Artista. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de São Paulo con una maestría de la Universidad Libre de Berlín. Su trabajo trata la relación entre arte y política con especial énfasis en la historia y la construcción de memoria. Su investigación refleja las contradicciones entre el proceso de modernización de Brasil y las estructuras arcaicas del pasado colonial que aún subyacen en el país. Mediante el video y la instalación, su obra se centra en las zonas ocultas por las narrativas hegemónicas. Sus exhibiciones incluyen “Jakarta Bienal” (2015), “31st São Paulo Bienal” (2014), “Yebisu Festival”, Tokio (2015),  entre otras. Ha sido residente en AIR Laboratory, Varsovia (2017), HIWAR-Conversations in Amman, Jordania (2013), Culturia, Berlín (2011), Museu da Pampulha, Belo Horizonte (2011) y Casa Tomada, São Paulo (2010).

Curador, editor y gestor cultural. Director de Casa do Povo, una asociación cultural sin ánimos de lucro, fundada hace más de 60 años en el barrio Bom Retiro, en São Paulo. Seroussi es maestro en Sociología por la Escuela Normal Superior de París y la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales, y en Gestión Cultural por el Instituto de Estudio Políticos (Sciences-Po). Trabajó como curador invitado del proyecto Vila Itororó, Canteiro Aberto, para diseñar un centro cultural en este conjunto de edificaciones del barrio Bela Vista. Además, ha sido editor de varias publicaciones e investigaciones en Brasil.

Artista visual del Centro Universitario Bellas Artes de São Paulo con un postgrado en Estudios Brasileros: sociedad, educación y cultura de la Fundación Escuela de Sociología y Política. Desde 2009 trabaja en educación no formal en contextos de vulnerabilidad social o de disputas políticas, como la  Fundación Casa, Cracolândia y Albergues. Partiendo de las nociones de público y privado, lugar y no-lugar, centro y margen, su producción hace uso de objetos, acciones y situaciones cotidianas en el contexto urbano. Escobar ha participado en exposiciones como “Metropole experiencia paulistana” en la Pinacoteca del E, São Paulo (2017); OSSO, Exposición-apelación al amplio derecho de defensa de Rafael Braga, Instituto Thomie Othake, São Paulo (2017); “Totemonumento”, Galeria Leme, São Paulo (2016); X Bienal de Arquitectura de São Paulo (2013); “El alma es el secreto del negocio”, Funarte, São Paulo (2013). Además participó en residencias artísticas como Red Bull Station, São Paulo (2016); “Muros: territorios compartidos, Salvador de Bahía (2013), y “Obras en construcción”, Casa das Caldeiras, São Paulo (2011).

Terreyro Coreográfico da nombre a la encrucijada que unió a coreógrafos, arquitectos, urbanistas, bailarines, actores, músicos, filósofos y poetas –en coro– a pensar lo público en sus varias dimensiones. Juntos trabajamos la arquitectura y el espacio urbano a partir del pensamiento coreográfico, con el fin de repensar los caminos del desarrollo urbano. Proponemos coreografías desde el sentido público de la tierra y de los territorios. Despertamos en los lotes abstractos de la tierra su fuerza de ser “terreyro”, espacio consagrado a la vida pública, y hacemos visibles sus procesos históricos, míticos y poéticos.
 
Trabajamos desde 2014 en Sampã, principalmente en el barrio de Bixiga y en los bajíos del Viaducto Libertas (antiguo Julio de Mesquita Filho). Habitamos y cultivamos el espacio público con coreografías, danzas, conversatorios, seminarios, muestras cinematográficas, grupos de lectura, plantíos, etc. Nuestro primer gesto en esta zona abre camino para el proyecto urbano Anhangabaú de la Ciudad Feliz, diseñado por Lina Bo Bardi y Edson Elito con la compañía Teatro Taller Uzyna Uzona, para devolver a la tierra de los bajíos su destino público, popular, cultural e insurgente.

