Mit ihrer künstlerischen Praxis versucht Aline Motta (geb. 1974, Niterói, Brasilien), die Lücken in ihrer eigenen Familiengeschichte aufzuzeigen und zu füllen, die durch die koloniale Auslöschung entstanden sind. Ihre Videos, Fotografien, Installationen und Performances basieren auf spekulativen Studien, in denen sie Archivrecherchen, Exkursionen und mündliche Überlieferungen kombiniert, um Teile der Vergangenheit, die zuvor als verloren galten, zu erschließen, zu nähren und zu enthüllen. Indem sie die lineare Organisation der Zeit ablehnt und stattdessen die Vergangenheit als Teil der Gegenwart begreift, schafft Motta Werke, die Erinnerungen neu ausrichten und neue Erzählungen konstruieren. Indem sie über Begriffe wie Diaspora, Zugehörigkeit und Identifikation nachdenkt, rekonfiguriert sie die afro-atlantischen Beziehungen auf ihre eigene Weise und positioniert sich selbst als Autorin ihrer eigenen Geschichte.
Im Jahr 2022 veröffentlichte sie ihr erstes belletristisches Buch „Wasser ist eine Zeitmaschine“ (Finalist für den Jabuti, Brasiliens prestigeträchtigsten Literaturpreis). Außerdem hatte sie Einzelausstellungen in Sesc Belenzinho und MASP in São Paulo. Im Jahr 2023 stellte sie auf der Sharjah Biennale 15 (VAE) aus, im MoMA Museum of Modern Art (NY) in „Chosen Memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond“ und der 35.
