Projekte der ersten Runde

Das Projekt untersuchte die Bedingung von Distanz und Abwesenheit des Anderen im kreativen Prozess des Tanzes. So stellten sich die Künstler*innen die Frage: Wenn wir gleichzeitig an zwei Punkten der Welt tanzen würden, warum sollten wir dann nicht, auch aus der Ferne, im selben Raum tanzen? Um sich der Fragestellung anzunähern, führten sie aus der Ferne eine Reihe an Aufgabendurch. Auf der Instagram-Seite des Projekts sind einige Eindrücke dazu zu finden. In der obigen Minidokumentation fassen sie die Erfahrungen zusammen. 

 
Voz en Tránsito bestand aus einem virtuellen Raum mit verschiedenen Praktiken, der die Idee des erweiterten Hörens reflektierte. Ausgehend von konzeptionellen Überlegungen zwischen bildender Kunst und Psychologie, wurden mittels Whatsapp und virtuellen Meetings Informationen auf experimentelle Weise weitergegeben. Als weiterführender Vorschlag soll eine Plattform für den experimentellen Austausch, einschließlich Hörkarten und Klangkapseln ausgearbeitet werden.

In Zusammenarbeit mit lokalen Radiosendern sammelte das Projekt Lebensgeschichten, die zu einer umfassenden Erzählung zusammengeführt wurden. Zu diesem Zweck nutzten sie soziale Netzwerke und lokale Community-Radios und führten ein Reisetagebuch auf Papier und Multimedia mit aufgezeichneten Interviews, Geschichten, grafischen Aufzeichnungen und Soundscapes. Der Abschlussbericht des Projektes kann auf der Website des Projekts eingesehen werden (klicken Sie auf Mehr erfahren).

Das Projekt untersuchte den Platz der Fiktion in einer Welt, die von Fake News, Verschwörungstheorien und anderen zeitgenössischen gesellschaftlichen Phänomenen dominiert wird. Dazu sollte eine interaktive Website und eine Performance zu erstellt werden. Im Mittelpunkt stand der Austausch von kreativen Methoden zwischen den lateinamerikanischen Theatermacher*innen Opcional und A Ursa de Araque, die Distanz als zentrale Bedingung ihrer Arbeiten haben und sich für die Artikulation von Dokument und Fiktion in der Theaterszene interessieren.

Rastrums stellte die Verbindung zwischen den Schöpfer*innen der Welt her und erzeugte so Raum für einen tiefgründigen Gedankenaustausch. In diesem Sinne konstruierten die Künstler kollektiv audiovisuelle Erzählungen. Die Dokumentation erfolgte durch Aufzeichnen und Kommentieren von Arbeitsbesprechungen über Zoom, Ideenblog, Skizzen, Texte und WhatsApp. Die endgültige Arbeit ist auf der Instagram-Seite des Projekts zu finden (klicken Sie auf Mehr erfahren).

COLLAGE 3+8 bestand aus einem künstlerischen und experimentellen Collage-Projekt von drei Künstler*innen aus Brasilien und Argentinien, die durch Interferenzen in acht entfernten Austauschen stattfanden. Die Gruppe nutzte Instagram-, Zoom-, Bildschirm-  und Website-Protokolle, um den kreativen Prozess zu veröffentlichen und zu dokumentieren. Am Ende wurden die entstandenen Werke im Internet zum Verkauf angeboten, die Gewinne an soziale Einrichtungen in beiden Ländern gespendet, und es wurde eine Mini-Dokumentation zu diesem Thema gemacht.

Das Projekt rekurriert auf Werner Herzogs „From Walking on Ice“ , als er 900 km reiste, um sich mit der Kritikerin Lotte Eisner zu treffen. Darauf aufbauend simulierten die Teilnehmer virtuell eine fast 1.500 km lange Reise zu Fuß zwischen Argentinien und Chile. Dazu benutzten sie eine Seite mit einer Karte, auf der sie vorrückten, bis sie einen Punkt erreichten, der von beiden gleich weit entfernt war. Die Erfahrung wurde auf einem Blog erzählt, mit dem Ziel, den Kontrast von Reisen zu erleben, auf denen sich Realität und Fiktion gegenseitig nähren.

Der Vorschlag förderte den Austausch zwischen Künstler*innen an der Schnittstelle zwischen kollaborativem Design, Gamification und virtuellen Umgebungen, die frei von räumlichen oder physischen Hierarchien und Einschränkungen sind. Ziel war es, Vorschläge in einer Minecraft-Umgebung zu erarbeiten, die helfen, integrative, sichere und widerstandsfähige Städte (im Einklang mit SDG11 – Nachhaltige Städte und Gemeinden) zu denken.