Catherine D’Amours est une artiste multidisciplinaire, conceptrice graphique et directrice artistique. En 2014, elle est devenue cofondatrice et directrice artistique du studio de design Nouvelle Administration. En 2017, elle a participé au projet interactif Bias, présenté au IDFA Festival, avec Nicolas S. Roy.
Charlène Boutin est conceptrice de jeux pour des expériences interactives de réalité virtuelle à CASA RARA. Elle a obtenu un baccalauréat en création de jeux vidéo, avec lequel elle cultive une passion pour le développement d’histoires captivantes capables d’atteindre l’émotion des joueurs.
Une leader organisée par nature, Charlène se spécialise dans la narration linéaire en RV par le dialogue, la conception de niveaux et d’environnements, l’interactivité et la scénarisation linéaire. Elle possède des compétences pointues en matière de prototypage dans Unity et de jeux traditionnels dans Unreal Engine 4. Elle donne également des ateliers Unity conçus pour initier les débutants à la RV et au développement de jeux.
Après des débuts dans la production documentaire et court-métrage, Claire s’est passionnée pour les nouveaux formats audiovisuels et interactifs. Claire a rejoint Turbulent comme productrice en 2008 et est devenue associée en 2013. Elle y a notamment produit Le Photographe Inconnu (coproduction ONF) une expérience de réalité virtuelle, à la frontière du jeu vidéo et du documentaire, portant sur la Première Guerre mondiale, présentée à Sundance 2016 (US), IDFA 2015 (Pays-Bas), The Webby Awards People’s Voice et autres. Elle a également développé et produit de nombreux concepts transmedia.
Samara est la commissaire de VR:RV. Elle a passé plus de 15 ans à travailler dans le domaine de la non-fiction en Allemagne, au Danemark, au Vanuatu, au Brésil, en Italie, aux États-Unis et au Canada. Elle est titulaire d’un doctorat en études culturelles et a assuré la programmation de films et de conférences pour HotDocs à Toronto, le Festival international du film 2ANNAS à Riga, le musée d’art moderne de Rio de Janeiro et le Kunst-Werke Institut pour l’art contemporain/la 7e Biennale de Berlin, à Berlin. En 2015 et 2016, elle a été commissaire des programmes du marché, des conférences, du Talent Lab et du Kino VR aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). Depuis 2017, elle est programmatrice principale de l’Institut Points North et du Festival international du film de Camden, et elle vient de terminer son premier long métrage documentaire avec Parabola Films (Canada), Beauvoir Films (Suisse) et l’Office national du film du Canada.
Paul Feigelfeld est théoricien des médias et actuellement architecte des données et de la recherche à la TBA-21 Academy, un projet exploratoire international sur les changements climatiques, l’océan, l’art et la technologie.
Il a fait des études en sciences culturelles en informatique à Berlin. Il a enseigné, mené des recherches et écrit sur les technologies des médias, leur histoire et leurs implications futures pour la connaissance, la société, l’art et la politique auprès de diverses institutions internationales, universités et dans le cadre de publications.
Brett Gaylor est documentariste et directeur des médias participatifs à la Fondation Mozilla. Son documentaire Web pionnier Do Not Track a reçu le prix de la International Documentary Association pour la meilleure série documentaire, le prix Gémeaux pour la meilleure série interactive, le prix de l’Association for International Broadcasting dans la catégorie Online Factual, le prix allemand (Deutscher Preis) de communication en ligne et le prix Peabody 2016.
Pionnière de la réalité virtuelle, Tali Goldstein a plus de 11 ans d’expérience en tant que productrice de films et de jeux. Elle a collaboré au développement et à la publication en réalité virtuelle depuis 2013, et a travaillé sur plus de dix titres de RV pour toutes les principales plateformes telles que Oculus Rift, HTC VIVE, PSVR, Gear VR et Daydream. Tali a produit et lancé Time Machine VR de Minority Media, le plus grand projet montréalais de RV à ce jour. Aujourd’hui cofondatrice et PDG du studio CASA RARA, Tali est l’une des plus grandes productrices canadiennes dans l’industrie des jeux vidéo et de la RV.
Né en 1980 à Francfort, en Allemagne, Johannes Helberger crée de la musique et des expériences sonores spatiales pour des installations, des performances sur scène, des films et des environnements interactifs. Au cours des dernières années, il s’est fait connaître comme artiste de l’espace et du son en transformant les espaces acoustiques et en jouant avec la perception des spectateurs.
