Austausch mit den Künstler*innen
Was hat Sie zur Teilnahme am Chain Unchained Mintathon inspiriert?
Der Chain Unchained Mintathon war eine einzigartige Plattform, die darauf abzielte, Fragen zur Überschneidung von kulturellem Erbe und aufstrebenden technologischen Zukünften zu erörtern. Wir waren begeistert, die Fragen, die das Projekt aufwirft, durch unsere eigene kreative Praxis zu erforschen, um mögliche Zukunftsszenarien einer solchen Überschneidung aufzuzeigen.
Können Sie uns einige der wichtigsten Erkenntnisse aus Ihrem gemeinsamen Projekt mitteilen?
Das Projekt hat entscheidend dazu beigetragen, Fragen der Repräsentation und des Zugangs für verschiedene Gemeinschaften im NFT und den damit verbundenen Technologiebereichen aufzudecken. Wir haben uns mit den inhärenten Herausforderungen befasst, mit denen Kulturschaffende konfrontiert sind, und mit der Frage, wie diese Probleme in technologiegestützten kreativen Bereichen umgesetzt werden. Wir lernten und lernen weiterhin die Komplexität und den Umfang, den NFTs für das kulturelle Erbe darstellen, und die Notwendigkeit, kritisch, kreativ und dennoch sorgfältig über das Zusammentreffen dieser Praktiken und Phänomene nachzudenken.
Wie sehen Ihre Zukunftspläne für dieses Projekt aus?
Unser Bestreben für die Zukunft dieses Projekts ist es, online und offline Möglichkeiten zu schaffen, dass sich Geschichten über traditionelle Praktiken und Praktiker des Kulturerbes mit Kreativen und Gemeinschaften überschneiden, die mit neuen Werkzeugen und Medien des Ausdrucks, der Kunst und des Engagements umgehen können. Wir glauben, dass solche Überschneidungen für sinnvolle Diskussionen und fundierte Spekulationen über die Zukunft des kulturellen Erbes und darüber, wie es nicht nur gewonnen, sondern auch genutzt werden kann, unerlässlich sind.
Der Chain Unchained Mintathon war eine einzigartige Plattform, die darauf abzielte, Fragen zur Überschneidung von kulturellem Erbe und aufstrebenden technologischen Zukünften zu erörtern. Wir waren begeistert, die Fragen, die das Projekt aufwirft, durch unsere eigene kreative Praxis zu erforschen, um mögliche Zukunftsszenarien einer solchen Überschneidung aufzuzeigen.
Können Sie uns einige der wichtigsten Erkenntnisse aus Ihrem gemeinsamen Projekt mitteilen?
Das Projekt hat entscheidend dazu beigetragen, Fragen der Repräsentation und des Zugangs für verschiedene Gemeinschaften im NFT und den damit verbundenen Technologiebereichen aufzudecken. Wir haben uns mit den inhärenten Herausforderungen befasst, mit denen Kulturschaffende konfrontiert sind, und mit der Frage, wie diese Probleme in technologiegestützten kreativen Bereichen umgesetzt werden. Wir lernten und lernen weiterhin die Komplexität und den Umfang, den NFTs für das kulturelle Erbe darstellen, und die Notwendigkeit, kritisch, kreativ und dennoch sorgfältig über das Zusammentreffen dieser Praktiken und Phänomene nachzudenken.
Wie sehen Ihre Zukunftspläne für dieses Projekt aus?
Unser Bestreben für die Zukunft dieses Projekts ist es, online und offline Möglichkeiten zu schaffen, dass sich Geschichten über traditionelle Praktiken und Praktiker des Kulturerbes mit Kreativen und Gemeinschaften überschneiden, die mit neuen Werkzeugen und Medien des Ausdrucks, der Kunst und des Engagements umgehen können. Wir glauben, dass solche Überschneidungen für sinnvolle Diskussionen und fundierte Spekulationen über die Zukunft des kulturellen Erbes und darüber, wie es nicht nur gewonnen, sondern auch genutzt werden kann, unerlässlich sind.