Música actual de Alemania  Popcast #5/2024

Este mes con música de:

Textor | Grönland
Hjirok | Altin Village & Mine
Ferge x Fisherman | Ferge x Fisherman Records
Su Yono | Trikont
Jembaa Groove | Agogo Records
Autora: Ralf Summer
Locutor (Inglés): David Creedon 
Locutora Female Voice-Overs (inglés): Louise Hollamby Kühr

  Hoy, el hip hop es uno de los géneros musicales más exitosos de la escena alemana, como en todo el mundo. Después de que comenzara a establecerse poco a poco a inicios de los años noventa, los jóvenes pioneros se enfrentaron al problema de que, si bien podían orientarse musicalmente a los modelos estadounidenses, no era el caso en cuestión de contenido. Además, los primeros hiphoperos (y hiphoperas, aunque el terreno aún estaba fuertemente dominado por los hombres) eran más bien de clase media y no provenían de los guetos del país. Uno de estos primeros grupos fueron Kinderzimmer Productions de la apacible ciudad de Ulm, quienes sobre todo saltaron a la fama porque su primer álbum tuvo que ser retirado del mercado debido a un sample no aclarado de Stranglers. Textor, su MC, nunca renunció a la música y ha publicado un álbum que resulta fresco y actual a pesar de sus evidentes raíces old school. Líricamente en el más alto nivel, So Tun Als Ob no siempre abre nuevos caminos musicales, pero merece la calificación más alta en estilo.
La cantante kurdo-iraní Hani Mojtahedy y Andi Toma de Mouse On Mars han creado a la figura ficticia HJirok para un proyecto conjunto, una mezcla insólita pero extraordinariamente armónica de música tradicional sufí, un estilo perscusivo que aparece en las prácticas místicas de diversas culturas de Medio Oriente, África Occidental y el sur de Asia, y las grabaciones de campo y manipulaciones electrónicas del músico de Düsseldorf.
  El álbum autotitulado desarrolla una atracción mágica a lo largo de ocho largas, predominantemente tranquilas piezas que llevan un velo místico a través de la poco convencional técnica vocal y todo tipo de fantásticos instrumentos de percusión, extraños a los oídos occidentales.
La idea de mezclar hip hop con sonidos de jazz nació de la necesidad de honrar la tradición musical afroamericana de principios del siglo XX dentro de un marco de prácticas musicales contemporáneas. Derivados posteriores como el trip hip hop o el estilo digital, con menos samples, del nu jazz son prueba de la versatilidad de esta fusión de estilos. El dúo de Núremberg Ferge x Fisherman, quienes naturalmente tocan en vivo con una banda y también incorporan elementos del soul de los noventa, están mayormente en el lado tradicional. Ambos son musicalmente convincentes, su sonido relajado tiene un estilo confiado y una técnica absolutamente perfecta incluso a la duración del álbum.
El trío Su Yono ha vertido un puñado de pequeñas obras de arte en su álbum Wellen. Baterías lentas y retumbantes y voces silenciosas conducen la caravana en la espalda de un órgano suave y secciones de metales polifónicas hasta la tierra de la guitarra pop, en la que el trío, que consiste de Marcus Grassl, conocido por el maravilloso proyecto de Múnich Aloha Input, Chris Hofbauer (Micro Circus) y la cantante del coro feminista The Witches of Westend, Pola Dobler, se ha asentado. ¡Se dice que el mágico indie pop en Wellen cura incluso las verrugas si se toma con una pizca de polvo de hadas! El highlife y el afrobeat de Ghana, jazz y soul, Jembaa Groove se han dedicado al sonido de África en los setenta.  Afincados y producidos en Berlín, el septeto afroeuropeo ya ha visto el mundo: después de publicar su álbum debut Susuma (2022), se fueron de tour, lo cual llevó al grupo intercultural a varios eventos de jazz en Europa y hasta Austin, Texas al Festival SXSW. Ahora han publicado Ye Ankasa | We Ourselves, una hermosa colección de pistas ligeras producidas en el estilo tradicional por el multitalentoso ghanés Kwame Yeboah, cuya pasión adquiere un tinte melancólico por la palpable nostalgia de los viajes.