ya sea aborto, fecundación artificial o clones: Entre más posibilidades médicas y tecnológicas haya, se vuelve más difícil adoptar una postura inequívoca, también desde una perspectiva feminista. Estos debates, a menudo cargados emocionalmente, plantean cuestiones éticas complejas. Tanto a escala personal como significativas para toda la sociedad, que van más allá de demandas importantes como el derecho de autodeterminación sobre los cuerpos femeninos. Con el teatro y el performance se pueden proporcionar otras estrategias para revelar estructuras normativas y hacerlas negociables. Estas pueden ser personales, conmover, provocar y al mismo tiempo hacer reír a uno. De esta manera surge un espacio utópico en el que queremos desarrollar con el público algo que tolere provocaciones y abra caminos desafiando la certidumbre.

El colectivo de teatro y performance Frl. Wunder AG está integrado por siete personas de diferente sexo. Algunas de ellas han pasado por la experiencia de un aborto, otras, enfrentado situaciones de infertilidad y, en conjunto, suman actualmente siete hijas e hijos (no solo biol—gicos) .
Foto (Detalle): © Nina Binias

Ninia LaGrande: “demasiado peque–a para tener un hijo.”
“Tranquila, no va a ser como usted”, dice el especialista en diagnóstico prenatal y me sonríe satisfecho. No como yo. No tan deficiente, No tan pequeño. No tan distinto.
“¿También va a quedarse pequeño?” pregunta un hombre en la calle. Tan pequeño como yo. Tan pequeño. Demasiado pequeño. Para quedarse pequeño, primero debe crecer. “¿Cuánto mide el papá?” ¿Hay esperanza para el niño? ¿Existe la posibilidad de que sea normal? ¿Crecerá? “¿Es su hijo?” dice la mujer sorprendida. “Pero si usted es todavía una niña”, agrega. A los 34 años, demasiado niña para tener un hijo; demasiado chica para tener un hijo. “Nada particular”, dice el genetista. Nada particular. No hay razón para alarmarse. Más bien para tranquilizarse. Todo tal cual estaba previsto. ¡¿Todo bien?!

Ninia Biniasvive en Hannover, donde, entre otras ocupaciones, participa activamente del circuito del Poetry Slamm. Desde hace 34 a–os mira el mundo desde una perspectiva diferente, y escribe sobre eso para no tener que darse permanentemente cabezazos contra las paredes.
Foto (Detalle): © Sookee

Sookee: “trabajo en crear conciencia sobre el tema”
Yo me identifico con la perspectiva queer, no solo en mi música, donde juega un rol fundamental, sino también en materia de derechos sexuales y reproductivos y de familia. Por suerte y para mi felicidad, mi condición de mujer pan*-cis* me permitió embarazarme y formar una familia sin mayores complicaciones [Nota de la redacción: pan* designa a hombres o mujeres que se siente atraídos por personas independientemente de su sexo y cis*, a personas cuya identidad de género coincide con su sexo biológico]. Y me parece terrible que para las personas que no se ajustan a la designación binaria de género, homosexuales y transgénero sea, por el contrario, tan difícil formar una familia. Con la canción Queere Tiere (animales queer) y con el caballito de mar como símbolo de embarazos y paternidad/maternidad (trans)masculinos, busco poner este tema sobre la mesa más allá de mi música, por ejemplo, en entrevistas y foros. Y resulta bastante bien, en el sentido que a muchas personas se les ha abierto una nueva perspectiva. Yo no tengo una solución concreta en el ámbito de la política real, pero trabajo en crear conciencia sobre el problema.

Sookee es una rapera feminista de Berl’n. Desde escenarios y p—diums, difunde idealismo y an‡lisis cr’tico, dejando huellas en las biograf’as de muchas personas.
Foto (Detalle): © IIPM/Thomas Müller

Milo Rau: “desechados durante el embarazo, aplaudidos en el arte”
En Die 120 Tage von Sodom (Los 120 días de Sodoma) trabajé con actrices y actores del Teatro HORA, la gran mayoría de los cuales tiene trisomía 21. En la obra, que se presentó en la sala Schauspielhaus de Zúrich, abordo el tema del diagnóstico prenatal, es decir, la posibilidad de examinar el estado del feto dentro del útero. En sí me parece bueno (como todo lo que aumenta la libertad de decisión de las mujeres y parejas embarazadas), pero el resultado en Suiza es que nueve de diez fetos con trisomía 21 se abortan. Es decir que el derecho al aborto, que tanto costó conquistar, se ha transformado en la práctica en un mecanismo de selección. Este hecho se vuelve aún más paradójico en el contexto del montaje, considerando que el grupo HORA ha recibido las más altas distinciones del mundo teatral europeo. Desechados durante el embarazo y aplaudidos en el arte. Esa contradicción -o esa dialéctica de la libertad– es lo que tematizamos en Die 120 Tage von Sodom.

