La última entrega de la serie Pop Manifesto de Cokes, 1! recorre la colección musical del artista, presentando los títulos de 100 álbumes recientes publicados en un periodo de cinco años. Esta discografía comentada se acompaña de extractos de un ensayo del crítico Christoph Cox sobre las formas y las premisas ideológicas de la música rock, todo ello sobre un documental antiguo que explica cómo proyectar una película. Escribe Cokes: "Se podría leer al proyeccionista de cine como una divertida metáfora de las prácticas artísticas y musicales contemporáneas. A menudo, en la 'era digital' actual, un modelo híbrido de consumidor y productor cultural, como el DJ, el VJ o el músico electrónico 'portátil', desplaza el papel tradicional de artista/músico".
Tony Cokes vive y trabaja en Providence, Rhode Island, donde es profesor del Departamento de Cultura Moderna y Medios de Comunicación de la Universidad Brown. Antiguo alumno del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney, Cokes ha recibido además subvenciones y becas de la Fundación Rockefeller, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, el Fondo Nacional de las Artes, el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, la Fundación de las Artes de Nueva York y el Getty Research Institute. Recientes exposiciones individuales y proyecciones han tenido lugar en el Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, Massachusetts; Goldsmiths Centre for Contemporary Art, Londres; The Shed, Nueva York; Tate, Londres; Hannah Hoffman, Los Ángeles; REDCAT, Los Ángeles; y Greene Naftali, Nueva York. Tony Cokes realiza proyectos de vídeo e instalaciones que replantean textos apropiados para reflexionar sobre el capitalismo, la subjetividad, el conocimiento y el placer.