Ana Laura Pedraja Arévalo
El punto común en que se fue desenvolviendo su práctica fue un poemario al que llamó Motas (2015) como testimonio de su vivencia personal, social y política del cabello estigmatizado, en el centro de la inequidad racial cotidiana.
Su obra está marcada por la presencia de diversas temáticas donde explora los conceptos de las historia colonial a partir de su corporalidad afrodescendiente y aborda temas que tienen que ver con el racismo, la discriminación y sus reprentaciones, con el objetivo de resignificar memorias y formas de resistencia con acciones individuales y colectivas en diferentes espacios.
Pedraja Arévalo expuso en el Centro Cultural de España en “Reconstruyendo Identidad” con la curaduría de Mayra da Silva y, en “Artistas Latinoamericanas frente al Racismo”, organizado por Warmi Rumi y la Universidad Complutense de Madrid. También participó en Monteaudio 17 Festival Internacional de Artes Sonoras en “Acciones Sonoras por los Derechos de las Mujeres”, organizado por la Universidad de la República y en la 2da Bienal Black Brazil con curaduría de Patrizia Britos, entre otros.
Entre sus obras se cuentan: Motas (video instalación), Motas ¿Efecto o Defecto? Peine 2 (instalación, intervención, performance), El premio de todas (performance), El Velorio de la Tabula Rasa, Raza. Lo que no se pudo enterrar (performance) y Duerme Negrita (performance). La Piedra del racismo es una obra donde invita a la Colectiva de Mujeres Afro Mizangas.
Su obra ha sido editada en el libro colectivo Marimbondo y Rumores (Contranarrativas), en Verbovisualidad Oriental de Juan Angel Italiano, y en la revista de The Malahat Review. Pedraja Arévalo también integra la Colectiva Diez de cada Diez como performer y en una oportunidad, como asistente de dirección. En la Colectiva Hermosa Intervención participa como directora performática e interpreta a Rosa Park en el Museo Afroviviente, bajo la dirección de Valeria Vega.
Puerto sin puerto: Desplantando la madre patria
PUERTO (IM) PUESTO
PUERTO (IN) PUESTO
Este fotoperformance trae al centro el recuerdo del cuerpo negro/prieto/afro, la memoria personal y las posibilidades de la imaginación política, para desafiar las narrativas tradicionales sobre la identidad nacional y la historia uruguaya, así como el papel del arte, la representación y los museos (homogénea y universalmente blanca) al perpetuarlas. En la performance, dos personas afro-uruguayas se encuentran en el Memorial en Recordación de los Detenidos Desaparecidos, ubicado en el parque Carlos Vaz Ferreira en Montevideo, con una imagen de la obra “El Altar de la Patria” de Juan Manuel Blanes de 1896, pieza que representa alegóricamente al Uruguay como una mujer blanca.
La acción toma los cabos o cuerdas marítimas de la migración forzada de la trata transatlántica y el legado de la esclavitud en Uruguay, y propone un proceso de cura simbolizado por el trenzado y los atados de plantas aromáticas para tejer un relato alternativo que visibilice las historias que han sido excluidas, reconozca su existencia, contribuciones y formas de resistencia de las personas afro-uruguayas desde la época de la trata esclavista hasta la actualidad.