德國兒童及青少年劇場在過去二十年來已成為劇場界獨立、極具創意且不可或缺的一部分。臺灣劇場界與教育界多年以來也持續致力推動青少年藝術教育。例如，北藝中心至2024年已舉辦了25屆的「臺北兒童藝術節」。此外，北藝中心近年來也積極為青少年觀眾推出劇場作品。透過「夏日瘋劇場」計畫，青少年有機會實際參與戲劇工作，親身感受劇場魅力。
今年在「臺北兒童藝術節」慶祝25屆之際，台北歌德學院與北藝中心共同籌備10月24日至27日舉行的論壇活動。這次論壇聚焦年少觀眾，主題從文化政策到藝術創作，從空間打造到特色體驗，均為劇場界重視的議題，更是劇場界希望為兒童和青少年觀眾做出更多貢獻的領域。
北藝中心以「Open for All to See a Wider World」為理念，與民眾一起親近劇場，探索更寬廣的新世界。對於這樣的理念，台北歌德學院也深表認同。透過本次論壇，所有對此主題感興趣的民眾，將有機會聆聽來自臺德兩地創作者及專業人士的分享，並透過實際案例，學習他們的經驗和知識。
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
致詞者：
王文儀（臺北表演藝術中心董事長）
余德莎 Theresa Hümmer（歌德學院（台北）德國文化中心院長）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
講者：格德．陶博（Gerd Taube）
格德．陶博（Gerd Taube）｜德意志聯邦共和國兒童與青少年劇場中心總監
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
講者：任建誠
任建誠｜紙風車文教基金會執行長
1995年 法國第三大學戲劇系肄業
2018年 台灣大學/復旦大學EMBA畢業
陰錯陽差學習了戲劇，卻因為喜歡小孩從事兒童戲劇工作至今36年，是紙風車劇團的創團元老。
於紙風車劇團曾經擔任：導演、編劇、演員、兒童戲劇活動講師、舞台設計、舞台監督、活動企劃、行銷、文宣、團長…等工作。
執行策畫各項藝術教育的推廣活動及大型活動，包含：文建會「兒童戲劇推廣計畫」總策畫、「青少年戲劇活動推廣計畫」計畫主持人、策畫執行「紙風車格列佛人體藝術探索館」、「紙風車恐龍藝術探索館」、「紙風車臺灣動物昆蟲創意展」…等活動、「中華民國第十任總統/副總統就職慶 祝晚會」執行導演、「總統府跨年晚會-國家兩廳院廣場/歡樂迷宮」製作人…等。
紙風車文教基金會執行策劃各項藝術公益活動：孩子的第一哩路「紙風車319鄉村兒童藝術工程」、「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」、「紙風車青少年反毒戲劇工程」、「卡車藝術工程」。
時間：2024年10月25日（五）13:30-15:10（臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
主持人：徐琬瑩
與談人：漢娜．畢德曼（Hannah Biedermann）、魯茲．胡伯納（Lutz Hübner）、呂毅新、林奕君
徐琬瑩｜如果兒童劇團創作總監
透過工作坊、兒童劇課程設計、出版兒童劇專業書籍等計畫，長期耕耘台灣兒童劇場。除了多次策展國際兒童藝術節之外，也多次參與與國際兒童劇接軌的活動，足跡遍佈亞洲、美洲、非洲與歐洲各國。
導演作品超過30齣，其中的「豬探長推理故事系列作品」深受兒童與家長喜愛。橫跨劇場演出、線上劇場、Podcast等平台。在如果兒童劇團除了擔任導演，也同時也參與編劇工作，有超過數十齣的作品，曾赴世界與台灣各地巡迴演出！除此之外，也投身兒童戲劇教育工作。目前是國家戲劇院「藝童PLAY」的課程設計及戲劇課程顧問。
漢娜．畢德曼（Hannah Biedermann）｜獨立導演和表演者，劇場集體創作體pulk fiktion創辦人
