柏林影展部落客 2020
失落的未來

南韓導演尹成賢的電影《狩獵的時間》（Time to Hunt）全球首映 – 對觀眾而言，這是一場非比尋常的觀片經歷。

作者: 朴賢真

《寄生上流》於二零二零年奧斯卡頒獎典禮上贏得四座獎項，其中一項是最佳影片獎，喚起了世人對韓國電影的關注。《狩獵的時間》（Sanyang-ui Sigan）是參加二零二零年柏林影展的兩部韓國片中的一部，同樣不負眾望。正式首映前一天，放映記者招待會開始前的三十分鐘，記者們大排長龍；記者會上的許多問題都與美國總統川普新近抨擊《寄生上流》有關。

反烏托邦幻象

《狩獵的時間》敘述不久將來發生在韓國的故事，政府因為一次經濟危機而與國際貨幣基金組織談判，工人們於是發動罷工抗議結構重組，住在城市裡的年輕人早就不抱任何希望了。剛出獄的俊錫（李帝勳飾），來到形同廢墟的城市，夢想著在土耳其藍海水圍繞的一座小島展開新生活。他夥同朋友張浩（安宰洪飾）、基勳（崔宇植飾）以及桑秀（朴正民飾），策劃一場冒險的突擊行動。一開始一切按照計畫進行，但過沒多久就為了躲一位神秘的盯梢者（朴海秀飾）而展開逃亡 – 接下來發生的事情，會讓觀眾繃緊神經，深深著迷。
 
尹正賢導演在他的處女作《那一夜，青春褪色》（Bleak Night）中，用同理心的方式描述青少年的情感困境，因而廣受評論者與觀眾青睞。《狩獵的時間》走的是完全不同的方向，情節簡單而且直接，至於緊張懸疑，導演希望主要透過片中的角色重新找到自己的過程而營造出來。《我在這部作品中，並未把焦點放在情節或者對話上，而是僅著重於只有電影能表現的：音樂和聲音，場景設計、段落節奏，演員的面部表情》，尹正賢解釋。

謎樣的盯梢者

影片一開始，基勳和張浩把俊錫從牢裡接出來，嘻哈音樂襯托著反烏托邦的城市景觀，由此產生的協同作用，表達方式很迷人，導引出年輕人被忽略的情感世界。也必須提及的，是和影片聲音有關連的槍彈聲響，如此逼真且令人難忘，以至於神經衰弱或者心臟較弱的人進戲院前宜三思。


角色對抗主宰著全片，表現方式同樣令人印象深刻，角色的過去，精神上等於心理變態，身體方面又近似機器人或上帝，卻著墨不多。只有藉一場淋浴的戲，肌肉發達的身上數不清的疤痕與刺青驚鴻一瞥，以及掛在客廳牆上的割下來的耳朵，隱約透露著他之前的人生。這幾位年輕的男人感到絕望，無從得知為何被他追趕，深怕喪命，覺得空虛非常。這部電影的懸疑氣氛如此強烈的挑戰著感官，卻是我們說甚麼都無法避免的。