Comics

Neuere Graphic Novels belegen die Vielfalt des Genres. Anke Feuchtenbergers Opus magnum wurde als Literatur geadelt, Sandra Rummler blickt zurück auf Ostberlin und die Nachwendezeit. Und die beiden Schweizer Autoren Nando von Arb und Tobias Aeschbacher werden für Werke prämiert, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

Die Corona-Pandemie stellte in vielen Sparten einiges auf den Kopf: Messen fanden nicht statt, Publikationen verzögerten sich, und vielerorts herrschte Stillstand. Nicht so in der Comicszene: ein Blick auf die Neuveröffentlichungen des vergangenen Jahres.
 

In zwei aktuellen Comicerzählungen geht es auf Zeitreisen zurück in die 1950er- und die 1970er-Jahre, in zwei anderen werden sehr gegenwärtige Themen behandelt: die aktuelle Arbeitswelt und die Problematik kultureller Aneignung.

Die Comicszene in Deutschland ist nicht nur vielfältiger und professioneller geworden, das Genre setzt sich auch bei den Leser*innen zunehmend durch. Vom Kindercomic bis zum Corona-Tagebuch – die Trends im Jahr 2021.
 

Feministische Comics von vier Künstlerinnen

Was ist besonders beim Übersetzen eines Comics? Wo kommen Übersetzungen an ihre Grenzen? Fünf Übersetzer*innen berichten aus ihrem Arbeitsalltag.

Seit 2015 bietet das Museum für Comic und Sprachkunst in Schwarzenbach Informationen und Ausstellungen rund um die Comickunst. Vor allem aber würdigt es die langjährige deutsche Übersetzerin der Micky-Maus-Hefte: Erika Fuchs.

Jens Harder begann erst als Erwachsener, Comics zu zeichnen. Das prägt sein Werk: Statt herkömmlicher Erzählstrukturen erweitert er mit assoziativem Erzählen die Vorstellung des Mediums – am stärksten in seiner mehrbändigen Geschichte des Universums.

Vom Nordpol zu den Schlachthöfen von Chicago: Kristina Gehrmann hat ein Faible fürs Historische, das sie mit ihrer Vorliebe für Mangas verbindet.

Die Asperger-Autistin Daniela Schreiter schildert in der Comicreihe „Schattenspringer“, wie sie und andere Betroffene mit dem Syndrom umgehen, das sich anfühlt, als sei man „auf dem falschen Planeten gelandet“. Dabei gelingt es ihr, ernste Erfahrungen künstlerisch zu verarbeiten.
 

Anna Haifisch publiziert Comics in New York und gründete ein Comicfestival in Leipzig mit: So verbindet die Zeichnerin ihre Faszination für die US-amerikanische Kultur mit lokalem Engagement und Independent-Anspruch.

In „Wave and Smile“ rekonstruiert Arne Jysch den Alltag eines Bundeswehrsoldaten in Afghanistan. „Der nasse Fisch“ ist die Adaption von Volker Kutschers gleichnamigem Bestseller-Roman und legt viel Augenmerk auf die Details des Berlins der 1920er-Jahre.

Die Zahl der Comic-Neuerscheinungen in Deutschland steigt – nicht zuletzt dank einer Reihe von jungen Künstlerinnen und Künstlern, die direkt von der Kunsthochschule auf den Buchmarkt strömen. Sie widmen sich aktuellen gesellschaftspolitischen Themen ebenso wie historischen Persönlichkeiten.

Der Deutschschweizer Matthias Gnehm ist eine Ausnahmeerscheinung unter den Comic-Autoren: Der Zeichner und Szenarist arbeitet als freier Architekt und lässt diese Erfahrungen in seine Comics einfließen.

Es ist schon eine kleine Sensation: Als erster Deutscher hat der Berliner Comic-Autor Flix ein Abenteuer für den franko-belgischen Serienklassiker Spirou gestaltet. Ein Gespräch über Comic-Kunst, Gratwanderungen und andere Herausforderungen.