魯茲．胡伯納（Lutz Hübner）｜獨立作家與導演
呂毅新｜影響．新劇場藝術總監
林奕君｜安徒生和莫札特的創意執行長
2013~2017 AMDA 紐約音樂劇學校共同推動台北、高雄、上海（文化廣場、話劇中心）、北京 （天橋藝術中心）音樂劇大師班
2017 年受邀擔任韓國文化觀光部主辦的K-Musical Road Show海外評委
具有中樂、西樂的音樂專業背景，同時在跨領域大型演出及跨國音樂劇合作與製作方面擁有豐富經驗。 為了推動台灣增加藝文表演藝術的欣賞人口，長期致力於家庭音樂劇、以及音樂劇人才培訓，為台灣的娛樂創造新的選擇。
音樂劇製作作品（2013-2024）：《綠野仙蹤》（RSC授權）、《沙發裡的黑洞！》、《小太陽音樂劇》、《恐龍復活了》、《我的媽媽是ENY》、《屋頂動物園》、《重返熱蘭遮》
沉浸式 5G 劇場作品：《小王子》、《屋頂動物園》
授權中文製作：《粉紅豬小妹》、《寶寶鯊魚》、《好餓的毛毛蟲》
其他製作：2023世界客家博覽會《客家義民戰爭》戶外景觀劇場製作人。為桃園市文化局製作《大溪大喜—慶公生》。國家戲劇院《老師的秘密基地》製作人，台北客家嘉年華表演策展人，台北市立交響樂團、高雄市立交響樂團教育音樂會製作人。
時間：2024年10月25日（五）15:30-17:10（臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
主持人：耿一偉
與談人：格德．陶博（Gerd Taube）、安卓．瑪莉亞．艾歐（Andrea Maria Erl）、汪兆謙、余浩瑋
耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023歌德獎章得主
格德．陶博（Gerd Taube）｜德意志聯邦共和國兒童與青少年劇場中心總監
安卓．瑪莉亞．艾歐（Andrea Maria Erl）｜歐洲-巴伐利亞兒童戲劇節「珍奇櫥窗」（panoptikum）藝術總監
汪兆謙｜阮劇團藝術總監
• 2019-20 嘉義縣⽂化基⾦會 董事
• 2021 天下雜誌⼆⼗⼤未來領袖
• 2021-22 國家兩廳院駐館藝術家
• 2023 嘉義⽂化獎新⼈獎
⼤學時期返鄉創立阮劇團，並率領劇團進駐於嘉義縣表演藝術中⼼，以劇場為基地，長年於嘉義地區進⾏戲劇創作與推廣扎根⼯作。近年致⼒於創作「新時 代的台語劇」: 揉合地⽅⽂化特質，有別於都會視野，創作具有台灣南⽅特⾊與觀點的戲劇。率領劇團每年度推出新編原創之台語作品。以「常⺠⽂化」為核⼼創作主軸，探索「常⺠⽂化與現代劇場」接軌之可能性，對內深化⺠間⽥野調查、對外亦積極思考、實踐著，表演藝術如何更積極地走向⺠眾，與社會及世界接軌。
余浩瑋｜青少年表演藝術聯盟盟主
2014年開始接觸特殊境遇的風箏少年們，啟動「風箏計畫」至今，已透過戲劇教育協助中介學校的中輟率下降、升學率提高到 100%，藝術能讓這些特殊境遇青少年看見不一樣的選擇。
2022年啟動「牽風箏的人-全國中介學校戲劇教育輔導支持陪伴計畫」，希望分享專業並培育出更多牽風箏的人，陪伴每個需要被承接的青春靈魂。2024年全台灣已有八所中介學校的孩子每個禮拜都能上到一堂由牽風箏的人帶來的戲劇課。
青藝盟的行動串接起社會各界資源，邀請企業一起來支持將劇場應用結合戲劇教育的陪伴，為每個相遇的青少年的心中種下一個永續的種子，讓永續的概念與精神和能透過藝術及教育的結合傳承給下一代。
給2歲以上的眼睛和耳朵探索的線條、形狀、奇想和歌唱
一條細細的線出現了，從一個表演者身上長到另一個表演者身上。
細線會唱歌搖擺，還會呼嚕嚕，咕咕叫、叮叮響。
它發出的聲音吸引大家來玩，
織成網，山川、湖泊和動物也出現了。
所有一切都有自己的旋律――屬於自己的聲音。
又出現了一條線――我們等著瞧！
