C& América Latina
La lucha por la visibilidad
Julia Grosse es desde 2013 jefa de redacción de la revista online Contemporary And (C&), fundada por el Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), sobre arte contemporáneo de África y de la diáspora. Ahora el ifa y el Goethe-Institut editan juntos la nueva revista C& América Latina con un foco ampliado a las relaciones entre África, América Latina y el Caribe y las identidades indígenas de esas regiones. En esta entrevista, Grosse habla sobre los prejuicios respecto a la escena artística negra y sobre cuestiones de la identidad.
Con Contemporary& América Latina (C&AL) lanzó usted una revista online independiente de Contemporary&. ¿Cómo surgió la idea?
Desde la fundación de C& siempre pusimos el foco en el arte contemporáneo de África y de la diáspora global. En los últimos cinco años también informamos regularmente sobre la gran escena artística afrolatinoamericana y caribeña, de Puerto Rico, Colombia pero sobre todo de Brasil. Para la Bienal de São Paulo de 2016 decidimos consagrar por primera vez toda una edición impresa de C& a las perspectivas afrobrasileñas. El lanzamiento tuvo lugar en un centro cultural del centro de São Paulo y vinieron alrededor de cuatrocientas personas.
Por lo general, actividades de ese tipo no tienen lugar en el centro de la ciudad en simultáneo con grandes eventos artísticos como la bienal. Esas actividades se hacen más bien en barrios periféricos. Esto, por supuesto, nos daba que pensar. Se nos impusieron interrogantes acerca de la visibilidad y sobre todo acerca de la no-visibilidad. Por otro lado, está la extensa escena artística afrobrasileña. Eso nos motivó a crear una página en portugués, español e inglés con el foco en Afrolatinoamérica y el Caribe.
Profunda necesidad de explicaciones
¿Cómo durante una bienal como la de São Paulo no hay ninguna actividad importante de artistas negros?La escena artística blanca de Brasil es dominante y exclusiva. Los artistas negros tienen razón en sentirse excluidos. Tienen que luchar por la visibilidad. Eso nos llevó a reflexionar y, en lugar de volver a darles voz a los artistas de modo parcial, decidimos crear para ellos una plataforma propia. Y en diferentes países advertimos lo profunda que es la necesidad de explicaciones respecto al problema. Por ejemplo, en Perú recibimos comentarios como este: "Es estupendo lo que hacen, pero en nuestro país no hay artistas afro". “
¿Cómo abordan los comentarios que reflejan ignorancia?
Los vemos como un desafío. Porque los que nos interesa en primer lugar no es mostrarle al mundo del arte todo lo que hay de arte afrolatinoamericano. Lo que queremos es hacer visibles las redes entre artistas y curadores y establecer una plataforma para que los actores creativos puedan conectarse a partir de perspectivas africanas.
Cuestiones vinculadas al concepto de identidad
¿Donde ponen el foco editorial Contemporary& y Contemporary& América Latina?En al actual edición impresa de C&, que se presentó en la Bienal de Berlín, se aborda la "diáspora global" y cuestiones vinculadas al concepto de identidad. Por otro lado, hay otros temas que tocaremos próximamente, por ejemplo el año 1968, del que ahora nos separan cincuenta años, y también la cuestión de cómo lo vivió la diáspora en Alemania. En el caso de C& América Latina al comienzo era importante establecer ciertos pilares, plantear determinadas preguntas. ¿Cómo es la situación actual? ¿Cuán visible es la diáspora negra en Perú? ¿Cómo aborda Argentina su herencia negra? Esta clase de temas son los que quisimos introducir desde un principio para poder ver mejor algunos fenómenos importantes, básicos, antes de concentrarnos en el mundo del arte.
¿Usted también se ocupa mucho del tema de la identidad ¿Que significa identidad para usted?
Evito usar la palabra "identidad", aunque por su puesto llevo sus marcas. Al final de cuentas todos las llevamos. Es bueno hacer una revista en la que el equipo principal tiene una relación con la diáspora y es parte de ella. Quizás este sea uno de los factores del éxito.