Das Camp verfolgte verschiedene Ziele: Ort der Begegnung zwischen denjenigen zu sein, die Arbeit im Ausland gefunden haben und jenen, die in Vietnam geblieben sind und ein Ort der Inspiration und der Ermöglichung in einer Kulturszene, wo sonst öffentliche Unterstützung fehlt. Die Teilnehmer sollten gute Bedingungen vorfinden, um neue Ideen und Formen der Zusammenarbeit unter-und mit einander auszuprobieren.
Die Idee zu dem Camp entstand 2017 während des EUNIC - Tanzfestivals „Europe Meets Asia in Contemporary Dance“, das vom Goethe-Institut sieben Jahre lang organisiert wurde. Gemeinsam mit der Leitung der Tanzakademie und der Oper (HBSO) in Ho Chi Minh City und dem deutschen Choreographen Dieter Heitkamp entwickelten wir ein Konzept für dieses Camp.
Tänzer und Musiker wollten wir einen Rahmen bieten, Kraft und Kreativität für neue Stücke zu tanken. Zwei Wochen lang sollten sie Gelegenheiten zum Ausprobieren haben, um Neues zu entdecken und einen neuen Umgang auf der Bühne zu erforschen. Wir haben uns gefragt, wer uns bei dieser Aufgabe unterstützen, sich mit der fremden Situation und der asiatischen Umgebung vertraut machen und aus einer Fülle von Erfahrungen mit Künstlern, die ihren Lebensunterhalt selbst bestreiten müssen, schöpfen könnte. Wir suchten nach einem Meister seines Faches, einer Autorität für Innovationen auf der Bühne. Da fragten wir mutig Heiner Goebbels - und er sagte tatsächlich zu! Herzlichen Dank an Heiner Goebbels.
Das Tanz& Musik Sommercamp 2018 des Goethe-Instituts Vietnam, National Opera und Ballet (VNOB) zusammen mit dem Tanzcollege Vietnam schloss am 27. Juli mit einer beeindruckenden Vorstellung.
Die zweistündige Show bot sechs Stücke und war Ergebnis von zwei Wochen unermüdlicher Arbeit von acht vietnamesischen Choreographen und Tänzern und neun Musikern, von denen zwei in Deutschland arbeiten. Das Camp wurde von Heiner Goebbels und VNOB-Direktorin Tran Ly Ly geleitet.
Phantasie an die Macht!
Den Auftakt machen ein paar Tänzer, die sich in der Ecke des rechten Flügels versammelt haben. Bewegungslos starren sie auf den Bühnenrand, wo ein Dröhnen ertönt. Wenn die Sicht blockiert ist, wird das Gehör ungewöhnlich scharf. Das Publikum kann fast jeden einzelnen Ton von Geräuschen wie Wind unterscheiden, begleitet vom hohen Klang der elektronischen Melodie und der Objekte, die aneinander reiben und zusammendrücken. Die Dan Tranh (16-Akkord- Wölbbrettzither) erklingt mal mit süßen und melodischen Klängen, mal schreit sie in höchster Tonlage oder wiederholt Töne wie ein Wecker.
Phantasie, die durch Töne ausgelöst wird. Die Bühne hellt sich auf, seltsame Gegenstände fliegen herein, Tänzer treten wieder auf. Sie tanzen nicht im herkömmlichen Sinn, sondern stehen still oder bewegen sich; heben Objekte auf, schleifen und verbinden Objekte, die der Form nach graue Wolken darstellen. Zwei Tänzer eilen herbei, um die Wolken zu berühren, dann ziehen sie sich langsam und vorsichtig auf den Knien zum linken Flügel zurück. Was wir normalerweise 'Tanz' nennen, passiert nicht vor der Hälfte des 16 Minuten langen Vorspiels, als eine weiß gekleidete Tänzerin, die hinter einer dunklen Wolke versteckt ist, sich unerwartet in der Mitte der Bühne zeigt. Wie eine weiße Wolke, die am Himmel schwebt, wie ein Vogel, der im Wind kämpft, wie ein amorpher Gegenstand, der irgendwo steckt und zittert, flattert sie, um sich zu befreien. Die Musik passt einmal komplementär zum Tanz, bei anderer Gelegenheit bildet sie eine Gegenkraft zu den Bewegungen auf der Bühne. Sie kann das Publikum in einen friedlichen, ruhigen Raum tragen und im nächsten Augenblick mitten ins Chaos reißen.
An dieser Stelle erschließen sich Grußworte von Heiner Goebbels: "Denken Sie bitte nicht, dass dies eine vollständige Aufführung ist und warten Sie nicht auf ein vollendetes Theaterstück. Ich denke auch nicht, dass das Stück eine Einführung braucht oder Einweisung des Publikums. Was wir aber brauchen, sind neugierige Zuschauer, die nicht etwas sehen wollen, was sie schon kennen. "
The program includes seven pieces. They are arranged with increasing complexity and more layers of involvement of the actors on the stage, the musicians at the side or in the front, the light designer for the back, the curtain and the other props as objects to be taken serious and played with.