Artista y educadora, formada en artes plásticas por la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP), con una licenciatura de la Facultad Paulista de Artes (FPA). Trabajó en la Fundación Leonilson y dio clases de arte a niños en el Instituto Tomie Ohtake entre 2007 y 2010. Szabzon también se desempeñó en el área de formación de profesores de la red pública y en la coordinación de los talleres de la Bienal 29 y 30 de São Paulo, entre 2010 y 2012. Además, fue educadora del instituto Acaia entre 2014 y 2017. Como artista realizó tres exposiciones individuales en la galería Transversal y en la galería Superficie. Participó de exposiciones colectivas en el Centro Cultural São Paulo (CCSP), en la Galería Mendes Wood, en el espacio cultural Santander y en el SESC de Pompeya, y trabajó como asistente de los artistas João Loureiro, Ana Luiza Dias Batista y Runo Lagomarcino.

Graduado en Filosofía por la Universidad de São Paulo. Trabaja como asesor de la Comisión Guaraní Yvyrupa (CGY) y desde 2014 es miembro del Programa Guaraní del Centro de Trabajo Indigenista (CTI), donde ha participado en diversos proyectos en el área de etnología indígena. Hotimsky tiene experiencia como educador, especialmente en el desarrollo de trabajos de campo sobre educación ambiental y sociología.

Pavio es una agencia de video-reportaje independiente enfocada en temas sobre violaciones de derechos y movilizaciones sociales. Contamos las historias desde la perspectiva de quien está en el centro de los hechos. Contribuimos con la circulación de informaciones y denuncias de manera independiente, investigativa y crítica. Pavio ofrece una mirada distinta sobre lo que generalmente es noticia pero no deja de ser historia.

Arquitecta y urbanista. Gatti es profesora de planificación urbana y post doctorandanda de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo. Ha trabajado en la coordinación de diversos planes y proyectos urbanos y fue consejera representante de la sociedad civil en el Consejo Gestor de la ZEIS del proyecto Nova Luz. Actualmente es representante del IABsp en la Comisión Ejecutiva de la Operación Urbana Centro. Además, es investigadora del Núcleo de Apoyo a la investigación, producción y lenguaje del ambiente construido (NAPPLAC USP). Gatti también desarrolla investigaciones sobre políticas habitacionales, centros urbanos, gestión participativa y gentrificación. 

Investigador del Observatorio de Remociones de la Universidad de São Paulo (LabCidad FAU). Especialista en Política Urbana por el Instituto de Investigación y Planificación Urbana y Regional de la Universidad Federal de Río de Janeiro, donde cursó la maestría en Planificación Urbana. Se graduó como arquitecto y urbanista de la Universidad Federal Fluminense. 

Estreno: 12 de noviembre 
Plaza General Osorio
Samba organizada por visitantes de Cracolandia, en la plaza General Osorio, en la calle conocida por muchos como la “calle de la samba”. En este lugar, en la década de 1930, la población negra que vivía en la región formaba rodas de samba (ruedas de samba). En la década de 1940, las tiendas de instrumentos musicales se instalaron en la zona, lo que ayudó a preservar las históricas rodas.
 
Fiesta callejera, la “Samba na Lata” sirve como herramienta de autonomía de estos visitantes de la región hoy conocida como Cracolandia. Como forma de ganar dinero gracias a la samba, durante la roda, se pasará una lata de aluminio para que el público haga una contribución espontánea, y recordemos así la práctica de “pasar el sombrero”.
 
Pasar el sombrero es una práctica ancestral que demuestra que el hombre se relaciona colaborativamente desde siempre, sin imposiciones de ninguna naturaleza; incluso, en esta práctica se respeta el derecho del público a no contribuir si así lo quiere por el motivo que sea. Fortalece la economía, contribuye a una mejor distribución de la renta e invierte en el trabajo vital que el arte tiene para ofrecer: promover el crecimiento y el amor. De esta forma, “Samba na Lata” nace con la voluntad de mostrar que Cracolandia está compuesta de muchas subjetividades y que los que componen la samba pueden sobrevivir de su arte, de sus deseos y de sus ganas.

Con la participación de dj CIA
Plaza Julio Prestes
El día de la Conciencia Negra –15 de diciembre– Cracolandia recibe un concierto donde será lanzada una canción escrita por los visitantes de la región y producida por dj CIA (integrante del grupo RZO). También participarán diversos invitados que se presentaron a lo largo de los últimos años.

