Cinéastes allemand.e.s et du casting international à la Berlinale 2024
« Treasure » et autres joyaux

La scène cinématographique devient plus perméable et plus collaborative, ce qui crée sans cesse de nouvelles possibilités de nouveaux récits passionnants et de croisements culturels et linguistiques. Tout comme dans le cas des films nominés aux Oscars « Anatomy of a Fall » ou « The Zone of Interest », dans lesquels des act.rice.eurs allemand.e.s tiennent les rôles principaux, ou de Wim Wenders, qui représente le Japon dans l'espoir de remporter son premier Oscar, de jeunes réalisat.rice.eurs allemand.e.s ont décroché des places de choix à la Berlinale de cette année avec leurs films en anglais « The Outrun », « Treasure » et « Cuckoo ». 

De Jutta Brendemühl 

Dans The Outrun, la réalisatrice Nora Fingscheidt emmène l'actrice Saoirse Ronan sur les îles Orcades. Ce drame sur l'addiction a convaincu le public et les critiques lors du festival du film de Sundance et sera présenté au public européen au Zoo Palast. Dans cette adaptation littéraire, la protagoniste Rona tente de se réconcilier avec son passé mouvementé et retourne de Londres à son île natale écossaise dans l'espoir d'une guérison. Après System Crasher, un succès berlinois sur le thème de l'éducation spécialisée, et The Unforgivable, le drame Netflix de Fingscheidts sur la réinsertion en prison, la coproduction germano-britannique s'attaque à un sujet délicat. Après le démarrage en fanfare de The Outrun aux États-Unis, on peut se réjouir de la nomination de Ronan à l'Oscar 2025 de la meilleure actrice, car The Guardian, par exemple, salue son travail comme « l'une de ses plus grandes performances ».

une Berlinale plus que jamais chargée politiquement

Le drame comique Treasure de Julia von Heinz, son premier long métrage international, sera présenté en avant-première dans le cadre du Berlinale Special Gala. Dans ce film, l'Américaine Ruth se rend en Pologne avec son père vieillissant, Edek, pour visiter les lieux de son enfance. Edek est un survivant de l'Holocauste, il résiste à revivre son traumatisme et sabote le voyage, ce qui donne lieu à des situations involontairement comiques. Cette coproduction franco-allemande en langue anglaise, avec des act.rice.eurs principaux britanniques et américains et un acteur secondaire polonais - Stephen Fry, Lena Dunham et Zbigniew Zamachowski - fait partie de la trilogie Aftermath de von Heinz sur les conséquences de l'Holocauste, dont fait également partie son drame politique de coming-of-age And Tomorrow the Entire World (qui a fait l'objet d'une plainte parlementaire de la part de l'extrême droite), présenté à Venise en 2020. La mentee de Rosa von Praunheim dirige aujourd'hui le département de réalisation de l'école de cinéma HFF de Munich, où elle enseigne aux jeunes cinéastes. Dans la filmographie de von Heinz, elle réfléchit à plusieurs reprises à sa propre jeunesse antifasciste et continue de s'exprimer contre les menaces antidémocratiques de tous bords. Dans une Berlinale plus que jamais chargée politiquement (qui a exclu les politiciens d'extrême droite de sa soirée d'ouverture), il sera particulièrement important de voir Fry dans le rôle du survivant de l'Holocauste. Il a récemment fait sensation avec une apparition à la télévision britannique dans laquelle il a dénoncé la montée de l'antisémitisme : « Je n'aurais jamais supposé qu'il serait un jour question pour moi de devoir m'inquiéter dans ce pays du fait que je suis juif ».

 les avantages des co-entreprises internationales

Certains réalisateurs allemands sont partis à l'étranger - Edward Berger à Londres avec son drame de guerre Netflix All Quiet on the Western Front, récompensé par quatre Oscars - ou Maria Schrader à Los Angeles et New York avec son drame MeToo She Said, très apprécié et produit par Brad Pitt, et la série Netflix à succès Unorthodox. Lors d'un festival de cinéma allemand en 2023, Schrader et von Heinz ont parlé de leurs approches respectives en tant qu'auteures et réalisatrices, s'opposant à des tendances opposées plus étroites et s'accordant sur le fait que « tout le monde devrait pouvoir raconter n'importe quelle histoire ». 

Alors que les fournisseurs de streaming étaient auparavant à la recherche de contenus mondiaux de haute qualité, ce qui facilitait leur accès aux meilleurs talents internationaux et permettait une nouvelle vague de productions internationales, l'industrie cinématographique reste en mouvement. Le producteur et académicien Damon D'Oliveira de Toronto, qui est présent sur le marché de la Berlinale avec un long métrage canado-belge dont le casting international sera bientôt annoncé, commente la manière dont les producteurs qui pensent globalement s'adaptent : « Face au fait que les plateformes de streaming se serrent la ceinture, les producteurs voient les avantages des co-entreprises internationales. Cela rend également plus souhaitable d'avoir des équipes créatives et un casting internationaux ».
  Le cinéma de genre a peut-être toujours été moins lié à l'échelle nationale - il suffit de penser à Roland Emmerich, qui travaille avec le réalisateur bavarois Marco Kreuzpaintner (de Bodies de Netflix) sur la série de blockbusters américains sur les gladiateurs Those About To Die avec Anthony Hopkins, qui sera bientôt lancée sur Prime Video.