《聲音的線條》以輕盈、詩意的手法探索形狀和圖像。這些圖像在歌聲中找到音樂上的直接對應，因而可以用眼睛和耳朵來感知。爵士歌手Mette Nadja Hansen的現場演唱讓演出更加豐富，編織出令人驚奇、不斷變化的形狀與聲響。一段幾乎沒有語言的魔法時光。
演出時間：30 分鐘（演後有10分鐘與小朋友互動時間）
概念與演出：Martina Couturier
歌唱與演出：Mette Nadja Hansen
台北場演出：Brittanie Brown
導演：Christiane Mahlhelm、Petra Albersmann、Cinira macedo、Anna Rosenfelder
服裝：Adelheid Wieser
導演助理：Victoria Kreiner
庫圖里耶劇團（Theater Courturier）
時間：2024年10月26日（六）10:00-12:00（臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
主持人：劉怡汝
分享者：夏洛特．費佛（Charlotte Pfeifer）、迪克藍．赫爾利（Declan Hurley）、左涵潔、王珩
劉怡汝（國家兩廳院藝術總監）
夏洛特．費佛（Charlotte Pfeifer）｜導演、表演者、製作人與作家
她畢業於漢堡戲劇學校（Schule für Schauspiel Hamburg），並曾在漢堡大學攻讀德國文學和哲學。
費佛發展自己的演出：單人表演、和大型團體，或是和夢想機（Traummaschine Inc.）合作，有時擔任其他導演的表演者，在漢堡、慕尼黑、杜賽朵夫、柏林和什勒斯維希-霍爾斯坦邦等地演出。
定期合作對象包括：Pascal Fuhlbrügge (Erneuerbare Energien und Traummaschine Inc.)、Sibylle Peters (Geheimagentur und Fundus Theater/theatre of research)、Kulturagent:innen Hamburg、 MeineDamenUndHerren (inclusives Theater-Ensemble in Hamburg) 以及kirschkern Compes & Co、 frauenundfiktion和rotemeierei。
她的演出計畫PMS-Lounge獲2018年「獨立最重要藝術節」（Hauptsache Frei-Festival）的觀眾獎與評審獎。該作品並曾受邀至「驅動」藝術節（Impulse Festival），以及柏林的「表演藝術與朋友藝術節」（Performing Arts & Friends Festival）。由費佛和Martina Vermaaten執導的《Jetzt bestimme ich!》受邀至柏林「拭目以待！」（AUGENBLICK MAL! ）藝術節演出。她與其另一個自我「Boy H. Werner」曾獲什勒斯維希-霍爾斯坦邦教育研究與文化部的兩年計畫補助Grenzen und Ambivalenzen – Die Dithmarscher Botschaft。
她自己，或與跨域藝術團體夢想機製作兒童劇或廣播劇，作品包括：Die Traummaschine (2013)、Arbeiten Gehen (2015)、Die katastrophale Johanna (2017) 和 Meerschwein GbR (2017)、Kids Carraldo (2018)、Musik aus dem Totenreich (2018)、Die Wizards von Wiss (2018)、O,Twist (2019)、Hirn der Finsternis (2020), QR碼的遊走式演出Erkundungsgang ins Hirn der Finsternis (2021), Happs! (2021), Deathmarschen (2022)、Die Beute (2022)、Seestück (2023)、skills&dreams (2024) . Arbeiten gehen受邀至北德的兒童劇場「迎風起」（Hart am Wind）藝術節演出，Hirn der Finsternis受邀至「獨立最重要藝術節」演出。
