Fomento a la cultura en alemania
“La alta cultura clásica está perdiendo su relevancia”

Alemania tiene el mayor número de teatros, museos y salas de concierto por habitante en todo el mundo. Esto se debe, entre otras cosas, a un particular sistema de subvenciones, cuyas cifras muestran la importancia que el fomento a la cultura tiene en el país. La profesora de Difusión y Gestión Cultural de la universidad de Hildesheim, Birgit Mandel, explica en la siguiente entrevista, por qué, a pesar de todo, el mecanismo de fomento debería modificarse.

En enero de 2017 se inauguró la Elbphilharmonie (Filarmónica del Elba) en Hamburgo. Solo su construcción costó alrededor de 800 millones de euros y su operación implicará también gastos muy elevados. En Alemania, este tipo de grandes instituciones culturales son subvencionadas de manera importante por el estado. ¿Le parece bien eso?

Me parece que es expresión de la manera en que fomentamos la cultura en Alemania, con grandes aportes de capital y una preferencia por las instituciones clásicas y burguesas de la así llamada alta cultura.
 

Eso también se ve en la distribución de la subvenciones. El teatro, la música y los museos reciben más de la mitad del financiamiento.

Sí, eso es correcto. Y también en términos absolutos las sumas son impresionantes. Con un total de alrededor de 9,9 mil millones de euros destinados a prestaciones públicas de fomento cultural, somos líderes mundiales absolutos en la materia, aun cuando esa cifra corresponda solo al 1,7% del total del presupuesto público. A parte de eso, hay otra particularidad del sistema de subvenciones alemán que explica el alto valor que se da a la alta cultura a la hora de entregar las subvenciones.

¿Cuál es esa particularidad?

La organización descentralizada. La responsabilidad principal del fomento a la cultura radica en nivel regional, es decir, en cada uno de los 16 estados. A esto se agrega el principio de la subsidiaridad, según el cual las tareas deben ser siempre asumidas por la correspondiente unidad administrativa menor, y solo entonces puede involucrarse la institución de nivel superior que corresponda. En el caso del fomento a la cultura, el primer nivel administrativo son las ciudades y comunas, que asumen el 45 por ciento del fomento. Los estados federados se hacen cargo de un 40 por ciento aproximadamente y el estado central de un 15 por ciento. Esta constelación permite la existencia de una gran densidad de instancias e instituciones en el área cultural, que probablemente sea única a nivel  mundial.

¿Podría explicarnos cómo funciona el sistema?

Como cada estado es responsable en forma autónoma de su oferta cultural, se genera la necesidad de crear instituciones culturales correspondientemente representativas, lo que a su vez da paso a una competencia entre las regiones, En Alemania, existen en total más de 150 teatros públicos, muchos de ellos con una programación regular que combina música, teatro y danza, 130 orquestas sinfónicas y de cámara públicas, alrededor de 6 mil museos, la mitad de los cuales aproximadamente tiene subvención estatal, 40 salas de festivales y alrededor de 7 mil festivales. Un cuarto de todas las orquestas profesionales y un 14% de todas las óperas del mundo están en Alemania. A esto hay que agregar alrededor de 8.000 bibliotecas.
  Analicemos más de cerca el rol del estado central. Llama la atención, que su aporte al fomento, por ejemplo del teatro y la música, sea más bien bajo, a diferencia del área del fomento cultural en el extranjero, que asume casi en su totalidad. ¿Cómo se explica eso?

En un sistema de fomento federalista como el Alemán, las competencias del estado central son por principio muy limitadas. Su única responsabilidad en términos estrictos es el fomento de asuntos de competencia nacional, como la protección de bienes culturales especiales; el patrimonio cultural prusiano, con sus museos y castillos; el fomento al cine suprarregional; las bibliotecas especiales y, precisamente, las relaciones culturales internacionales. En los últimos años, sin embargo, hemos observado un crecimiento permanente de subvenciones del gobierno central, especialmente para programas modelo nacionales de fomento, entre otros en el área de la formación cultural.

Volvamos a la Elbphilharmonie. ¿Diría usted que su construcción fue una buena inversión en términos de fomento a la cultura?

Eso depende de cómo uno entienda la tarea del fomento a la cultura. Por una parte, sabemos que objetos de prestigio como la Elbphilharmonie juegan un rol importante en la identidad cultural de una ciudad o región. Incluso, aunque las personas no los frecuenten, tienden a identificarse positivamente con ellos. Por otra parte, en los años 70, o antes incluso, el fomento a la cultura en Alemania incluyó como uno de sus objetivos, contribuir a la formación cultural de todos los grupos sociales de nuestra sociedad. La gran pregunta es si la nueva filarmónica a orillas del Elba podrá estar a la altura de ese objetivo. Hoy sabemos que solo alrededor de un 10 por ciento de la población, en su mayor parte profesionales universitarios de clase media alta, utilizan instituciones culturales como salas de concierto, teatros o museos.

“la alta cultura es considerada una parte fundamental de la identidad alemana”

Pero ese tipo de cultura siempre ha estado dirigida solo a un público específico.

En principio, sí. Aunque lo interesante en el sistema de fomento a la cultura en Alemania es que eso no juega ningún rol. En Alemania, está muy arraigada en la opinión pública la idea de que el arte y la cultura son un bien social importante. Esto se ve apoyado también por la Constitución, ya que nuestra política cultural se basa en la garantía de libertad artística [Nota de la red.; Art.5, parágrafo 3, párrafo 1 de la Constitución alemana]. A partir de aquí, y por medio de leyes complementarias, se deriva que el estado debe garantizar esa autonomía, a través del fomento al arte y la cultura, a la vez que protegerla de las presiones del libre mercado y de la expectativa de obtener beneficios concretos.

En principio es una buena idea.

En principio sí. El problema es que también ha conducido a una falta de reflexión en Alemania, durante mucho tiempo, sobre el uso efectivo de la oferta fomentada con fondos públicos. La clásica alta cultura burguesa sigue siendo considerada un componente básico de la identidad alemana, sin que ello sea cuestionado, ni siquiera por quienes que se ven afectados por la desigual distribución de las subvenciones que benefician de manera tan desiguala los grandes teatros; me refiero a la escena cultural independiente o al mundo de la cultura de base. Sin embargo, esa así llamada identidad está viviendo importantes cambios.

¿Cuáles son esas transformaciones?

Para un porcentaje cada vez mayor de la población alemana, la clásica alta cultura está perdiendo relevancia. Eso es resultado de una modificación general en las modalidades de recepción, provocada en parte por la digitalización. Otro aspecto son los nuevos impulsos que generan los movimientos migratorios. Las personas que llegan a nuestro país proveniente de diferentes orígenes étnicos introducen en nuestra sociedad nuevas modalidades de recepción y preferencias culturales. El gran desafío para el mundo del arte y las políticas culturales en Alemania radica en modificar las instituciones existentes en conjunto con un nuevo público, nuevos usuarios y nuevos actores. Además, a los espacios culturales institucionalizados se les deben contraponer formas de organización nuevas y más flexibles, que consideren también los intereses culturales de las generaciones y los artistas del futuro.