Cracolandia debe ser entendida como un palenque urbano en el centro de São Paulo, donde los excluidos de diversas formas se juntan en una comunidad para protegerse unos a otros. La gran mayoría de los que viven y pasan por esas calles son negros y mestizos. Será esa voz la que resonará ese día para demostrar que ni siquiera la opresión del Estado y la segregación pueden borrar esas subjetividades y sus múltiples historias.

21 y 22 de octubre
Aldea Kalipety
Multiplicar las semillas del maíz guaraní y la plantación tradicional de las comunidades Guaraní Mbya como acto de ‘re-existencia cosmopolítica’. Esas semillas milenarias poseen la fuerza de no dejarse contaminar por las semillas transgénicas y de las técnicas de plantación tradicionales, que preservan y respetan la vida y el tiempo del suelo. Ambos elementos tienen la fuerza de despertar una comprensión ‘cosmocoropolítica’ de la realidad.
 
Con esa coreografía/movilización/taller vamos juntos, guaranís y juruas (no-indígenas), a celebrar y cultivar el maíz guaraní, símbolo de vitalidad, salud, alimentación, pero principalmente de preservación de los saberes ancestrales Guaraní Mbya. Esto con el fin de fortalecer su re-existencia y la lucha por la demarcación de territorios y la garantía del derecho a la Tierra.
 
La comunidad Kalipety forma parte de la tierra indígena Guaraní Mbya Tenondé Porã, localizada en el extremo sur de São Paulo, en el distrito de Parelheiros, a 40 kilómetros del centro de la ciudad. Las autoridades locales otorgaron a mediados de los años 80 una extensión de 26 hectáreas para poco más de 25 familias guaraní mbya. Actualmente viven allí más de 180 familias.
 
El Terreyro coreográfico es un lugar de encuentro de arquitectos, coreógrafos, bailarines y poetas.  Todos ellos trabajan en coro, es decir, dan voz a los espíritus de los lugares en consonancia con su ser público y el sentimiento sagrado de pertenencia a la Tierra, a través de coreografías, celebraciones, ‘diseminarios’, cursos y proyectos urbanos y arquitectónicos.

Nhandekuai ha’e Jaiko Sampã py - Nhanhoty Vy’a
26 de noviembre
Esta acción empieza en el Valle de Anhangabaú (frente al edificio de la Plaza de las Artes); sigue hacia la Plaza de Sé y luego por el Teatro Oficina. Finaliza en el Baixio do Viaduto Libertas, en la calle Major Diogo número 353.

El Terreyro Coreográfico liderará un cortejo de cantos y bailes junto con los habitantes de las aldeas Kalipety y Tenondé Porã y los coros que se unen en el sagrado árbol plantado en el centro del Valle del Anhangabaú. El ritual partirá de ese punto hasta la Plaza de Sé, donde los participantes plantarán las semillas guaraní. Esto servirá para recordar la fuerte presencia indígena en esa plaza, escenario de una de las primeras insurgencias indígenas contra los invasores portugueses. Luego la acción continuará hasta el Teatro Oficina para sumar fuerzas en la reexistencia de este taller, pues el Grupo Silvio Santos pretende construir tres torres de cien metros al lado de la obra de arte creada por la Lina Bo Bardi. La caminata terminará en el Baixio do Viaduto Libertas, donde desde 2014 se promueve la vida pública de ese generoso espacio, con una roda de Xondaro, la danza guaraní de los guerreros-guardianes.
 
Este es el segundo acto del rito coreográfico de celebración de las semillas guaraní, que se resisten a dejarse alterar genéticamente y llevan así la sabiduría ancestral indígena: símbolo de la reexistencia de los guaraní Mbya en Sampã. El primer acto del rito ocurrió el 22 de octubre con una plantación colectiva en la Aldea Mbya Kalipety en Parelheiros Sampã. Ahora, la celebración de las semillas guaraní llega al centro de la ciudad.

7 de diciembre
Casa do Povo
La conversación pretende unir a los diversos participantes para asistir al registro realizado por Pavio. En esta ocasión, invitados especiales serán llamados para reaccionar al proyecto como un todo y analizar la importancia del olvido en la construcción de las memorias