#aboutbeuys

Social Sculptures

Οι διεθνείς καλλιτέχνες ασχολούνται με την κληρονομιά του Joseph Beuys.

#aboutbeuys
Armin Mühsam

«Η σιωπή του Μαρσέλ Ντυσάν είναι υπερτιμημένη». Ο Beuys έγραψε αυτήν την πρόταση σε ένα φύλλο χαρτί κατά τη διάρκεια μιας ζωντανής τηλεοπτικής μετάδοσης το 1964. Η δράση ήταν μέρος μιας επίδειξης Fluxus και αναφερόταν στην ενασχόληση των καλλιτεχνών Fluxus με την έννοια της τέχνης του Ντυσάν. Στο βίντεό του, ο Armin Mühsam αντιπαραθέτει την κληρονομιά των δύο καλλιτεχνών.

Στιγμιότυπο οθόνης © Armin Mühsam

#aboutbeuys
Lê Giang

Η βιετναμέζα καλλιτέχνιδα Lê Giang βλέπει στα έργα του Beuys μια έμπνευση για τη ζωή μετά την πανδημία και μια επείγουσα υπενθύμιση, ότι πρέπει να αλλάξουμε τους εαυτούς μας ώστε να καλυτερέψουμε τον κόσμο.

© Lê Giang
#aboutbeuys
Asbestos

Ο Ιρλανδός street artist Asbestos είδε για πρώτη φορά τους μαυροπίνακες του Beuys στο Δουβλίνο. Από τότε τον ενθουσιάζει η ιδέα, να παίρνει συνηθισμένα υλικά από την πόλη και να φτιάχνει έργα τέχνης.

© Asbestos
#aboutbeuys
Tisna Sanjaya

«Όποιος δεν θέλει να σκέφτεται, πετάγεται έξω», λέει μια γνωστή πρόταση του Beuys. Τα έργα του Ινδονήσιου καλλιτέχνη Tisna Sanjaya απευθύνονται κυρίως εν μέσω πανδημίας σε αυτούς, οι οποίοι δεν σκέφτονται συλλογικά.

© Tisna Sanjaya
#aboutbeuys
Parvathi Nayar

Η εντροπία είναι ένα μέτρο για την ακαταστασία που επιδεικνύει ένα σύστημα. Εμπνευσμένος από την εγκατάσταση του Beuys Plight, ο Ινδός καλλιτέχνης Parvathi Nayar ασχολείται με τον φυσικό όρο και το υλικό της τσόχας. Το έργο τέχνης, μια μάσκα από τσόχα, αποτίει φόρο τιμής στις ανάγκες της εποχής μας.

© Parvathi Nayar

#aboutbeuys
Fondacion Klemm

Ο τσέχο-αργεντίνος καλλιτέχνης Fondacion Klemm (1942-2002) ήταν θαυμαστής του Beuys. Ο ιστορικός τέχνης Julio Sánchez και ο καλλιτέχνης Pablo Marchetti μιλούν για τον Klemm και τον ενθουσιασμό του για τον Beuys και τα τσόχινα κοστούμια.

Στιγμιότυπο οθόνης © Fondacion Klemm

#aboutbeuys
Viktória Monhor

Ένα δέντρο και ένα πλακάτ, με την επιγραφή: Μια πολύ σημαντική ανακοίνωση που ενδιαφέρει όλους. Η ουγγαρέζα καλλιτέχνιδα Viktória Monhor δείχνει, ότι τα λιγότερα είναι περισσότερα.

© Viktória Monhor
#aboutbeuys
Yacine Tilala

Η αμερικανίδα καλλιτέχνιδα με σενεγαλέζικες και μαυριτανικές ρίζες Yacine Tilala εμπνέεται για το βίντεό της από μια συνέντευξη του Joseph-Beuys και δημιουργεί το δικό της έργο τέχνης. Στο επίκεντρο βρίσκεται το σώμα.

© Yacine Tilala
#aboutbeuys
Ance Vilnite

In Beuys' eyes, the community itself is the material and every individual is an artist. In her video, Latvian artist Ance Vilnite refers to the concept of social sculpture and sees in every action a chance to shape it.

