Robert Lippok

Objects and Bodies

​Objects and Bodies (2020) es un gesto mínimo de máxima proyección. Se crea un pulso a partir de un oscilador de baja frecuencia, un excitador electrodinámico añade vibración a la superficie de un platillo, resonadores de vidrio soplado a mano transforman el sonido.
La señal se envía a través de un sistema modular y es ejecutada por controladores de reloj, mientras que los elementos visuales son creados por un grupo de sintetizadores de vídeo, transferidos a monitores. Brillantes colores sintéticos cubren las pantallas. Para Robert Lippok, ésta es la forma de reproducir el alma del techno, a partir de estos medios esenciales y eludiendo deliberadamente el uso de un ordenador.

Espacialmente, la pieza evoca su estructura ambiental, mientras que el ritmo continuo generado a partir de bucles mínimos da lugar a una experiencia indudablemente corpórea, erosionando el espacio que nos rodea. Para el artista, Objects and Bodies es una declaración alegre y directa sobre sus sinceras y profundas experiencias con el techno. La pieza nos hace sentir la complejidad del techno, el sentido espacial del sonido que no sólo destaca el lado experimental, anónimo, underground o artístico del techno, sino también su trascendencia.

La repetición y la simplicidad son la esencia del techno, así como el alma de Object and Bodies. En su libro Schleifen. Zur Geschichte und Ästhetik des Loops (2015) Tilman Baumgärtel explica que, al hacer repetible el momento, los loops oponen al paso del tiempo una alternativa no lineal. Mientras que por un lado el placer se convierte en tedio, al mismo tiempo la trascendencia surge del aburrimiento. Los sonidos repetitivos, el humo y el movimiento han sido la receta para la trascendencia desde tiempos inmemoriales. Los clubes pueden ser, por qué no, lugares espirituales. Los clubes tienen múltiples capas. Son lugares en los que relacionarse, en los que sentir otros cuerpos alrededor y comunicarse. Una pista de baile es un lugar donde pueden ocurrir muchas cosas. Uno se acerca más a sí mismo, alejándose de todo lo que nos perturba en la sociedad. La pista de baile puede ser un lugar para generar semillas de cambio, un lugar para la revolución. Como ya ocurrió en los años 90 en la escena underground de los clubes berlineses.

Object and Bodies nos recuerda la total varianza del tiempo, la comprensión de la experimentación con loops -tanto visual como sonora- como proceso artístico y como peldaño hacia la implantación de la actual cultura de la repetición. Con su ritmo dichoso, simple, extático y repetitivo inducido por la tecnología, se convierte en el reloj que nos lleva al pasado, a los comienzos. Una oportunidad para encontrar realmente tiempo y espacio para reflexionar sobre la evolución y las fuerzas que dieron forma a la cultura techno desde los años 90 hasta hoy. Y tiene el potencial de hacernos sentir capacitados para la transformación. Object and Bodies es un gesto sencillo de máxima trascendencia.

Biografisches

Robert Lippok es músico y artista visual. Es miembro del consejo curatorial del Spatial Sound Institute de Budapest y profesor visitante en la NYU de Berlín. En 1983, Robert Lippok y su hermano Ronald Lippok fundaron el grupo berlinés Ornament und Verbrechen. En los 90, trabajaron con el músico de Düsseldorf Stefan Schneider como To Rococo Rot, publicando en Fat Cat, City Slang, Warp, Sub Rosa y otros sellos.

Desde 2001, Lippok se ha mantenido activo con proyectos en solitario en raster-noton y raster-media. Como artista visual, se ocupa del movimiento, el sonido espacial y la arquitectura. Entre sus obras recientes se incluyen ηχώ (Festival of Futures Nows, Neue Nationalgalerie Berlín, 2014), Seven Movements for an Autopoietic Maschine (nGbK Berlín, 2019), Non-Face con Lucas Gutiérrez (The New Infinity, Berliner Festspiele, 2019), la banda sonora de la videoinstalación Towards No Earthly Pole de Julian Charrière (MASI Lugano, 2019), y la performance Songs of the Transindigenous Assembly con Joulia Strauss (Down to Earth, Gropius Bau, Berlín, 2020).