En 2015, il a fondé avec ses collègues le studio d’art sonore KLING KLANG KLONG à Berlin. Le studio développe des scénographies acoustiques intelligentes à la croisée de la science, de l’art et de la communication. Qu’il s’agisse d’espaces réels ou d’environnements virtuels, le studio met le visiteur en interaction active avec un environnement sonore organique.
Son travail d’artiste a été présenté à Steirischer Herbst (Graz), Biennale di Architectura (Venise), Rencontres chorégraphiques (Paris), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Festival Hellenic (Athènes), Espacios Revelados (Buenos Aires) et bien d’autres.
Vladimir Ilic (VRHUMAN) explore la réalité virtuelle et la réalité augmentée depuis plusieurs années en tant que médium pour la narration, le design et l’art auprès d’entreprises comme Google, Mozilla et Microsoft. Son travail a été publié dans des sites Web et des livres importants qui soulignent sa vision de la RV/RA comme nouvelle langue. En tant que membre de l’équipe VR Nerds, le directeur artistique allemand s’efforce de développer la communauté des médias immersifs.
Nyla Innuksuk est une productrice de films et de contenus de réalité virtuelle. Elle est la fondatrice de Mixtape VR, qui produit des contenus de réalité virtuelle et de réalité augmentée. Nyla a fait l’objet du très populaire article de Vice Motherboard « How an Inuit Filmmaker Is Using Virtual Reality to Tell Her Culture’s Stories » portant sur l’utilisation de la RV comme outil brisant les stéréotypes. Elle a écrit et produit le court métrage Kajutaijuq: The Spirit That Comes, le récit d’un mythe inuit qui traite de l’isolement dans la toundra arctique. Kajutaijuq a été présenté pour la première fois au Festival international du film de Toronto et a été inclus dans le top 10. Nyla a travaillé avec des artistes tels que Glenn Gould, Kent Monkman, Tanya Tagaq et A Tribe Called Red. Son récent projet de RV avec A Tribe Called Red, intitulé DocX: A Tribe Called Red: Indian City 360°, est une œuvre immersive qui permet aux participants de devenir DJ et de mixer leurs propres morceaux à l’expérience. Nyla est l’artiste en résidence RV/AR d’imagineNATIVE 2018; elle offre régulièrement des services-conseils pour Marvel Comics et est membre du conseil d’administration de la Fondation Glenn Gould. Elle a récemment été choisie par Google pour faire partie du programme exclusif Google Jump pour les conteurs des nouveaux médias.
Sönke Kirchhof est CEO et producteur exécutif de INVR.SPACE GmbH, un studio VR à service complet. Il est responsable de toutes les opérations commerciales et décide des approches créatives et technologiques. Il travaille dans les domaines de la réalité virtuelle, du cinéma stéréoscopique, de la postproduction VFX et CGI ainsi que de la recherche et du développement dans les arts et la technologie depuis plus de 15 ans. Il est également le fondateur de reallifefilm international GmbH, travaillant en tant que producteur et stéréographe dans tous types de projets.
Après avoir forgé ses compétences en programmation et en conception traditionnelle de logiciels et de jeux pendant dix ans, Christian a décidé qu’il était temps de quitter le marécage des affaires et du divertissement pour sauter dans le monde coloré de l’art interactif.
Il aime méditer sur la condition humaine, utilisant souvent la technologie comme outil pour tenter de révéler les couches de notre subconscient.
Actuellement basé à Berlin, Christian est à la recherche d’un terrain fertile et de partenaires de collaboration pour passer de la réflexion à l’action.
http://christian.schoolofma.org
En tant qu'artiste sonore, concepteur sonore et programmeur, Felipe vise à comprendre et à expliquer son environnement à travers l'audio en créant des systèmes génératifs et interactifs combinant la technologie avec les lois naturelles du son.
Après ses études en médias audiovisuels (B.E.), il a travaillé 5 ans pour une agence audio avant de déménager à Berlin et compléter un programme en Sound Studies (M.A.) à l’Université des arts. Pendant cette période, il a fondé kling klang klong, un studio de son immersif, de musique et de technologie pour des espaces d'exposition, films, vidéos, installations interactives et les arts en général.
