Im Bereich der künstlerischen Aktivitäten arbeitet Afra Khan als Produzentin elektronischer Musik, Live-Controllerin/DJ und visuelle Künstlerin, die sich hauptsächlich mit audiovisueller Kunst und digital manipulierter architektonischer/abstrakter Fotografie beschäftigt.
Da sie einen Großteil ihrer Kindheit in Saudi-Arabien verbracht hat und eine begeisterte Lernende der kabbalistischen Philosophie ist, findet sie die Begriffe Konformität, Zugehörigkeit und Identität sehr archaische Ideen im Kontext des planetarischen Futurismus.
Als Künstlerin im Bereich der neuen Medien besteht ihr Interesse darin, alle Fertigkeiten und Kenntnisse, die sie auf ihrer Lebensreise gesammelt hat, zusammenzuführen und in künstlerische Erfahrungen umzusetzen, die an der Schnittstelle von Wissenschaft und Technologie liegen.
2019 wurde ihre Arbeit unter dem Banner V I S I B I L I T Y in der führenden Ausstellung für elektronische Musik - Expo Electro - in der Philharmonie de Paris kuratiert und neben visuellen Arbeiten von legendären elektronischen Musikern wie Daft Punk und Kraftwerk gezeigt. Ihre audiovisuelle Arbeit mit dem Titel "SATYRNUS - The Wise Prince" ist im Katalog "Sound and Moving Image" in der British Library, U.K., archiviert.
Als Künstlerin glaubt sie, dass audiovisuelle Kunst eines der mächtigsten Medien unserer Zeit ist und dass alle Künstler die Verantwortung teilen, Werke zu schaffen, die die Erfahrung des Betrachters verändern, indem sie Hoffnung, Inspiration und ein Mittel zur Evolution bieten.
Um ihre kreativen Aktivitäten zu verfolgen, besuchen Sie
Instagram: @anakhemia
Youtube: @ANAKHEMIA
Während ihrer Residency am C. Rockefeller Center for Contemporary Arts, Dresden, wird Afra an The RetroReceiver arbeiten.
Haben Sie schon einmal eine Vorahnung erlebt?
Ein Bauchgefühl?
Einen vorhersagenden Traum?
Was ist die Grundlage dafür?
In der Fachsprache ist es Ihre Zukunft, die mit Ihrer Gegenwart kommuniziert.
Aber wie wäre es, wenn Ihre Zukunft mit Ihrer Vergangenheit kommunizieren kann?
Obwohl die Vorstellung, dass etwas an zwei Orten gleichzeitig vorhanden sein kann, für viele von uns absurd sein mag, geschieht dies in der Quantenwelt ständig. Das Kunstprojekt RetroReceiver spielt mit der Natur der Quantenmechanik - seltsam und wunderbar!
Diese Residenz erfolgt in Partnerschaft mit der Stadt Dresden.
Ideated as a part physical video installation + part digital interpretation of the Tachyonic Antitelephone, the The RetroReceiver art experience plays on the premise of allowing the experiencer to send messages back in time to influence the future when Quantum Internet has become a fully actualised digital reality.
It is based on the thought experiment proposed by Albert Einstein that when signals are sent at a speed that is Faster Than Light, it can create a paradox of causality. It became interesting to think about how this postulation can play out especially in the context of Quantum Internet (QI).
The RetroReceiver project* was conceived to prompt a conversation about Quantum Internet and the possibilities of QI, to invoke a self-questioning response / dialogue about privacy and de/encryption of personal data, the impact of QI on current encryption algorithms, Internet Freedom(s) and cultural responsibility in Technology.
(*The RetroReceiver project was developed as part of the bangaloREsidency-Expanded@C Rockefeller Center, Dresden.)
So when the opportunity arose with Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore, being a massive architecture and culture aficionado, and with a place like Dresden lying at the epicentre of rich world history, we knew it would make for a remarkable location to shoot some interesting visual footage.
Dresden certainly exceeded all expectations. In a sense, it felt like a homecoming of sorts. It truly is one of the finest modern cities and certainly one of my favourites in Germany. A beautiful blend of the ‘reconstructed’ old and new, it turned out to be exactly what the project needed to juxtapose visions of the past and future together.
The subject of the project was inspired largely by Jacob Appelbaum’s activism in privacy, surveillance and cryptography whose work led me to the notoriously cool Chaos Computer Club (CCC) who I was delighted to know were providing technical support for the art project. This was a dream come true for someone who’d been following their work for over a decade! It formed the most perfect partnership to educate myself deeper about encryption technology and formulate more ways to incorporate the subject of data privacy through art / cultural dialogue. Massive thanks to Johannes Lötzsch from CCC who shared his knowledge and expertise on the subject of data encryption. Discussions at the headquarters started with technology and ended in mythology and i’m very grateful for the friendships I have come to develop with these admirable and brilliant individuals.
Andreas Ullrich from the C. Rockefeller Center (c.rockefellergroup) provided the most ideal environment for me to inquire into my influences and encouraged me to expand my inspirations in different places to help flourish the project in its own time. He was most keen for me to explore cities, forge connections and indulge in miscellaneous things that had nothing to do with the project and I now understand and appreciate the depth of his experience as a gallerist in the development of artists.
Last but certainly not in the least, my immense gratitude to Dylan Urquidi who via their artist alias UAUN inspired a deep dive into homomorphic encryption that constitutes a part of their advocacy and for directing my attention towards related areas of quantum mechanics and data privacy. Their prompts provided an elevation to the project by offering a profound inquiry into possible solutions concerning data protection in the context of QI.
As much as this art experience speaks into the seriousness of the subject of digital privacy and the impact you may create while sharing personal information, your thoughts and ideas which can also adversely put one at serious risk, the experience is also meant to poke some gentle fun by inciting emotions such as - laughter, ridicule, awe, satire and hopefully, some lightheartedness….
We are looking forward to hosting the exhibit in 2022 (fingers crossed!).