Srinivas Harivanam (geb. 1992, Bellary, Karnataka, Indien) ist ein in Bangalore lebender Medienkünstler. Seine Arbeit entsteht aus seinen Erfahrungen, die durch die Entblößung und das Trauma, das durch das Funktionieren von Kastensystemen verursacht wird, strukturiert sind. Seine Werkzeuge zur Untersuchung sind Spekulationen, um lineare Zeitlinien neu zu kodieren - um Reibung zu erzeugen und sie in einem tribologischen Sinne zu erforschen. Er versteht Tribologie als eine Untersuchung von Materialeigenschaften in Bezug auf das Gleiten zweier Oberflächen und die daraus resultierenden Ergebnisse, die er im Kontext von sozialen Oberflächen neu interpretiert.
Seine nicht-laminare Forschung besteht aus wandernden, leseorientierten und auto-ethnographischen Ansätzen. Seine gestalterischen Interventionen finden sich in Form von ortsspezifischen Installationen, Objektmodifikationen, Tweaking und Zeichnungen.
Srinivas war Gastkünstler bei KHOJ Peers 2021, Neu-Delhi. Er studierte am National Institute of Design in Ahmedabad. Er übernimmt auch Lehraufträge für kannada-sprachige Kinder zum Thema Design Thinking.
Geplantes Projekt
Während seines Aufenthalts in den Lichtenberg Studios wird er sich weiter mit den Reibungsflächen auseinandersetzen. Er definiert Reibung als einen Fluss, eine Reminiszenz der Geschichte in Räumen, die sich in Handlungen und Formen materialisiert. Er ist daran interessiert, die Berliner Wiedervereinigung als Ausgangspunkt seiner Forschung zu betrachten, indem er sich auf architektonische Kulissen, räumliche Differenzen und Ausdrucksformen auf Wänden und Geräuschen konzentriert. Dabei wird er besonders von der gegenwärtigen politischen und kulturellen Situation auf der ganzen Welt beeinflusst. Indem er an seine jüngsten Forschungen über die Wirbelsäule als Medium und Metapher in den verschiedenen Kontexten der Biosphäre anknüpft, sieht er den öffentlichen Raum als Rückgrat der Gesellschaft.
Meine Residency in den Lichtenburg Studios war eine Art Forschungslabor zur Selbsterkundung und Reflexion meiner Praxis. Das Labor bestand für mich aus einem eigenen Atelierraum, Fahrradtouren in der Umgebung, Gesprächen mit lokalen Kreativschaffenden, Fahrten mit den Nahverkehrszügen durch die Stadt und einigen Gelegenheiten, Wissenschaftler zu treffen.
Die Residency ermöglichte es mir, mich an verschiedenen Diskussionen über die Politik des Raums, der Sprache und der Identitäten zu beteiligen. Außerdem hatte ich die Gelegenheit, mich mit den verschiedenen Ereignissen in der zeitgenössischen Kunst in Berlin und Deutschland zu beschäftigen. Nachdem ich einige Tage mit dem Fahrrad durch den Bezirk Lichtenburg und die umliegenden Gebiete gefahren war, war ich vor allem von den Stimmen und der Geschichte der Stadt fasziniert, die sich in der Haut und der Architektur widerspiegeln.
Meine Neugier auf die Flusslandschaft der Spree und der Rummelsburger Bucht brachte mich dazu, mich mit den Geschichten rund um die Spree von der DDR-Zeit bis heute zu beschäftigen. Ich interessiere mich besonders für die jüngsten politischen Entwicklungen rund um die Bucht, die auf die Bautätigkeit zurückzuführen sind. Die Bucht stand in den letzten Jahren auch wegen der intensiven, rasanten Entwicklung und den Folgen dieser Veränderungen in der Landschaft im Mittelpunkt des Interesses.
Die Untersuchung begann mit einer ortsspezifischen Installation, um die Zäune und Mauern um die Rummelsburger Bucht in Berlin zu beseitigen. Die Interventionen waren ein Versuch, den Zaun zu beseitigen, der als Medium fungiert, um die Zweiteilung durch den Bau von teuren Eigentumswohnungen und Firmengebäuden zu rechtfertigen, die Möglichkeiten des kulturellen Raums und des sozialen Wohnungsbaus zu verschleiern und die Immobilienpreise steigen zu lassen. Die Intervention ist ein Kommentar und eine Antithese zu den größeren Grenzsystemen, Grenzen, Ausschlüssen und Diskriminierungen weltweit, die sich im menschlichen Blick manifestieren und menschliches Leid ermöglichen.