Berlinale | Preisverleihung
Eine Feier des klassischen Erzählkinos

Die Jubiläumsausgabe der Berlinale stand unter schwierigen Vorzeichen – doch Intendantin Tricia Tuttle hat ihre Aufgabe hervorragend gemeistert. Statt Debatten um den Israel-Gaza-Krieg standen diesmal die Filme im Vordergrund. Den Goldenen Bären erhielt ein norwegisches Coming-of-Age-Drama.
 

Von Philipp Bühler

Zu Beginn dieser 75. Berlinale lag alle Aufmerksamkeit auf Tricia Tuttle, der neuen Intendantin. Am Ende könnte es sein, dass von den größtenteils überraschenden Entscheidungen der internationalen Jury die wichtigsten Impulse für die gewünschte Neuausrichtung des Festivals ausgehen. Oder ist das eine nicht ohne das andere zu denken?

Unerwartete Auszeichnung

Am wenigsten zu erwarten war jedenfalls der Goldene Bär für Drømmer (Dreams), der Hauptpreis für den besten Film ging damit nach Norwegen. Eine präzise „Meditation über die Liebe“ nannte Jury-Präsident Todd Haynes Dag Johan Haugeruds Coming-of-Age-Drama über eine Schülerin, die sich in ihre Lehrerin verliebt und darüber schreibt. Ein Rückzug ins Private auf dem politischsten aller A-Festivals, werden manche sagen, aber auch ein Statement für gut gemachtes, in diesem Fall fast ausschließlich mit Frauen besetztes Arthouse-Kino. Der Drehbuchpreis für den ausgesprochen wortlastigen Film wäre vielleicht angemessener gewesen. Den allerdings bekam der Rumäne Radu Jude für seine satirische Moralstudie Kontinental ‘75. Wie in den letzten Jahren wurde das globale Kino mit dem chinesischen Beitrag Living the Land (Huo Meng, Beste Regie) und der brasilianischen Dystopie The Blue Trail (Gabriel Mascaro, Großer Preis der Jury) gut bedacht. Alle Preise sind ebenso verdient wie die Schauspielpreise für Rose Byrne (Beste Hauptrolle) in Mary Bronsteins If I Had Legs I‘d Kick You und Andrew Scott (Beste Nebenrolle) in Richard Linklaters Blue Moon, mit denen auch das US-amerikanische Kino zum Zuge kam.

Tom Tykwers Eröffnungsfilm – Stillstand im Chaos?

So viel Ausgewogenheit machte den holperigen Start vergessen. Tom Tykwers überladener Eröffnungsfilm Das Licht wirkte wie eine Nabelschau des Festivals selbst: ein oberflächlich politisiertes Bildungsbürgertum auf Sinnsuche, Berlin im Dauerregen, entropischer Stillstand im Chaos. Alles geht, selbst Musical, nichts läuft. Immerhin machte Tykwer den Hauptspielort Potsdamer Platz fürs Kino funktionabel, was in der Realität wohl nie gelingen wird – die Investitionsruine ist selbst im unerwartet gefallenen Schnee nicht schön. An manchen Dingen kann auch Tricia Tuttle nichts ändern.

Die ersten Wettbewerbsfilme bestätigten den Eindruck. Die Schwierigkeit, politische Relevanz mit starken Bildern und glaubwürdigen Charakteren zu verbinden, sah man exemplarisch in Michel Francos psychosexueller Versuchsanordnung Dreams mit Hollywood-Star Jessica Chastain. Dabei ist das Thema – das auf ökonomischen Abhängigkeiten gebaute Machtgefälle zwischen den USA und seinem Nachbarland Mexiko – aktueller denn je.

In der Folge wurden die Wettbewerbsfilme stärker. Der US-Regisseur Richard Linklater ist nicht erst seit Boyhood (Silberner Bär 2014) ein verlässlicher Gast der Berlinale. Blue Moon, seine Hommage an den 1943 verstorbenen Musical-Librettisten Lorenz Hart, ist eine Ode an die verzweifelte Liebe zur Kunst in einem zynischen Geschäft. Das deutsche Kino hatte seinen Lichtblick – und ein neues Talent – mit Frédéric Hambaleks Was Marielle weiß. Einen wirklich neuen Akzent setzte Festivalintendantin Tricia Tuttle allerdings mit unverhofften Ausflügen ins Genrekino: Hélène Cattets und Bruno Forzanis blutige Hommage an das Eurospy-Genre der 1960er-Jahre Reflet dans un diamant mort (Reflection in a dead diamond), der feministische Mutterschafts-Horror von Mary Bronsteins If I Had Legs I‘d Kick You und das an Hans Christian Andersens Schneekönigin angelehnte Schauermärchen La Tour de Glace (The Ice Tower) von Lucile Hadžihalilović – höchstens letzteres wäre unter der vorherigen Leitung von Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian denkbar gewesen.