© Ance Vilnite
#aboutbeuys
Kristof Kintera

Δεν μπορεί να υπάρξει τέχνη χωρίς τον Beuys – λέει ο Τσέχος καλλιτέχνης Kristof Kintera και περιγράφει τον Beuys ως εικόνισμα και μυστικιστή, του οποίου η καλλιτεχνική προοπτική μπορεί να μας βγάλει από μια δυσλειτουργική κοινωνία.

© Kristof Kintera

#aboutbeuys
Marzia Farhana

Προκειμένου να αλλάξει η κοινωνία, είναι σημαντικό να εξασφαλιστεί δωρεάν εκπαίδευση, ενημέρωση και συμμετοχή. Η καλλιτέχνης Marzia Farhana από το Μπαγκλαντές εξηγεί πώς εφαρμόζει την εκτεταμένη έννοια της τέχνης του Joseph Beuys και την προσέγγιση της κοινωνικής γλυπτικής στα έργα της.

Στιγμιότυπο οθόνης © Marzia Farhana

#aboutbeuys
Luchezar Boyadjiev

Πώς μπορεί να αντιμετωπιστεί ένα προσωπικό ή ένα συλλογικό τραύμα; Ο Βούλγαρος καλλιτέχνης Luchezar Boyadjiev εξηγεί πώς προσπαθεί να θεραπεύσει με τη βοήθεια του έργου του την κοινωνία μέσω της συμφιλίωσης.

© Luchezar Boyadjiev
#aboutbeuys
Robert Svarc

Ο Beuys είναι ακόμα ζωντανός και το έργο του είναι μια προετοιμασία για τον περίπλοκο, δυσνόητο 21ο αιώνα - λέει ο καλλιτέχνης Robert Svarc από την Σλοβακία και παρουσιάζει τις σκέψεις του για την κληρονομιά του Beuys.

© Robert Svarc

#aboutbeuys
Susanne Kriemann

Μπορεί ένα μουσείο να αλλάξει τη σημασία των έργων ενός αποθανόντος καλλιτέχνη; Η Γερμανίδα καλλιτέχνης Susanne Kriemann λέει πώς μια έκθεση του Beuys συνέβαλε στην διαμόρφωση της συνείδησής της για τη τέχνη.

#aboutbeuys
Zaki Al-Maboren

Έχετε πάει ποτέ στο Κάσελ; Ο Γερμανός-Σουδανός καλλιτέχνης Zaki Al-Maboren εξετάζει το έργο τέχνης του Beuys «7000 βελανιδιές», το οποίο ήταν μέρος της έκθεσης τέχνης documenta 7.

© Zaki Al-Maboren
#aboutbeuys
Kalas Liebfried

Σε σύγκριση με άλλους μεταπολεμικούς καλλιτέχνες, ο Beuys εξακολουθεί να είναι επίκαιρος. Ο Βούλγαρος καλλιτέχνης Kalas Liebfried ασχολείται στα έργα του με την καλλιτεχνική κληρονομιά του Beuys.

© Kalas Liebfried

#aboutbeuys

#aboutbeuys Armin Mühsam

#aboutbeuys Lê Giang

#aboutbeuys Asbestos

#aboutbeuys Tisna Sanjaya

#aboutbeuys Parvathi Nayar

#aboutbeuys Fondacion Klemm

#aboutbeuys Viktória Monhor

#aboutbeuys Yacine Tilala

#aboutbeuys Ance Vilnite

#aboutbeuys Kristof Kintera

#aboutbeuys Marzia Farhana

#aboutbeuys Luchezar Boyadjiev

#aboutbeuys Robert Svarc

#aboutbeuys Susanne Kriemann

#aboutbeuys Zaki Al-Maboren

#aboutbeuys Kalas Liebfried

Ακολουθήστε μας

#aboutbeuys
Armin Mühsam

#aboutbeuys
Lê Giang

#aboutbeuys
Asbestos

#aboutbeuys
Tisna Sanjaya

#aboutbeuys
Parvathi Nayar

#aboutbeuys
Fondacion Klemm

#aboutbeuys
Viktória Monhor

#aboutbeuys
Yacine Tilala

#aboutbeuys
Ance Vilnite

#aboutbeuys
Kristof Kintera

#aboutbeuys
Marzia Farhana

#aboutbeuys
Luchezar Boyadjiev

#aboutbeuys
Robert Svarc

#aboutbeuys
Susanne Kriemann

#aboutbeuys
Zaki Al-Maboren

#aboutbeuys
Kalas Liebfried