Milo Rau es escritor, director de cine y teatro y director artístico del colectivo IIPM – International Institute of Political Murder.
Foto (Detalle): © Anne Zohra Berrached

Anne Zohra Berrached: “muchas de las personas involucradas se avergüenzan y callan.”
Abortos tardíos, vientres de alquiler, donación de óvulos: casi ningún otro campo médico se ha desarrollado a tal velocidad en los últimos años como la medicina reproductiva. Hoy es posible “externalizar” el embarazo e implantar un óvulo fecundado en el vientre de otra mujer. Las mujeres pueden parir hijos con los que no tienen ningún vínculo biológico. Sobre estos temas casi no se discute públicamente en Alemania, al igual que sobre el aborto tardío. Muchas de las personas involucradas sienten vergüenza y callan. A mí me gustaría que la sociedad en conjunto mirara esos temas, sin ánimo condenatorio, sino que se preguntara qué temores, qué preocupaciones o qué deseos se esconden detrás. En mi trabajo, y muy lejos de cualquier pretensión moralizante, intento precisamente visibilizar estas historias y a sus protagonistas.

Anne Zohra Berrached es directora de cine y guionista de las películas “24 Wochen” (24 semanas) y “Zwei Mütter” (Dos madres).
Foto (Detalle): © Moira Zoitl

Moira Zoitl: “la perspectiva sobre el feto cambió.”
El título de mi trabajo Misplaced Concreteness lo entiendo en el sentido del término acuñado por la historiadora alemana de la medicina Barbara Duden “Ver-rückte Konkretion” [Nota de la traductora: por medio del uso del guión, se genera una ambigüedad que permite leer el concepto como “concretud desplazada/desquiciada”] y es una alusión a las fotografías de la gestación de la vida de Lennart Nilsson, publicadas en 1965 en la revista Life. Como en esa época no existían los medios fotográficos que permitieran retratar al feto dentro del útero, Nilsson utilizó el montaje para crear una representación interpretativa de la realidad. Este “retrato” transformó al feto en su estado prenatal en un ser vivo merecedor de protección y esta nueva perspectiva legitimó un control estatal del embarazo cada vez mayor, cuya contrapartida fue (y sigue siendo) una pérdida creciente de la responsabilidad personal y de la autopercepción de las mujeres sobre los procesos que ocurren en sus propios cuerpos.

Moira Zoitl es artista plástica. En sus instalaciones audiovisuales trabaja con objetos rituales, reproducciones y representaciones de la fertilidad que relaciona con el tratamiento que se le da al cuerpo humano en el área de la salud.

Princesa para llevar - ¿Cómo me encuentran?

¿Soy muy gorda, muy vieja, muy fea? A diario nos vemos confrontadas con imágenes idealizadas de la femineidad que nos provocan inseguridad, nos encasillan en roles tradicionales y reducen a las mujeres a su aspecto externo. El debate feminista enfrenta esas imágenes con estrategias de defensa “empowernde”.

Justyna Koeke y sus pasarelas de ensueño.

La imagen de las mujeres en la mira.
El peligroso rosado de Justyna Koeke

¿Por qué realiza la artista polaco alemana Justyna Koeke desfiles de moda con mujeres viejas vestidas como princesas de cuento? ¿Y por qué contacta a través de Tinder a hombres hambrientos de amor para pedirles que le tomen fotos en un bosque?

Black and the City – Una cuestión de piel

En una época en que las corrientes populistas de derecha ganan espacio al interior de la sociedad, el feminismo se compromete aún más decididamente en su lucha contra el racismo y por la inclusión de las personas de color. No solo porque las mujeres que no tienen piel blanca o que llevan la cabeza cubierta sufren el sexismo de una manera muy distinta a las mujeres blancas occidentales, sino también porque el cliché racista del “peligroso extranjero de piel oscura” se instrumentaliza crecientemente en términos políticos.

“Jóvenes, ponzoñosas y negras” de Thandi Sebe, Amina Eisner

Preguntamos y nos contestaron:
Esta es nuestra opinión sobre la migración, el racismo y el feminismo.

¿Es el racismo cotidiano un fenómeno cada vez más natural en Alemania? A continuación, presentamos a seis creadoras y creadores que abordan esta interrogante en sus libros, videos, obras de teatro, instalaciones y música, algunos con mucho humor, enorme lucidez o abierta brutalidad.

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