Zuzanna Czebatul

​„Macromolecule Exploiting some Biological Target“ („Makromolekül, das ein biologisches Ziel verfolgt“) (2021)

En sus obras, la escultora Zuzanna Czebatul deconstruye las propiedades de los materiales y los símbolos culturales, exponiendo sus significados subyacentes. Como raver, bouncer y DJ, Czebatul ha formado parte activa de la cultura de club de Berlín, inspirándose en las conexiones entre la cultura pop, las libertades individuales y las ideologías sociales. Para TECHNO WORLDS, la artista ha diseñado una pastilla de éxtasis de gran tamaño y color verde veneno con las palabras "Rush" y "Revolution" estampadas en los laterales.

La escultura hiperrealista de Czebatul Macromolecule Exploiting some Biological Target (2021), llena de aire, funciona como un monumento humorístico y reflexivo a la cultura rave, especialmente a la de los años ochenta y noventa. Impulsada por una generación que ya había sido socializada con drogas de estilo de vida gracias a la industria farmacéutica, la droga empatógena MDMA, o éxtasis, producida sintéticamente, gozaba de especial popularidad en los clubes debido a sus efectos desinhibidores y energizantes. Los dos términos utilizados, "fiebre" y "revolución", hacen referencia a los polos del movimiento en aquella época, interpretando su trasfondo social. La tendencia de los productos farmacéuticos modernos, como la píldora anticonceptiva, los antidepresivos y el Valium, está estrechamente vinculada a la evolución hacia una meritocracia, junto con el potencial de aceleración y estrés: el individuo, como parte de un mundo globalizado dominado por el capital, escapa de la vida cotidiana hacia la atemporalidad colectiva y la rebelión hedonista. Al mismo tiempo, la escena se caracterizaba por un espíritu de optimismo y esperanza en el progreso tecnológico y la transformación social. La euforia que hace que los ravers permanezcan en la pista de baile sigue siendo una expresión de su modo de vida inconformista, y del club como lugar de utopía social vivida. Música, drogas y ravers siguen combinándose para formar los icónicos cuerpos resonantes que forman parte de la memoria colectiva del movimiento techno.

El giro de aceleración y transformación lo retoman formalmente los tipos de letra que utiliza Czebatul: "Rush" parece estirarse hacia delante y ocupar espacio, mientras que "Revolution" se enrolla en un círculo, con letras tan grandes que la palabra resulta casi irreconocible. En su obra, la artista consigue visualizar la dicotomía de la cultura de club de los 90 junto con su poder seductor. Aún hoy persiste el anhelo de esos momentos de club que crean comunidad, pero la esperanza de una revolución social arrolladora se ha desvanecido. En su lugar, en los últimos años se han formado utopías a pequeña escala en los espacios de los clubes, definidas por géneros musicales diferenciados, el discurso sobre las tecnologías digitales y la conquista de los espacios sin restricciones que quedan en las zonas urbanas. Aquí es donde todavía se puede encontrar el poder subversivo del techno en las prácticas, la estética y un deseo de cambio orientado hacia el futuro.

Biografía

Zuzanna Czebatul, nacida en Miedzyrzecz, vive y trabaja en Berlín. Se licenció en la Städelschule Frankfurt a.M. y más tarde asistió al programa MFA del Hunter College de Nueva York como becaria Fulbright. En su obra, Zuzanna Czebatul examina las relaciones de poder a través de los artefactos y la decoración, y por tanto las estructuras y la estética del poder incrustadas en las ideologías políticas. Como escultora, Zuzanna Czebatul se centra en la seducción visual de objetos y elementos arquitectónicos contemporáneos y arcaicos, así como en el lenguaje del diseño gráfico y de interiores. Utilizando una metodología comparativa, la artista revela los parentescos y conflictos entre ellos. Su obra está influida por la estética de las esculturas antiguas, las formas modernas de exposición y la cultura de club de los noventa. Zuzanna Czebatul ha expuesto individualmente en sans titre, París; CAC Synagogue de Delme; GGM1 Municipal Gallery Gdansk; CCA FUTURA Prague; CCA Zamek Ujazdowski Warsaw; y MINI/Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38, NYC.