夢想機關於水這個基本資源的發展型作品Was anziehen – Spiel mit Texten und Textilien，在獲得漢堡文化局的三年資助後，又得到再三年的資助。
該創作集合於2022年獲得慕尼黑的劇場資助獎。
迪克藍．赫爾利（Declan Hurley）｜表演團體「像這樣的人」（Leute wie die）成員
左涵潔｜両両製造聚團藝術總監
2003年加入稻草人現代舞蹈團擔任表演者，自2009年陸續發表編舞作品；2007年一腳踏入執行製作與節目策畫的領域，深深被從無到有的創造歷程給吸引著。2015年有了第一個小孩，也因為帶著寶寶進出排練場與劇場一起工作，逐漸發展出「寶寶劇場」的基礎樣貌。
2016年文化部藝術新秀補助，創作了專屬0-2歲的寶寶劇場作品《我們需要一朵花》；2018年獲得 Contakids 國際師資認證，並於高雄總圖舉辦「寶寶劇場國際交流計畫」；2019年發表theater for young audience新作《H2O》，將關注對象延伸至0-6歲；
2020年與詹沛琪、廖苑喻共同發起「台灣寶寶劇場藝術家平台」計畫；
2022年獲選成為日本ASIAN TYA NETWORK的參與藝術家；策畫《小孩筆記－身體是我的搭檔》藝術計畫，與18位6-10歲孩子一起共創完成的舞蹈演出：第三個theater for young audience作品《一字一世界》於台北華山親子表藝節首演，並獲選為該年度愛丁堡藝穗節台灣季演出節目之一。
王珩｜編舞者、導演、教學者、表演者
現專注於肢體田野計畫並編導肢體紀錄劇場，並與複象公場、大可創藝、君舞蹈劇場、組合語言舞團等多個劇場合作。作品有2019年入選台北藝穗節思劇場場地自主節目《我們在此出發》、2020受桃園傑出演藝團隊邀請之演出《跳針》、2021於桃園鐵玫瑰藝術節綠洲計畫發表《四季》，該計畫演出亦獲台北故宮秋天藝術節、艋舺國際舞蹈節、新竹光臨藝術節邀演。2021始與大可創藝合作發展寶寶劇場與聽障舞蹈計畫。寶寶劇場推出作品《寶寶音浪》並於新北市府中十五、桃園市立圖書館、遠傳電信、屏東演藝廳演出。聽障舞蹈計畫與聾人藝術家林靖嵐合作作品《我們在安靜中跳舞》於樹林演藝廳、府中十五、人權藝術節、麻豆總爺藝文中心、桃園展演中心演出。2023年再與工研院與CLab合作《Feel Together 一場尋找共感的練習》聲音轉化震動背心研發。2024始擔任聾人劇團【众月藝創所】藝術主理人，並持續製作新作與聽聾共融推廣課程。
時間：2024年10月26日（六）13:10-14:50（臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
主持人：王文儀
與談人：蒂娜．俞可（Tina Jücker）、克莉絲汀娜．舒兒茲（Christina Schulz）、王俊傑、簡文彬
王文儀｜臺北表演藝術中心董事長
1991年自美國哥倫比亞大學取得劇場管理藝術碩士及教育行政碩士，專長為劇院經營管理、演出策劃製作、文化政策研究，以及國際跨域連結。
曾任臺中國家歌劇院首任藝術總監，以獨到藝術眼光與專業營運體制，開創國內藝術劇場經營新里程碑；任臺北藝術節期間，成為臺灣唯一同時策劃臺北藝術節、兒童藝術節、及藝穗節的藝術行政總監；於新舞臺期間，配合林懷民老師開創「新舞臺‧新舞風」現代舞系列演出，開啟設計、文創界接觸當代舞蹈風氣。任建國工程文化藝術基金會期間，邀請建築專家整編出版《建築交響詩：衛武營國家藝術文化中心的故事》一書，見證臺灣營造藝術場館能力的珍貴紀錄。
