Zeitgenössische Literatur
Comics aus Deutschland

Neuere Graphic Novels belegen die Vielfalt des Genres. Anke Feuchtenbergers Opus magnum wurde als Literatur geadelt, Sandra Rummler blickt zurück auf Ostberlin und die Nachwendezeit. Und die beiden Schweizer Autoren Nando von Arb und Tobias Aeschbacher werden für Werke prämiert, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

Eine Routine, die sich in einen paradoxen Situationismus verwandelt, alltägliche Gesten, die in grafische Elemente zerlegt werden, die geschwungene Linien und starre Geometrien kontrastieren, Figuren, die von Situationen überfordert zu sein scheinen. Das ist die Welt von Max Baitinger.

Die Corona-Pandemie stellte in vielen Sparten einiges auf den Kopf: Messen fanden nicht statt, Publikationen verzögerten sich, und vielerorts herrschte Stillstand. Nicht so in der Comicszene: ein Blick auf die Neuveröffentlichungen des vergangenen Jahres.
 

Was ist besonders beim Übersetzen eines Comics? Wo kommen Übersetzungen an ihre Grenzen? Fünf Übersetzer*innen berichten aus ihrem Arbeitsalltag.

Seit 2015 bietet das Museum für Comic und Sprachkunst in Schwarzenbach Informationen und Ausstellungen rund um die Comickunst. Vor allem aber würdigt es die langjährige deutsche Übersetzerin der Micky-Maus-Hefte: Erika Fuchs.

Die Zahl der Comic-Neuerscheinungen in Deutschland steigt – nicht zuletzt dank einer Reihe von jungen Künstlerinnen und Künstlern, die direkt von der Kunsthochschule auf den Buchmarkt strömen. Sie widmen sich aktuellen gesellschaftspolitischen Themen ebenso wie historischen Persönlichkeiten.

Die Wiedervereinigung hat Deutschland wieder auf der Weltkarte der Comics verortet. Das comicfreundliche Klima an den deutschen Universitäten förderte maßgeblich die Entwicklung neuer Richtungen und die Erweiterung des Spektrums der Themen und Stile: ein Blick zurück auf 30 Jahre deutscher Comicgeschichte.

In „Wave and Smile“ rekonstruiert Arne Jysch den Alltag eines Bundeswehrsoldaten in Afghanistan. „Der nasse Fisch“ ist die Adaption von Volker Kutschers gleichnamigem Bestseller-Roman und legt viel Augenmerk auf die Details des Berlins der 1920er-Jahre.

Der Wahlberliner Reinhard Kleist gehört zu den eifrigsten und erfolgreichsten deutschen Comic-Zeichnern und Illustratoren. Seine Comics handeln von außergewöhnlichen Persönlichkeiten in der Politik, im Sport und in der Popkultur – und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Die Comiczeichnerin Olivia Vieweg will unterhalten, und lässt ihre Figuren dafür auch mal gegen Zombies kämpfen. Sie setzt auf starke Frauen, ostdeutsche Kulissen und auf den hohen Wert der Freundschaft. Und sie zeigt: Unterhaltung muss nicht unpolitisch sein.

Die Illustratorin Nora Krug im Gespräch über ihr Buch „Heimat“, das Leben als Deutsche in den USA und das Potenzial von Graphic Memoirs für die Geschichtsaufarbeitung.

Es ist schon eine kleine Sensation: Als erster Deutscher hat der Berliner Comic-Autor Flix ein Abenteuer für den franko-belgischen Serienklassiker Spirou gestaltet. Ein Gespräch über Comic-Kunst, Gratwanderungen und andere Herausforderungen.

Mit „Madgermanes“ hat Birgit Weyhe deutsch-afrikanische Historie aufgearbeitet – und in gewisser Weise auch einen Teil ihrer persönlichen Geschichte. Dieses Jahr ist sie zu Gast beim Festival BD in Montreal.

Jens Harder begann erst als Erwachsener, Comics zu zeichnen. Das prägt sein Werk: Statt herkömmlicher Erzählstrukturen erweitert er mit assoziativem Erzählen die Vorstellung des Mediums – am stärksten in seiner mehrbändigen Geschichte des Universums.

Der Deutschschweizer Matthias Gnehm ist eine Ausnahmeerscheinung unter den Comic-Autoren: Der Zeichner und Szenarist arbeitet als freier Architekt und lässt diese Erfahrungen in seine Comics einfließen.

Vom Nordpol zu den Schlachthöfen von Chicago: Kristina Gehrmann hat ein Faible fürs Historische, das sie mit ihrer Vorliebe für Mangas verbindet.

Anna Haifisch publiziert Comics in New York und gründete ein Comicfestival in Leipzig mit: So verbindet die Zeichnerin ihre Faszination für die US-amerikanische Kultur mit lokalem Engagement und Independent-Anspruch.

Die Asperger-Autistin Daniela Schreiter schildert in der Comicreihe „Schattenspringer“, wie sie und andere Betroffene mit dem Syndrom umgehen, das sich anfühlt, als sei man „auf dem falschen Planeten gelandet“. Dabei gelingt es ihr, ernste Erfahrungen künstlerisch zu verarbeiten.
 

Ob Wissensvermittlung oder Förderung von Kreativität und Fantasie: Kinder- und Jugendcomics bieten heute alles, was man von hochwertiger Kinder- und Jugendliteratur erwartet.

Zahlreiche Comics und Graphic-Novels erinnern an den SED-Unrechtsstaat und das friedliche Ende der DDR.