Residentieprogramma Imagining Ecological Futures 2024

Hoe kunnen we onze ecologische voetafdruk verkleinen en de natuur dekoloniseren? Hoe zien nieuwe modellen van menselijke en niet-menselijke co-existentie eruit? Welke veelbelovende innovaties zien we in de biotechnologie? Hoe kunnen we een nieuw bewustzijn creëren rond het onevenwicht tussen natuur en cultuur?

Van 13 mei tot 31 mei 2024 ontwikkelden Sina Hensel en Guillaume Slizewicz & Gijs de Heij hun projecten rond het thema "Imaging Ecological futures".

Hieronder vindt u twee inzichtelijke kritieken op de kunstprojecten, samen met inleidingen op de respectieve projecten en hun makers:
 

Touch: an endless spiral of potentialities for knowledge-gathering.

Max Ferguson is uitgenodigd om Sina's werk te verkennen, where did you grow before heat planted the garden, en haar gedachten te delen. (De tekst is in het Engels, ook beschikbaar in het Frans.)

Where did you grow before heat planted the garden?

Zoals Nicole Starosielski schrijft: “De meest invloedrijke boodschappen van de 21ste eeuw zullen niet uit woorden en beelden bestaan, maar uit hitte en koude.”[1]

Hitte herinnert ons aan een onmogelijk heden. Hitte is een onzichtbare, ongrijpbare kracht, die absoluut zichtbaar en tastbaar moet worden gemaakt als thermische materialiteit. In de toekomst krijgt het discours vorm vanuit temperatuurpraktijken en vragen over thermische privileges en schade.

In het project “Where did you grow before heat planted the garden?” ligt de focus daarom op thermische ervaringen en ontmoetingen. Hoe nemen die gedaante aan, met kleurverschuivingen, en wat voor sporen laten ze achter, als getuigen van thermische relaties? Met behulp van verhitte keramische lichamen besteedt het kunstwerk aandacht aan warmte als materialiteit (door kleur).

Over de maker:

Sina Hensel is beeldend kunstenaar en onderzoeker met een specifieke focus op kritische kleurpraktijken, waaronder de caleidoscopische transformaties als gevolg van de huidige en toekomstige chemische samenstelling van landschappen en omgevingen. Ze studeerde aan de Academies voor Schone Kunsten van Karlsruhe en Hamburg [ND1] en studeerde in 2019 af aan HISK Gent. Sinds 2019 is ze onderzoeker en docent aan de leerstoel Beeldende Kunst bij RWTH Aken. Sinds 2021 is ze daarnaast ook onderzoeker aan de kunstschool FHNW in Basel, de kunstuniversiteit van Linz en KASK Gent, en sinds 2022 onder Prof. Claudia Mareis aan de Humboldt-Universiteit Berlijn. Haar werk was al te zien bij de 18de Biennale di Venezia/IT, MHKA Antwerpen/BE, Beursschouwburg Brussel/BE, kunstencentrum Albert van Abbehuis Eindhoven/NL, Cultural Center San Pedro de Atacama/CL en CIAP Kunstverein Genk/BE. In de kader van artistieke residenties reisde ze al af naar Villa Empain Brussel/BE, Hangar Barcelona/ES en Residency La Wayaka Current Atacama Desert/CL. Haar werk wordt vertegenwoordigd door Annie Gentils Gallery Antwerpen/BE.

[1]Starosielski, Media Hot and Cold, 2022: Introduction

 

Carbon Technostructures: De ecologische impact van onze digitale acties

Hugo Roger is uitgenodigd om het werk van Guillaume Slizewicz en Gijs de Heij, Carbon Technostructures, te onderzoeken en zijn gedachten te delen. (De tekst is in het Engels, ook beschikbaar in het Frans.)

Carbon Technostructures

Met het project Carbon Technostructures willen de kunstenaars de infrastructuren zichtbaar maken die ons gebruik van technologie ondersteunen - maar ook het energieverbruik en de milieueffecten die ermee gepaard gaan. Het project wil de aandacht vestigen op de energie-infrastructuur waar onze technologie op draait, en de ecologische effecten ervan.

De eerste fase, die momenteel wordt ontwikkeld via een web-API genaamd Carbon Aware, toont de energietypes die de servers van websites en de locaties van gebruikers voeden, om een tastbare voetafdruk van ons digitale leven te creëren. Voor deze residentie willen de kunstenaars hun onderzoek ook in een fysieke installatie gieten, die de energiedynamiek binnen culturele ruimtes onder de loep neemt.

Over de m

Guillaume Slizewicz spreekt de taal van technologie, maar vertelt er een emotioneel verhaal mee. Hij vertaalt complexe sociale vraagstukken - van lokale luchtkwaliteit tot online surveillance - in objecten en installaties die digitale en fysieke (im)materialiteit combineren. Guillaume behaalde in 2013 een diploma Politics, Philosophy and Economics en werkte daarna als strateeg en consultant. In de loop van die jaren evolueerde hij steeds meer in de richting van design thinking en uiteindelijk ook datavisualisatie en machine learning. Dat leidde ertoe dat hij een BA in productietechnologie ging volgen aan de design- en technologieschool van Kopenhagen (KEA). Daarna kwam hij in Brussel terecht en ging hij aan de slag als designonderzoeker bij de onderzoeksgroep Urban Species van LUCA School of Arts en de ULB. Tegelijkertijd richtte hij in 2020 een eigen studio op. Zijn werk was al te zien bij onder andere Impakt (Utrecht), Design Museum (Gent), Le Pavillon (Namur) en BioArt Labs (Eindhoven), Fake/Authentic (Milan), [ND1] bij universiteiten in Brussel, Leuven, Bazel en Hongkong, en bij kleine onafhankelijke kunstorganisaties als Biestebroekbis, La Maison du Livre St Gilles en Constant in Brussel. 

Gijs de Hijs is de andere artiest die aan dit project werkt. Hij is grafisch ontwerper, kunstenaar en programmeur en woont in Brussel. Sinds 2013 is hij lid van het Brusselse collectief Open Source Publishing. Hij gebruikt alleen gratis software. Die vrijheid geeft hem de ruimte om kritisch na te denken over technologie en infrastructuur.
 
Top