Doble exposición   Simultaneidad y solidaridad

"Doble exposición" es un proyecto de los Goethe-Instituts de Norteamérica que aborda cuestiones de solidaridad que trascienden las fronteras identitarias, nacionales, étnicas y lingüísticas. Con este ciclo de películas, nos gustaría dirigir nuestra atención a la ambigüedad, la consonancia y la disonancia, así como a lo que pertenece junto a lo que es diferente.

La doble o múltiple exposición es un proceso de la fotografía en el que superponen dos o más capturas en una sola imagen. Por medio de esta superposición —en la que, a diferencia del fotomontaje, los motivos no son opacos, sino que aparecen transparentes—, surge un nuevo significado. Sin embargo, cada una de las imágenes superpuestas lleva la huella de su propio contexto de origen. No sólo se fusionan y superponen dos motivos, sino también sus orígenes. A través de la interferencia se crea también algo nuevo. Las imágenes se enriquecen, pero los detalles de las imágenes individuales pueden superponerse, erosionarse o neutralizarse.

Doble exposición es un proyecto de los Goethe-Instituts en Norteamérica, que se ocupa de la cuestión de la solidaridad. Con mayor precisión: de una solidaridad que supere fronteras identitarias, nacionales, étnicas y lingüísticas, sin ignorarlas o incluso denunciarlas. ¿Qué es una sociedad solidaria? ¿Existe el derecho a la solidaridad? ¿Es una obligación? ¿A quién va dirigida la solidaridad?

La palabra “solidaridad” nos llega del latín por medio del francés y significa “afinidad, unión”. Basado en el antes mencionado contexto fotográfico, la solidaridad debería ser entendida como interferencia en la que la superposición es un elemento inherente. En un mundo que parece tan poco claro, en el que estamos tan conectados como nunca antes se había visto en la historia, en el que consumimos imágenes de catástrofes naturales y crímenes de guerra (seguidas de compilaciones de TikTok de los gatitos más lindos), se trata explícitamente de simultaneidad y complejidad.

El ciclo de cine pretende trabajar con la exposición conscientemente a la policontextualidad (todos los fenómenos son simultáneos, situados en distintos contextos, a veces contradictorios) y a la interseccionalidad (cada fenómeno es el punto de cruce y superposición de propiedades que se refuerzan o debilitan mutuamente). En contra de las corrientes antisolidarias, las divisiones sociales y los mensajes de salvación de populistas conservadores de derecha de este y del otro lado del Atlántico, aquí se habla de lo ambiguo, de consonancias y disonancias, así como de lo común en lo distinto.

Simultaneidad y superposición histórica

 
La película de Oliver Kracht, Trümmermädchen - Die Geschichte der Charlotte Schumann (2021) es una investigación furiosa y conscientemente anacrónica durante la capitulación de Alemania que marcó el final de la Segunda Guerra Mundial, conocida como la hora cero (Stunde Null) bajo aspectos feministas. Este film lanza una mirada valiente y, desde la contemporaneidad, deconstructiva al tiempo de la posguerra en Alemania. Ya no sólo se trata de voltear a ver aquellas generaciones que construyeron y sostuvieron ambos estados alemanes y cuyo canon de valores aún resuena en nuestros días, sino que también se plantean preguntas de gran actualidad sobre las estructuras de poder patriarcales y se imaginan algunas soluciones radicales. 

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Con el documental Black Box BRD (2001), el director. Andres Veiel, confronta a dos hombres que no podrían ser más distintos. Por un lado, está Alfred Herrhausen, presidente del Deutsche Bank en la década de 1980, uno de los hombres más poderosos de Alemania y quien fue asesinado en un atentado con bomba en 1989. Por el otro, Wolfgang Grams, miembro del grupo terrorista Facción del Ejército Rojo (Rote Armee Fraktion). La búsqueda por pistas de Veiel lo transporta al enredo de los alemanes durante el nacionalsocialismo y la historia temprana de la República. Ambos personajes, Herrhausen y Grams, representan dos formas de vida contrarias, cuyas distintas condiciones y formas se sitúan bajo una nueva luz. 

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Consonancias y disonancias

¿Qué imagen tenemos de Berlín y hasta qué punto nuestra propia experiencia está influida por aquellas que circulan en campañas publicitarias y en las redes sociales? ¿Qué es exactamente subcultura y cómo se integra la música hecha en Alemania por los Gastarbeiter (“trabajadores invitados”) en la historia de la música del país? Basado en Berlin, die Symphonie einer Großstadt de 1927, Johannes Schaffs presenta Symphony of Now (2008) casi 90 años después, un caleidoscopio contemporáneo de Berlín en su apogeo como capital internacional del hedonismo. Acompañada de una banda sonora dinámica (Frank Wiedemann, Modeselektor, Hans-Joachim Roedelius, entre otros), con viñetas montadas en rápida sucesión, aquí se presenta la prototípica iconización de la vida nocturna metropolitana en todas sus facetas. La película celebra con demasiada facilidad la simultaneidad de la alta cultura y el underground. 

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El acuerdo de contratación con Turquía en 1961 también trajo a Alemania la música de los Gastarbeiter. El denso ensayo documental de Cem Kaya Liebe, Deutschmark und Tod (2022) es una sesión de tutoría en la historia contemporánea turco-alemana: trabajos en cadenas de montaje, añoranza del hogar y reunificación familiar. Su música se desarrolló lejos de la sociedad mayoritaria alemana, siempre apoyada por la comunidad turca y sus necesidades. 

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Revisitar el monumento

¿Acaso Goethe era gay? ¿Sentó Heinrich Heine las bases de la homofobia socialmente aceptada con la humillación pública de su colega poeta August Graf von Platen? ¿Por qué hay tantas fotos de mujeres desnudas en los museos, pero casi ninguna de mujeres artistas? ¿Y si Jesús hubiera sido una mujer o una persona no binaria? 
Shelly Silver explora estas cuestiones de forma divertida en su documental Girls/Museum (2020) y Rosa von Praunheim en su documental experimental Männerfreundschaften (2018) y no teme cuestionar de forma curiosa e ingenua nuestros llamados “monumentos” nacionales, nuestros Goethes y Schillers o los Dürers y Cranachs.

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