Nach Strich und Feder
Comics aus Deutschland

Die Wiedervereinigung hat Deutschland wieder auf der Weltkarte der Comics verortet. Das comicfreundliche Klima an den deutschen Universitäten förderte maßgeblich die Entwicklung neuer Richtungen und die Erweiterung des Spektrums der Themen und Stile: ein Blick zurück auf 30 Jahre deutscher Comicgeschichte.

Die Zahl der Comic-Neuerscheinungen in Deutschland steigt – nicht zuletzt dank einer Reihe von jungen Künstlerinnen und Künstlern, die direkt von der Kunsthochschule auf den Buchmarkt strömen. Sie widmen sich aktuellen gesellschaftspolitischen Themen ebenso wie historischen Persönlichkeiten.

Mit Madgermanes hat Birgit Weyhe deutsch-afrikanische Historie aufgearbeitet – und in gewisser Weise auch einen Teil ihrer persönlichen Geschichte.

In „Wave and Smile“ rekonstruiert Arne Jysch den Alltag eines Bundeswehrsoldaten in Afghanistan. „Der nasse Fisch“ ist die Adaption von Volker Kutschers gleichnamigem Bestseller-Roman und legt viel Augenmerk auf die Details des Berlins der 1920er-Jahre.

Die Illustratorin Nora Krug im Gespräch über ihr Buch „Heimat“, das Leben als Deutsche in den USA und das Potenzial von Graphic Memoirs für die Geschichtsaufarbeitung.

Die Asperger-Autistin Daniela Schreiter schildert in der Comicreihe „Schattenspringer“, wie sie und andere Betroffene mit dem Syndrom umgehen, das sich anfühlt, als sei man „auf dem falschen Planeten gelandet“. Dabei gelingt es ihr, ernste Erfahrungen künstlerisch zu verarbeiten.
 

Die Comiczeichnerin Olivia Vieweg will unterhalten, und lässt ihre Figuren dafür auch mal gegen Zombies kämpfen. Sie setzt auf starke Frauen, ostdeutsche Kulissen und auf den hohen Wert der Freundschaft. Und sie zeigt: Unterhaltung muss nicht unpolitisch sein.

Anna Haifisch publiziert Comics in New York und gründete ein Comicfestival in Leipzig mit: So verbindet die Zeichnerin ihre Faszination für die US-amerikanische Kultur mit lokalem Engagement und Independent-Anspruch.

Jens Harder begann erst als Erwachsener, Comics zu zeichnen. Das prägt sein Werk: Statt herkömmlicher Erzählstrukturen erweitert er mit assoziativem Erzählen die Vorstellung des Mediums – am stärksten in seiner mehrbändigen Geschichte des Universums.

Der Wahlberliner Reinhard Kleist gehört zu den eifrigsten und erfolgreichsten deutschen Comic-Zeichnern und Illustratoren. Seine Comics handeln von außergewöhnlichen Persönlichkeiten in der Politik, im Sport und in der Popkultur – und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Vom Nordpol zu den Schlachthöfen von Chicago: Kristina Gehrmann hat ein Faible fürs Historische, das sie mit ihrer Vorliebe für Mangas verbindet.

Der Deutschschweizer Matthias Gnehm ist eine Ausnahmeerscheinung unter den Comic-Autoren: Der Zeichner und Szenarist arbeitet als freier Architekt und lässt diese Erfahrungen in seine Comics einfließen.

Der Comic-Salon Erlangen 2018 widmete sich der grafischen Reportage. Die Trennlinie in diesem Genre, das kristallisiert sich heraus, verläuft zwischen dem engagierten Journalismus und der ethnografischen Bestandsaufnahme.

Jeff Lemire, preisgekrönter kanadischer Zeichner und Comic-Autor, war im Juni 2018 am International Comic Salon in Erlangen zu Besuch.

Ob Wissensvermittlung oder Förderung von Kreativität und Fantasie: Kinder- und Jugendcomics bieten heute alles, was man von hochwertiger Kinder- und Jugendliteratur erwartet.

Zahlreiche Comics und Graphic-Novels erinnern an den SED-Unrechtsstaat und das friedliche Ende der DDR.

In einem Interview mit Michelle Kay erzählt die deutsche Illustratorin Stephanie Wunderlich uns von Spring, einem Kollektiv deutscher Künstlerinnen, dem sie selbst seit über 10 Jahren angehört und das jährlich eine Ausgabe des gleichnamigen Magazins Spring veröffentlicht.