Liam Maloney est un photographe, artiste et cinéaste documentaire primé basé à Toronto. Ses œuvres ont été publiées dans TIME, The Guardian, Foreign Policy, Mother Jones, Le Monde, The Globe and Mail et bien d’autres.
Liam est reconnu pour son approche novatrice de la narration, et ses installations et ses photographies examinant l’impact humanitaire de la guerre en Syrie ont été largement exposées, du Centre Nobel de la paix jusqu’au MoMA.
Christiane Miethge est une cinéaste, journaliste et productrice créative allemande. Ses films, articles et projets interactifs évoluent autour des grandes questions de la vie. Surtout : Comment l’intelligence artificielle, les robots ou les passionnés du numérique nous changeront-ils en tant qu’êtres humains? Où sont les limites, où sont les chances? Ce qui nous amène à sa dernière réalisation : « Homo Digitalis – L’homo sapiens est-il dépassé? », une série Web et un test d’avenir interactif par BR, ARTE, ORF et le renommé Fraunhofer IAO en collaboration avec Ars Electronica Futurelab.
Auparavant, Christiane a travaillé en collaboration sur divers projets Web primés tels que « Do Not Track » et « Generation What ».
Allison Moore est une artiste, éducatrice et opératrice culturelle basée à Montréal. Au cours des 12 dernières années, elle a créé une pratique indépendante en participant à des résidences, des ateliers et des expositions à l’échelle internationale. Sa série de panoramas vidéo animés à multiécrans dépeint des paysages improbables référençant des dioramas scéniques. Elle développe actuellement une nouvelle œuvre pour la mosaïque vidéo de la Place des Arts et sera artiste résidente à Tokyo Art and Space cet été dans le cadre de l’échange avec le Conseil des arts et des lettres du Québec. Allison travaille comme éditrice, compositrice et animatrice indépendante, ainsi que comme professeur d’ateliers sur les pratiques des nouveaux médias. www.allisonmoore.net
Sandra Rodriguez, PhD, est directrice de création et sociologue des technologies médiatiques. À titre de réalisatrice, elle a écrit et produit des documentaires diffusés et primés à l’international, travaille comme consultante UX, et réalise en 2015, l’épisode05 (Big Data) de la série webdocumentaire Do Not Track (Brett Gaylor, Upian, ONF, ARTE, BR). Aujourd'hui, elle dirige le Laboratoire de Réalité Créative chez EyeSteelFilm, une maison de production montrélaise, où elle explore les nouvelles formes de réalité virtuelle et augmentée. En parallèle, Sandra est chercheure invitée au Massachusetts Institute of Technology (MIT) Open Documentary Lab, où elle enseigne le premier cours en Réalité Virtuelle et production immersive (en partenariat avec Oculus). Ses explorations l'ont mené à donner des conférences, publier un livre et des articles scientifiques sur le storytelling numérique, les nouveaux médias et les cultures en réseaux.
Nicolas S. Roy est fondateur et directeur créatif de Dpt., un studio spécialisé dans les expériences immersives et la narration interactive.
Depuis plus de 15 ans, il conçoit, écrit et réalise des projets multiplateformes primés dans les secteurs commercial et artistique. Sa pratique polyvalente alliant design et technologie l’a amené à travailler avec l’Office national du film du Canada, le Centre des sciences de Montréal, Ubisoft, France Télévisions, Autodesk, Samsung et ARTE.
Ana Serrano est directrice de la stratégie numérique du Canadian Film Centre (CFC) et fondatrice du CFC Media Lab, l’institut de renommée mondiale pour la narration interactive créé en 1997. Ana est à l’origine de la transformation numérique du CFC en un mélange unique de talent, d’accélérateur de produits et d’entreprises et de maison de production créative. Plus récemment, elle a lancé le premier accélérateur d’entreprises de divertissement numérique au Canada, IDEABOOST, où elle occupe le poste de directrice générale. À ce jour, Ana a supervisé le développement de plus de 130 projets numériques, encadré plus de 70 jeunes entreprises et produit quelques-unes des œuvres phares du Canada dans le domaine des médias interactifs. Elle a été récompensée de nombreux prix de l’industrie des médias numériques, du cinéma et du théâtre au Canada et aux États-Unis, dont le prix de l’innovation médiatique exceptionnelle en 2015 de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision.