Das Programm hat sieben Teile. Sie sind folgen aufeinander mit zunehmender Komplexität und mehrschichtiger Beteiligung der Akteure auf der Bühne, der Musiker vorn oder an der Seite, des Lichtdesigners hinten, sowie des Vorhangs und anderer Requisiten, die ganz ernst zu nehmen und Teil des Spiels sind.
Auf der Bühne muss man sich selbst vergessen
Die Show fordert den Zuschauer heraus – jenseits der Vorstellung traditioneller Tanzdarbietung mit romantischer Choreographie, Einheit von Musik und Bewegung und einer klaren Geschichte oder Botschaft. Das zweiwöchige Camp hat all das in Frage gestellt. Darin geht es um eine andere Herangehensweise an all die Dinge, die den Zauber des Theaters ausmachen.
Zu Beginn des Camps experimentierten die Teilnehmer mit Requisiten, den Einflüssen der Musik, dem Licht und ihren unterschiedlichen Reaktionen darauf. In der zweiten Woche wählte die besten Ideen und Improvisationen, studierte sie ein und polierte sie für die Abschlussveranstaltung.
It is important for an artist to know what to do, when, how long and how. Such questions demand answers from every participant and open up ways for them to pursue their own artistic paths as an independent choreographer or musician with their own thinking and talent to create something new.
Heiner Goebbels Philosophie ist es, dass alle Elemente auf der Bühne eine gleiche Rolle spielen, ob Objekt oder Person, Klang, Licht oder der Raum. Dies widerspricht der Vorstellung von einem ersten und wichtigsten Darsteller oder von einem Zentrum auf der Bühne. Stattdessen lernen die Künstler, dass sie ein Element in einer Gruppe sind und dass wirklich jeder miteinander verbunden, voneinander abhängig und in einer Wechselbeziehung ist, was das Bild auf der Bühne für das Publikum produziert. Es ist wichtig für einen Künstler zu wissen, was wann, wie lange und wie zu tun ist. Solche Fragen verlangen von jedem Teilnehmer Antworten und eröffnen Wege, wie man als eigenständiger Choreograph oder Musiker mit seinem Denken und Talent eigene künstlerische Wege gehen und Neues schaffen kann.
Wurden von einander enttäuscht - und deshalb zusammenarbeiten
Die zwei Wochen des Sommercamps verliefen nicht immer reibungslos. "Frau Tran Ly Ly sagt:" Es gab Tage, an denen sich alle schlecht fühlten und niemand wusste, wie weiter. "Während des Improvisierens gab es Momente der Sublimierung, wenn alles zu gut lief, aber es gab auch Zeiten "hitziger Debatten" zwischen Lehrern und Studenten wegen Meinungsverschiedenheiten, und weil die Künstler manchmal die Improvisation zu weit gehen ließen oder sich selbst bei der Zusammenarbeit zu groß machten. "Ich hatte in den letzten zwei Wochen viele Augenblicke der Enttäuschung", sagt Heiner Goebbels. "Deshalb müssen wir zusammenarbeiten. Und das ist in Ordnung, denn das ist ein ganz neuer Ansatz für sie", fügt er hinzu.
Einige der Camp-Teilnehmer wie Pham Thi Tam, seit vielen Jahren bei Dom Dom, dem Hub für experimentelle Musik & Kunst, hatten zuvor ähnliche Arbeitserfahrungen gemacht - mit einer kleinen Gruppe von Musikern und Tänzern zusammengearbeitet und improvisiert. Aber Improvisation ist schwer, und manchmal straucheln sie und wissen nicht, in welche Richtung sie als Nächstes gehen und welchen Weg sie wählen sollten. "In einer kleinen Gruppe liegt der Fokus auf nur wenigen Personen, daher ist es viel einfacher, innerhalb der Gruppe zu steuern und zu koordinieren. Aber in einer großen Gruppe ist es schwer zu entscheiden, worauf wir uns konzentrieren sollen. Durch diesen Workshop lernen, hilft uns, solche Probleme zu lösen."
Thuy Linh, ein junger Künstler, und noch nicht sehr lange mit experimenteller Musik verbunden, sagt: "Beim gemeinsamen Üben, und wenn wir Heiners Kommentaren zu den Leistungen eines jeden zugehört haben, habe ich viel gelernt, nicht nur über Musik. Letztlich habe ich erkannt, dass alle Art von zeitgenössischer Kunst eine gemeinsame Stimme hat. Was ich besonders aus diesem Workshop mitnehme, ist der Enthusiasmus und der Geist von jedem und die Hingabe zur Kunstpraxis. Es waren nur zwei Wochen, aber ich fühle mich, als ob ich sehr gereift bin. Nun ist das Camp vorüber, und ich bin ein wenig traurig. Jetzt ist alles wieder „back to normal“, aber es fühlt sich merkwürdig an. Ich hoffe, dass ich die Gelegenheit habe, mich mit allen wieder zu treffen und zusammen zu arbeiten."
Heiner Goebbels erinnert seine Studenten: "Ich hoffe, dass jeder Künstler, der an diesem Workshop teilnimmt, auch weiterhin seine Arbeit reflektiert und das für zukünftige Werke nutzt."
| - Geschrieben von Ut Quyen für HanoiGrapepine.com und Goethe-Institut Vietnam - |
