Mentores/as

Peter Lorenz (Austria / Alemania)

Temas de mentoría: Tecnodramaturgia

Retrato de Peter Lorenz  © © Victor Malyshev Peter Lorenz © Victor Malyshev
Lorenz es director y creador de espectáculos independiente, licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Glasgow. Ha trabajado como asistente y director de reposición en producciones de ópera a gran escala, como la Ópera de Escocia, la Ópera de Vancouver y el Festival de Bayreuth. Sus espectáculos se han presentado en el Reino Unido, los Balcanes y la zona de habla alemana, y van desde la performance contemporánea, el teatro musical experimental y la nueva ópera hasta las instalaciones interactivas.

Christoph Wirth (Alemania)

Temas de mentoría: VR y conceptualización escénica

Retrato de Christoph Wirth  © © ObliqueSensations Christoph Wirth © ObliqueSensations
Trabaja como dramaturgo, director y compositor y vive en Berlín. Como OBLIQUE SENSATIONS/ OBJECTIVE SPECTACLE inicia colaboraciones artísticas interdisciplinarias. Desarrolla performances intermediales e instalaciones en la intersección del arte conceptual, la investigación estética, las prácticas basadas en el cuerpo y el arte sonoro experimental. Desde 2019, sus trabajos se centran en las transducciones entre la tecnología de realidad virtual y los entornos performativos.

Flor Alonso (Argentina / Alemania)

Temas de mentoría: VR y programación

Retrato de Flor Alonso  © © Cortesía de Flor Alonso Flor Alonso © Cortesía de Flor Alonso
Florencia Alonso (Flor de Fuego) es una artista-orfebre digital que utiliza principalmente código y programación en tiempo real para producir experiencias performáticas. Ha participado de diversos festivales internacionales y locales, de manera individual y colectiva. Es profesora y licenciada de la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata, Argentina. Colabora con la comunidad de Hydra, software para visuales de Live Coding creado por Olivia Jack y CLiC (colectivo de live coders), Argentina.

MXM - Mirella Brandi y Muep Etmo (Italia, Brasil / Alemania)

Temas de mentoría: audiovisual + sonido

Retrato de mxm  © © Tuca Paoli mxm © Tuca Paoli
M X M es un dúo formado por Mirella Brandi, artista lumínica italiana, y Muep Etmo, músico, compositor e ingeniero de sonido brasileño. Viven entre São Paulo y Berlín e investigan desde 2006 la relación entre la luz y el sonido en el desarrollo de obras audiovisuales expandidas en vivo. Han participado en varios festivales internacionales, siendo premiados tres veces por "Rumos Itaú". En 2020 recibieron el premio de la APCA (Asociación de Críticos de Arte de São Paulo).

Leticia Skrycky (Uruguay / Portugal)

Temas de mentoría: iluminación

Retrato de Leticia Skrycky  © © Leticia Skrycky Leticia Skrycky © Leticia Skrycky
Diseñadora y creadora escénica, trabaja en el ámbito de la danza contemporánea y performance. Tomando como punto de partida la iluminación, investiga prácticas de colaboración y co-creación entre humanes, no-humanes y lenguajes dentro de la escena. Es colaboradora de varies artistas en Latinoamérica y Europa. También realiza piezas e investigaciones personales, que en su mayoría ha co-creado con diverses colegas. Reside en Lisboa, Portugal.

Sebastian Alíes (Uruguay)

Temas de mentoría: interactividad y audiovisual

Retrato de Sebastián Alies  © © Cortesía de Sebastián Alies Sebastián Alies © Cortesía de Sebastián Alies
Diseñador Gráfico, VJ e Investigador de técnicas visuales, trabaja en el ámbito de la comunicación visual, la creación de imágenes, el audiovisual y la intersección de tecnologías y lenguajes escénicos contemporáneos. Desarrollando técnicas para la creación de contenidos en tiempo real, instalaciones interactivas, video mapping, programación creativa y diseño de sonido, utilizando la tecnología como soporte y recurso estético, tanto para las artes visuales e instalaciones performáticas como las artes escénicas y otros.

Claudius Lazzeroni (Alemania)

Temas de mentoría: Tecnodramaturgia

Retrato de Claudius Lazzeroni © © Rebecca Ter Braak Claudius Lazzeroni © Rebecca Ter Braak
Fotógrafo de formación, diseñador multimedia y Director Creativo de Pixelpark; ha apostado por una nueva forma de entender los nuevos medios, trabajando con numerosas empresas como Oetker, Langnese y Mannesmann. Durante varios años, su propia compañia "im stall" fue un centro de conexión para personalidades interesantes vinculantes entre el arte y el comercio. Desde 1999, es profesor de diseño de interfaces en la Universidad Folkwang de las Artes, donde investiga la dramaturgia del espacio intermedial. 

Fabián Saavedra Lara (Alemania)

Temas de mentoría: Tecnodramaturgia

Retrato de Fabián Saavedra Lara © © Anneke Dunkhase Fabián Saavedra Lara © Anneke Dunkhase
Curador en artes mediales y cultura digital. Sus proyectos (co)comisariados incluyen las exposiciones Requiem for a Bank (2013) y Afro-Tech and the Future of Re-Invention (2017) en HMKV Dortmund, la conferencia Cold Bodies, Warm Machines en NRW-Forum Düsseldorf (2016) y el festival Blue Skies - Bodies in Trouble en PACT Zollverein Essen (2019). Desde 2013 es Jefe de la oficina de medienwerk.nrw - una red de organizaciones del ámbito del arte medial/cultura digital en Renania del Norte-Westfalia.

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