Les technologies numériques fascinent Mate depuis son plus jeune âge. Cependant, elles n‘ont toujours été qu‘un outil de créativité, son véritable intérêt se situant au croisement de ces domaines. Durant sa jeunesse, il a suivi la sous-culture numérique du milieu demo, un groupe de personnes ayant en commun l’esprit des hackers. Ce qui leur a permis de pousser la machine encore primitive à générer des images de plus en plus singulières. Son parcours l’a mené dans plusieurs pays, villes et genres technologiques et artistiques avant d’arriver à Berlin en tant que directeur créatif du studio de design multidisciplinaire SEHSUCHT, où il est responsable de la manifestation visuelle des dernières tendances technologiques.
Tess Takahashi est une érudite, écrivaine et programmatrice torontoise spécialisée dans les arts de l’image en mouvement expérimentaux. Elle travaille actuellement à deux livres, Impure Film: Medium Specificity and the North American Avant-Garde (1968-2008),dans lequel elle s'intéresse au travail des artistes à l’aide de tout nouveaux médias historiques, ainsi que Magnitude, qui examine le travail des artistes dans le contexte du « big data » et de la visualisation des données. Elle est membre du collectif de programmation de médias expérimentaux Ad Hoc et du collectif éditorial Camera Obscura: Feminism, Culture, and Media. Ses textes y ont été publiés, ainsi que dans le Cinema Journal, le Millennium Film Journal, Animation, MIRAGE et Cinema Scope.
Louis-Richard Tremblay est fasciné par la force des expériences interactives et curieux de toutes les explorations médiatiques. Il s’associe aux créateurs qui détournent les technologies au profit d’un propos pour produire des œuvres qui captent l’imaginaire et l’intelligence.
Formé en sciences politiques, il a dérivé vers l’architecture et la radio avant de s’immerger dans l’univers interactif à Radio-Canada et à l’ONF. Ses productions ont récolté de nombreux prix ici et à l’étranger (prix Gémeaux, Webby et Peabody). Ses plus récentes productions se déploient sur les mobiles et les environnements immersifs en réalité virtuelle.
Samuel a commencé ses études en beaux-arts à l’Université York à Toronto, puis a obtenu un baccalauréat en psychologie. En 2014, il a commencé à intégrer la technologie de réalité virtuelle et les outils de développement 3D en temps réel dans sa pratique, ce qui a profondément influencé son travail. Depuis, il a travaillé avec des artistes et des clients sur des projets exposés à l’échelle internationale, à Londres, Berlin, Montréal, Boston et Los Angeles.
Son travail explore l’intersection de l’art, de la culture et de la technologie. Parmi les sujets qui l’informent, nommons la théorie de la simulation, le posthumanisme, l’identité virtuelle et les archétypes, le corps de la machine, le genre et la sexualité, les mythes contemporains et l’espace des forums, la physique théorique et l’inconscient collectif.
Egbert van Wyngaarden est scénariste et novateur dans le domaine des média, basé en Allemagne. Il est responsable du programme FIRST MOVIE PLUS au Centre du film bavarois et PROFESSEUR DE SCENARIO à l’université Macromedia à Munich. Son travail créatif comprend des films et des télefilms, des applications interactives, des jeux AR ainsi que de la VR éducative. Son prochain livre sur les nouvelles écritures présente une méthode de développement de médias émergents centrée sur l’homme, au croisement de la creátivité, la technologie et des affaires. Egbert est co-fondateur et président du réseau de professionnels des médias Transmedia Bayern, soutenu par l’UE. Ses langues de travail sont l’anglais, l’allemand, le français, l’italien et le néerlandais.
Depuis 2014, Annina Zwettler est gestionnaire de programmes et rédactrice en ligne chez ARTE Deutschland. Dans le cadre de ses fonctions, elle travaille à la stratégie de contenu et de propriété numérique du radiodiffuseur franco-allemand ainsi qu'aux dernières tendances, telles que la réalité virtuelle et la réalité augmentée. Auparavant, elle était conservatrice/chef de projet et assistante au conseil d’administration du Centre d’art et de technologie des médias de Karlsruhe (ZKM) et du Musée des techniques de Vienne (Technisches Museum Wien). Ses expériences comprennent la réalisation d’œuvres d’art contemporain et d’expositions historiques, le développement de contenus numériques et de RV pour des projets d’architecture ainsi que l’acquisition de commanditaires.