蒂娜．俞可（Tina Jücker）｜禿鸛劇團（Theater Marabu）聯合藝術總監
克莉絲汀娜．舒兒茲（Christina Schulz）｜園濱劇院―柏林少年國家劇院聯合總監
王俊傑｜臺北市立美術館館長
重要國際邀展包括：「光州國際雙年展」（1995）、「威尼斯雙年展」（1997）、「台北雙年展」（1998, 2000）、「亞太當代藝術三年展」（1999）、「柏林超媒體藝術節」（2014）、「歐洲媒體藝術節」（2016）、「法國亞爾攝影節」（2024）等。
重要獨立策展包括：「異響－國際聲音藝術展」（北美館，2005）、「台北雙年展：（限制級）瑜珈」（北美館，2006）、「再基地－當實驗成為態度」（台灣當代文化實驗場，2018）、狂八〇：跨領域靈光出現的時代」（北美館，2022）、「一一重構：楊德昌」（北美館，2023）等。
近期參與多項跨領域新媒體劇場作品： 2013年導演科技媒體無人劇場《罪惡之城》；2015年導演《索多瑪之夜》等。跨域劇場視覺設計作品包括：華格納歌劇《尼貝龍指環》（國家交響樂團，2006）、華格納歌劇《帕希法爾》（國家交響樂團，2018）、普契尼歌劇《杜蘭朵》（德國萊茵歌劇院，2015）等。
簡文彬｜衛武營國家藝術文化中心藝術總監
給2歲以上的眼睛和耳朵探索的線條、形狀、奇想和歌唱
一條細細的線出現了，從一個表演者身上長到另一個表演者身上。
細線會唱歌搖擺，還會呼嚕嚕，咕咕叫、叮叮響。
它發出的聲音吸引大家來玩，
織成網，山川、湖泊和動物也出現了。
所有一切都有自己的旋律――屬於自己的聲音。
又出現了一條線――我們等著瞧！
《聲音的線條》以輕盈、詩意的手法探索形狀和圖像。這些圖像在歌聲中找到音樂上的直接對應，因而可以用眼睛和耳朵來感知。爵士歌手Mette Nadja Hansen的現場演唱讓演出更加豐富，編織出令人驚奇、不斷變化的形狀與聲響。一段幾乎沒有語言的魔法時光。
演出時間：30 分鐘（演後有10分鐘與小朋友互動時間）
概念與演出：Martina Couturier
歌唱與演出：Mette Nadja Hansen
台北場演出：Brittanie Brown
導演：Christiane Mahlhelm、Petra Albersmann、Cinira macedo、Anna Rosenfelder
服裝：Adelheid Wieser
導演助理：Victoria Kreiner
庫圖里耶劇團（Theater Courturier）
時間：2024年10月26日（六）15:50-17:30（臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
主持人：任建誠
與談人：蕾娜．麗梅兒（Lena Riemer）、安卓．瑪莉亞．艾歐（Andrea Maria Erl）、徐琬瑩、謝鴻文
任建誠｜紙風車文教基金會執行長
1995年 法國第三大學戲劇系肄業
2018年 台灣大學/復旦大學EMBA畢業
陰錯陽差學習了戲劇，卻因為喜歡小孩從事兒童戲劇工作至今36年，是紙風車劇團的創團元老。
於紙風車劇團曾經擔任：導演、編劇、演員、兒童戲劇活動講師、舞台設計、舞台監督、活動企劃、行銷、文宣、團長…等工作。
執行策畫各項藝術教育的推廣活動及大型活動，包含：文建會「兒童戲劇推廣計畫」總策畫、「青少年戲劇活動推廣計畫」計畫主持人、策畫執行「紙風車格列佛人體藝術探索館」、「紙風車恐龍藝術探索館」、「紙風車臺灣動物昆蟲創意展」…等活動、「中華民國第十任總統/副總統就職慶 祝晚會」執行導演、「總統府跨年晚會-國家兩廳院廣場/歡樂迷宮」製作人…等。
紙風車文教基金會執行策劃各項藝術公益活動：孩子的第一哩路「紙風車319鄉村兒童藝術工程」、「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」、「紙風車青少年反毒戲劇工程」、「卡車藝術工程」。