Der Wahlberliner Reinhard Kleist gehört zu den eifrigsten und erfolgreichsten deutschen Comic-Zeichnern und Illustratoren. Seine Comics handeln von außergewöhnlichen Persönlichkeiten in der Politik, im Sport und in der Popkultur – und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Ob Wissensvermittlung oder Förderung von Kreativität und Fantasie: Kinder- und Jugendcomics bieten heute alles, was man von hochwertiger Kinder- und Jugendliteratur erwartet.

Die Kunststoff-Figuren nach dem Vorbild des Brüsseler Zeichners Peyo stammen von der Firma Schleich aus Schwäbisch-Gmünd. Die deutsche Firma ist einer der größten Spielzeug-Hersteller weltweit.

Deutschland ist zurück auf der Comic-Weltkarte. Aus einer Ost-Berliner Zeichner-Gruppe erwuchs eine neue Avantgarde.

Anke Feuchtenberger ist Professorin für Zeichnen und Medienillustration. Mit Goethe.de sprach sie über Comic-Kunst an deutschen Hochschulen.

Mit „Tim und Struppi“ erreichte der belgische Comic-Künstler Hergé seinen weltweiten Durchbruch. Ein Einblick in den faszinierenden Kosmos eines Meisters der neunten Kunst, der längst dort angekommen ist, wo er sich einst hingeträumt hatte.

Es gibt nur wenige Comic-Künstler, die in so viele Titel herausgegeben haben wie Willy Vandersteen. Mehr als dreißig Jahre lang verkörperte er die flämische Comic-Industrie. Seinen größten Verkaufserfolg erzielte er aber in Deutschland.

Die Schlümpfe gibt es schon über fünfzig Jahre. Alles begann mit einem Comic, in dem sie nicht einmal die Hauptrolle spielten. Bald entwickelte sich daraus ein riesiges Imperium. Der neueste Coup ist eine 3D-Verfilmung aus Amerika.

Franquin zeichnete jahrelang den inzwischen zum Klassiker gewordenen Comic „Spirou und Fantasio“, erfand Marsupilami und darf sich den Schöpfer von Gaston nennen.

In seinen preisgekrönten Trilogien „Berlin“ und „Grand Prix“ skizziert Marvano nicht nur den historischen Kontext, sondern stellt auch einige prägnante moralische Fragen.

Nach 55 Jahren und 70 Alben legt die Comic-Reihe Michel Vaillant einen Neustart hin. Die Serie, die bei Autosportfans genauso beliebt ist wie bei Comic-Lesern, bekam ein grafisches und inhaltliches Make-over.

Der berühmte Western-Comic des belgischen Künstler Morris wird oft mit dem gleichnamigen Film verglichen. Aber Lucky Luke ist noch vieles mehr.

Zahlreiche Comics und Graphic-Novels erinnern an den SED-Unrechtsstaat und das friedliche Ende der DDR.

Comics aus Belgien, allen voran „Tim und Struppi“, bestimmten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts das Gesicht der europäischen Bildergeschichte. Heute sind auch belgische Comic-Künstler auf der Suche nach neuen Erzählformen.

Kritiker und Comic-Kenner loben sein Werk in den höchsten Tönen. Beim breiten Publikum gelten sie aber nicht selten als sperrig und unkonventionell.

Ausländische Werke dominieren die deutsche Comicszene. Aber die Bedeutung einheimischer Autoren und Zeichner wächst.

Nils Oskamp und David Schraven setzen sich in Graphic Novels mit Rechtsextremismus auseinander. Die Illustratoren geben einen tiefen Einblick in die von Gewalt und Hass beherrschte Szene.

Ein sommerlicher Stadtspaziergang in Brüssel zeigt: hier verstecken sich Comics nicht in Bücherregalen oder Museen, sondern sind omnipräsent im öffentlichen Raum.