Un|controlled Gestures – 3rd Edition

Eine Palästinensisch-Jordanische Künstlerin und Designerin, deren tänzerische Praxis im zeitgenössischen Volkstanz verortet ist. Ihr Solo erzählt Akkas persönliche Geschichte: Akka, benannt nach einer Stadt, in der sie noch nie war und die sie nicht besuchen kann. Das Stück setzt sich damit auseinander, was es bedeutet, zu einem Ort zu gehören, und taucht damit ein in die Erkundung von Zugehörigkeit und Entfremdung. Es stellt Fragen danach, wie sowohl die Erinnerungen ihrer Familie und Vorfahren als auch Akkas eigene Erfahrungen im Jetzt ihre Identität prägen.

Islam Elarabi ist ein ägyptischer Tänzer, Tanzlehrer und Choreograph. Geboren und aufgewachsen in Gizeh, ist Islams eigenes Werden eng verbunden mit der Entwicklung von Mahrganat als Musik und tänzerischer Praxis. Er findet seine Inspiration in den Mahrganat-Bewegungen: In dem über die Jahre entwickelten vielseitigen Vokabular des Stils und dessen Anwendbarkeit im spontanen Erzählen von Geschichten liegt die Stärke und Besonderheit von Mahrganat, mit der Islam in seinem Solo experimentiert.

Jamal ist ein jordanischer Künstler, Tänzer, Choreograph und Regisseur. Beeinflusst von seinem akademischen Hintergrund in Risikomanagement, besteht Jamals Herangehensweise an die künstlerische Kreation aus einer einzigartigen Mischung aus analytischem Denken und kreativem Ausdruck. Er arbeitet unermüdlich daran, Performances zu erschaffen, die das Publikum fesseln und die das Bewusstsein für psychosoziale urbane Problematiken schärfen. Ob er selbst performt, als Choreograph arbeitet, Regie führt oder ein Projekt organisiert – neue Herausforderungen und der Ausblick darauf, neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks zu entdecken, inspirieren Jamal.

Mohamed Bouriri, ein marokkanischer Tänzer bekannt als „Polini”, fand seine Leidenschaft für Tanz bereits mit 14 Jahren. Als Teil von „We The Lions“, die sich den Titel „Beste Marokkanische Crew“ verdienten, zeichnete er sich im Breakdance aus. Seine Entwicklung als Tänzer wurde 2018 durch ein Engagement mit der Kompanie 2KAFAR erweitert. Mit ihr tanzte er vor der marokkanischen Königsfamilie. In Zusammenarbeit mit renommierten Kompanien lässt Mohamed in seiner Arbeit die Grenzen zwischen urbanem und zeitgenössischem Tanz verschwimmen. Über die Bühne hinaus zeichnet er sich als Mentor und Lehrer aus und hinterlässt somit unauslöschliche Spuren.

Mohanad Smama hat an der Sport-Fakultät der Universität von Gaza-Stadt studiert und ist eine der Schlüsselfiguren, die die Verankerung zeitgenössischen Tanzes im Gazastreifen vorantreiben. Seit 2007 ist er Teil der Hip Hop Szene und gründete später das Kollektiv „Hai Team for Contemporary Arts“.

Nagham Salah Othman ist eine sudanesische Tänzerin, die an der Verschmelzung von zeitgenössischen und traditionellen afrikanischen Tänzen interessiert ist. Sie ist eine der Lehrerinnen im „PTP Contemporary Dance“, hat am „SEEDS“ Programm von Trainer*innen für Trainer*innen teilgenommen und unterrichtet Afrodance in mehreren Studios. Ihre Arbeit als Choreographin begann sie 2010, arbeitete seitdem auch als Tänzerin für andere Künstler*innen und nahm an mehreren Festivals teil. Naghams Projekt ist an der Identität zwischen den Kulturen interessiert: Sie recherchiert zu Tanzstilen sowohl in ägyptischen als auch sudanesischen Kontexten.

Sarah Almoneem ist eine syrische Choreographin und Performerin. Im Jahr 2023 kreierte sie ihre erste Performance: Das Stück -There- handelt von Transitionen und ihren Auswirkungen auf die sie erlebenden Menschen. Nun beginnt Sarah die Arbeit an ihrem zweiten Solo, in dem sie den Veränderungen ihres Körpers nachspürt. Wie verändert sich Sarahs Beziehung zu sich selbst, zu den Städten, in denen sie lebt(e), zu Illusionen und Panik in der Annäherung an ihr 30. Lebensjahr?