蕾娜．麗梅兒（Lena Riemer）｜作家和劇作家、「拭目以待！」（AUGENBLICK MAL!）藝術節團隊成員
安卓．瑪莉亞．艾歐（Andrea Maria Erl）｜歐洲-巴伐利亞兒童戲劇節「珍奇櫥窗」（panoptikum）藝術總監
徐琬瑩｜如果兒童劇團創作總監
透過工作坊、兒童劇課程設計、出版兒童劇專業書籍等計畫，長期耕耘台灣兒童劇場。除了多次策展國際兒童藝術節之外，也多次參與與國際兒童劇接軌的活動，足跡遍佈亞洲、美洲、非洲與歐洲各國。
導演作品超過30齣，其中的「豬探長推理故事系列作品」深受兒童與家長喜愛。橫跨劇場演出、線上劇場、Podcast等平台。在如果兒童劇團除了擔任導演，也同時也參與編劇工作，有超過數十齣的作品，曾赴世界與台灣各地巡迴演出！除此之外，也投身兒童戲劇教育工作。目前是國家戲劇院「藝童PLAY」的課程設計及戲劇課程顧問。
謝鴻文｜兒童文學作家、兒童戲劇評論
時間：2024年10月27日（日）10:00-12:00（臺北時間 GMT+8）
地點：臺北表演藝術中心 11 樓排練場 1
主持人：耿一偉
分享者：提姆．桑維格（Tim Sandweg）、克利斯提安．弗克斯（Christian Fuchs）、石佩玉、洪信惠
耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023歌德獎章得主
提姆．桑維格（Tim Sandweg）｜戲劇構作，柏林「展演房」（Schaubude）和柏林物事國際劇場節（Theater der Dinge）的藝術總監
他大學在柏林自由大學（Freie Universität Berlin）攻讀劇場研究與德語文學，2009年加入馬格德堡偶劇團（Puppentheater Magdeburg），擔任戲劇構作；同時也是轉換觀點國際偶戲節（Figurentheaterfestival Blickwechsel）的聯合藝術總監。此後參與了各種不同的作品與形式的開發。在各種獨立與機構的製作脈絡中，擔任戲劇構作和表演者。目前桑維格是位於波鴻的德國偶戲劇場藝術論壇協會（Deutsches Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst e. V.）的主席，並是歌德學院劇場類別諮詢委員會的成員。曾任評審、教學與講師等多項工作。自2015／16劇季起，他成為「展演房」的藝術總監。在他的帶領下，「展演房」發展出不同的藝術節、展演與製作的形式，並在節目規畫中引進關於數位轉型的探索。2017年，「展演房」獲得德國聯邦劇場獎（Theaterpreis des Bundes）；2019年，桑維格獲得國際兒童青少年戲劇與表演藝術協會的節目企畫者獎（Veranstalter*innenpreis der ASSITEJ）。
克利斯提安．弗克斯（Christian Fuchs）｜導演與操偶師
石佩玉｜飛人集社劇團藝術總監
洪信惠｜嚐劇場團長
2023年，台北歌德學院慶祝成立六十周年，並在盛大的慶典中回顧六十年來與當地合作夥伴之間成功且互信的合作關係。
劇場騰空的設計，彷彿離地漂浮的星球，理性線條為城市創造出奇幻美感，現實與超寫實完美交融。熙來攘往的街景搖身一變，成為一齣24小時不落幕的精采戲劇。
北藝中心提供各種藝術參與活動、舉辦臺北藝術三節與國際交流活動，除了延續原有的節慶功能之外，亦成為當代藝術的培育平台，將之推向國際舞台。我們期許能吸引各個年齡層的觀眾，讓大家都能在其中發現表演藝術的美好！
德國在台協會是德國駐台灣的代表處。
臺德2024表演藝術國際論壇由歌德學院（台北）德國文化中心與臺北表演藝術中心共同舉辦，並獲得德國外交部與德國在台協會的支持。
如有任何問題，請聯繫歌德學院（台北）德國文化中心的活動籌備團隊：
陳欣蕊 shinray.chen@goethe.de
余德莎 Theresa.Huemmer@goethe.de