Inauguración de la exposición TECHNO WORLDS
“Auténtico, vivo y cambiante”
Con la exposición TECHNO WORLDS, artistas y músicos internacionales presentan su interpretación de este género mundialmente conocido. La exposición del Goethe-Institut realizará una gira por todo el mundo y comenzará en el art quarter budapest.
De Mathilde Weh, Justin Hoffmann, Creamcake
En la intersección de la música, el arte, el pop, los medios de comunicación y las tecnologías, la exposición TECHNO WORLDS adopta un enfoque interdisciplinario y abierto. El título hace referencia a las diversas escenas, géneros y proyectos subculturales-políticos del techno desde los años 80 hasta hoy, en distintas épocas y lugares, y rastrea los procesos de apropiación cultural y económica.
El techno y la cultura club han dado lugar a diferentes épocas, estilos y variantes y se reinventan constantemente. La cultura del club construye sus propios mundos. Ofrece espacios sociales efímeros y semipúblicos donde se celebra la alteridad en la búsqueda de la autodeterminación y de realidades alternativas. Así, la vida en los clubes dio forma a un nuevo concepto de cultura juvenil y musical, caracterizado por una experiencia dinámica y compartida que siempre ha ejercido una atracción para personas de muchos grupos sociales.
El techno se inspiró en muchos géneros y regiones del mundo. Sin embargo, su lugar de nacimiento fue la antigua ciudad automovilística de Detroit, donde los músicos afroamericanos fueron decisivos en la creación de la música techno a mediados de la década de 1980. Se inspiraron en diversas fuentes, desde el electro y el funk hasta el pop electrónico europeo de Kraftwerk y Georgio Moroder. En Detroit, los efectos de la tecnologización, como la precarización y la pérdida de seguridad de la clase trabajadora, se hicieron palpables directamente. El club era un refugio en el que se encontraban personas con ideas afines y se formaba una comunidad en la que uno era aceptado y tolerado.
Si la Black Box -el club oscuro- es un polo de la experiencia espacial del techno, el otro es un movimiento exponencial hacia el exterior. Numerosos espacios desocupados, como naves industriales vacías, prados en las afueras de la ciudad, pero también calles del centro donde se celebraban manifestaciones o desfiles, fueron ocupados temporalmente para celebrar fiestas techno. De forma análoga al movimiento Reclaim-the-Streets, la escena techno se apoderó de lugares que, de otra forma, eran utilizados por los coches, bailando, desahogándose y buscando momentos de felicidad. Con esta apropiación de los espacios, también se pone de manifiesto una crítica a las condiciones urbanas moldeadas por los intereses económicos. El carácter político al principio de los desfiles techno era evidente, aunque con el tiempo el aspecto comercial se hizo más central.
A lo largo de los años 90, el techno se hizo cada vez más popular y el movimiento se convirtió en un fenómeno de masas. Hoy en día, el techno y la cultura club representan sobre todo el individualismo, la diversión y la autorrealización. Las empresas de comunicación reconocieron el potencial económico inherente al fenómeno.
La exposición itinerante TECHNO WORLDS no quiere permanecer en la nostalgia, sino que muestra las visiones orientadas al futuro de una cultura de la vida cuya mutabilidad y voluminosidad han quedado como algo único. Sólo a través de su ejercicio perpetuo y de la preservación de espacios libres en los que se pueden probar cosas, la cultura techno y rave, con sus innumerables entradas, sigue siendo vital, auténtica, viva y cambiante. Más de 20 artistas, músicos y cineastas internacionales han sido seleccionados para la exposición, cuyas obras desdibujan las fronteras entre el arte y la música. Se incluyen obras de Chicks On Speed, Tony Cokes, Zuzanna Czebatul, DeForrest Brown, Jr. & AbuQadim Haqq, Aleksandra Domanović, Rangoato Hlasane, Ryōji Ikeda, Maryam Jafri, Robert Lippok, M+M, Mamba Negra, Henrike Naumann & Bastian Hagedorn, The Otolith Group, Carsten Nicolai, Vinca Petersen, Daniel Pflumm, Sarah Schönfeld, Jeremy Shaw, Dominique White, Tobias Zielony, Kerstin Greiner y Lőrinc Borsos.
Las posiciones en TECHNO WORLDS tematizan el club, pero también la cultura rave, como comunidad y lugar de acción política y resistencia. Otras contribuciones abordan la importancia utópica de la cultura techno, la cultura club como lugar de resistencia queer o incluso los principios estéticos de la intertextualidad en el techno. Además de videoinstalaciones, canciones, esculturas e imágenes, también se mostrarán aportaciones documentales, y un catálogo titulado con el mismo nombre invitará a los visitantes a adentrarse en el mundo de la cultura techno y de los clubes con aportaciones de texto e imágenes.