Safa Baluchi ist eine interdisziplinär arbeitende Künstlerin aus dem Oman, die Identität und Dynamiken der eigenen Umgebung durch Performance, Mode, Bildende Kunst und Installation
verarbeitet. Angelehnt an ihre Herkunft aus Belutschistan, wird sie von althergebrachten Bräuchen und vielfältigen kulturellen Einflüssen inspiriert. Safas künstlerische Entwicklung ist von Selbstbefragung und -ausdruck, von ihrem ethnischen Hintergrund und der digitalen Moderne geprägt. Mit dem Wacholderbaum in Belutschistan als Ausgangspunkt nimmt Safas Projekt sich Fragen von Zugehörigkeit und Zeugnis an.

Nedjma Hadj Benchelabi, in Algiers geboren und heute von Brüssel aus arbeitend, ist Kuratorin und Dramaturgin. Bis 2013 war sie Programmgestalterin am Europäischen Kulturzentrum Les Halles, wo sie an einem Programm zu zeitgenössischer Literatur und Performancekunst der arabischen Welt mitwirkte. Sie war Gastkuratorin des "Arab Art Focus" des Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF, Kairo, 2016-2018) und Kuratorin des multidisziplinären Festivals Tashweesh, einer Co-Produktion des Goethe-Instituts in Kairo und der Beurschouwburg in Brüssel. Seit 2019 ist sie Kuratorin des Mahmoud Darwish Legacy Programms, einer multidisziplinären Plattform, deren Tätigkeiten weit über Brüssel hinausreichen. Seit kurzem ist sie die dramaturgische Beraterin für die Kuration des Festivalprogramms von Tanz im August (August 2023, Berlin) und des Festivals "On Marche" in Marrakesch.

Petra Poelzl ist eine österreichische Kuratorin, Dramaturgin und Forscherin, die in Berlin lebt. Poelzl arbeitet als Kuratorin für Tanz & Performance am HAU Hebbel am Ufer (Berlin), wo sie das Festival " Spirits, Jinns & Avatars: On Magic in the Digital Age" sowie das kommende Festival "Love is a Verb" co-kuratierte. Sie hat für das Steirische Herbst Festival für Neue Kunst in Graz (Österreich) sowie für die Wiener Festwochen (Österreich) gearbeitet. Poelzl war Gastdozentin an der Freien Universität Berlin, an der Universität für angewandte Kunst Wien und der Akademie der bildenden Künste Wien.

Geboren in Beirut, erfindet der Choreograph und Tänzer Ali Chahrour eine Bewegung, befreit von westlichen Kodifizierungen und Modellen. Sie fungiert als Reflektion seiner Kultur, als politischer, sozialer und religiöser Kontext, in dem Ali Chahrour sich weiterentwickelt. In seiner Trilogie „Der Tod“ beschwört er Begräbniszeremonien, Tradition und harsche Modernität vermischend. „The Love Behind My Eyes“, welches auf dem Zürcher Theater Spektakel 2022 den ZKB Schirmherrschaftspreis
gewann, ist Teil von Chahrours zweiter Trilogie, dem Thema „Liebe“ gewidmet. Zurzeit bereitet er die Arbeit an einer neuen Trilogie zum Thema „Angst“ vor.

Als vielseitige Musikerin und als gekonnt arrangierende Komponistin ist Nancy Mounir ein wichtiges Mitglied der Szene für alternative Musik in Ägypten. Sie produziert Originalmusik für Theaterproduktionen, Filme und internationale Kunstausstellungen. Mounir spielt eine Reihe von Instrumenten - darunter Violine, Klavier, Bass, Theremin und die traditionelle ägyptische Bambusflöte Kawala - und hat sowohl die harmonischen Prinzipien des westlichen Kanons als auch die mikrotonalen Grundlagen des arabischen Maqam studiert. Zuletzt ist sie mit ihrem Solo-Debütalbum Nozhet El Nofous - einer transzendenten Erkundung der musikalischen Freiheit durch die Linse jahrhundertealter Archivaufnahmen - weiter ins Rampenlicht getreten.

Nermin Habib ist eine ägyptische Künstlerin, zeitgenössische Tänzerin und Choreografin mit einem Bachelor-Abschluss in Philosophie zusätzlich zu einer 3-jährigen Ausbildung zeitgenössischem Tanz vom "CCDC – Cairo Contemporary Dance Center". Sie ist Mitglied des International Dance Council "CID-UNISCO" in Frankreich. Im Jahr 2016 schloss sie sich der ersten interdisziplinären Musiktheatergruppe in Kairo an. Im Jahr 2020 gründete Habib "ECHO", eine unabhängige Initiative, die Kunstprojekte außerhalb der Hauptstadt Kairo durchführt. Parallel zu dieser Arbeit leitet sie Workshops und andere Bildungsprojekte in zeitgenössischem und Baladi-Tanz für Frauen, Kinder und benachteiligte Gruppen mit dem Ziel, unabhängig von Alter, Geschlecht und sozialer Position negative Denkmuster durch das Lernen von Tanz zu verändern.