Absehbare Debatten, aber kein Skandal

Den absehbaren Debatten um den Nahost-Konflikt und Antisemitismus-Kontroversen, die die Berlinale 2024 überschattet hatten, wurde diesmal besser begegnet. Dass die Schauspielerin Tilda Swinton, die den Ehrenbär für ihr Lebenswerk bekam, mit der israelfeindlichen Bewegung BDS (Boycott, Divestment and Sanctions) sympathisiert, war bekannt. Ein iranischer Schauspieler boykottierte das Festival und lies einen Brief mit Parolen verlesen, die auf die Vernichtung Israels abzielen; der Staatsschutz ermittelt. Mit Mut und diplomatischem Geschick ist es Tuttle hier gelungen, der Debatte schon vorab den Wind aus den Segeln zu nehmen und ihre Absicht wahr zu machen, die Filme sprechen zu lassen. Zwei Dokumentarfilme über die unerträgliche Situation der von der Hamas festgehaltenen israelischen Geiseln und ihrer Angehörigen, Tom Shovals A Letter to David und Brandon Kramers Holding Liat, gehörten zu den Mosaiksteinchen dieses Konstrukts. Letzterer gewann sogar den Dokumentarfilmpreis. Der Besuch der freigelassenen Liat Beinin Atzili und ihrer Familie zählte zu den bewegendsten Momenten des Festivals. Zwei weitere Dokumentarfilme, Marcin Wierzchowskis Das Deutsche Volk und Die Möllner Briefe von Martina Priessner, fassten die traurige Kontinuität rassistischer Gewalt in starke Bilder. In einem anderen Jahr hätte vielleicht Timestamp, der einzige Dokumentarfilm im Wettbewerb, den Goldenen Bären erhalten: Kateryna Gornostais stille Beobachtung des Kriegsalltags ukrainischer Schulkinder kam durchaus zum richtigen Zeitpunkt. Doch mit ihren Entscheidungen hat die Jury andere Akzente gesetzt. Tagesaktualität und schwere politische Themen standen diesmal nicht im Vordergrund.

Glamour-Wettbewerb mit Cannes und Venedig

In einem der schwierigsten Jahre ihrer Geschichte war die Berlinale 2025 eine Feier des klassischen Erzählkinos. Es setzte einer aktivistischen Lesart des Kinos ein tieferes Verständnis menschlicher Sehnsüchte nach Frieden und Freiheit entgegen. Tricia Tuttle ist es aber nicht nur gelungen, das schlingernde Festival in ruhigere Fahrwasser zu bringen. Ihr nicht grandioser, aber ansprechender Wettbewerb punktete mit neuen Formen und Raum zum Träumen. Der Goldene Bär für Drømmer steht dafür ebenso wie der eine besondere künstlerische Leistung kürende Silberne Bär für La Tour de Glace mit seiner dunklen Schneemagie. Frauen vor und hinter der Kamera waren präsenter denn je. Dass die kommerzielle Schaufenstersektion Berlinale Special im Wettbewerb um Aufmerksamkeit mittlerweile vorne liegt, ist zwar durchaus ein Problem. Hier sah man Bong Joon Hos Sci-Fi-Thriller Mickey 17 oder James Mangolds Bob-Dylan-Biopic A Complete Unknown, hier kamen die wirklich großen Stars wie Robert Pattinson und Timothée Chalamet. Doch im Dauerringen mit den glamouröseren Festivals von Cannes und Venedig haben Tuttle und ihre Jury die Berlinale wieder attraktiver gemacht und eine riesige Aufgabe, alles in allem, bestens gemeistert. Ihre Botschaft: Es lohnt sich wieder, nach Berlin zu kommen!