Mary Ocher à Montréal
Échouée sur nos rivages

De passage à Montréal dans le cadre d’une tournée Nord-Américaine, Mary Ocher, musicienne et multi-instrumentiste vivant à Berlin, a livré une prestation incroyable au Quai des Brumes le 17 mai passé! 

Vêtue d’un flamboyant costume muni de dorure, elle s’est produite en concert accompagnée de deux talentueux percussionnistes, Stefan Widdess et Oliver Rivera-Drew. Ce qui nous rappelle que Ocher a l’habitude de s’entourer de deux batteurs au sein de la série d’épisodes qu’elle présente sur l’Internet, intitulée Between Two Drummers, où elle interviewe un ou une invité(e) en studio, assis au milieu du duo de percussionnistes Your Government.
Au cours de ma recherche sur Ocher, j’ai découvert ces petites capsules vidéos humoristiques, voire absurdes : le langage corporel austère et les expressions faciales pensives, que l’artiste arbore, étaient tout à fait présents pendant la prestation live de son concert.

Les chansons d’Ocher développent, avec une voix claire et bien portante, des sonorités électroniques démontrant une palette d’influences musicales très variées, explorant la pop, le folk, le psychédélique, etc. Certaines pièces dévoilent de douces mélodies épurées au clavier, telles que To the Light, d’autres couvrent un large spectre de fréquences aux rythmes appuyés très énergiques et dynamiques, souvent même dansants. Nombre de ses chansons comportent un contenu à caractère socio-politique, parfois teintées de mélancolie, comme  “I was born a stranger and a stranger I will die” qui nous fait réfléchir sur l’actualité des migrants, tellement présente en Europe. À travers l’originalité de sa musique éclectique, aux harmonies imprévisibles et non traditionnelles, un souffle de liberté se fait entendre. La production musicale de Ocher, qu’elle soit simple ou complexe, endosse une signature unique et indépendante. Nous sentons une touche artisanale où le son est travaillé et pensé en vertu de constituer une facture texturée qui se démarque de la musique commerciale.

Les thèmes socio-politiques occupent une place centrale dans ta musique. Quels sont les moments forts de l’histoire qui t’inspirent le plus? Quelles sont tes motivations à pousser les causes sociales?

J'ai grandi dans une société sévèrement hypocrite, prétendant encourager la paix et corriger une injustice, mais il n'était pas difficile de voir, qu'en réalité, c'était tout promouvoir par l'égalité, utiliser la violence en prêchant contre elle, peindre l'ennemi en chacun et en tout, et militariser les enfants dès leur naissance. Je suppose que passer des années dans des institutions religieuses a aiguisé mon sens moral, et comme je suis trop lâche pour me faire arrêter en signe de protestation, j'écris des chansons à ce sujet. Une escalade dans ces conditions exactes avait rendu le contenu de mon travail peut-être plus pertinent, mais c'est plus malheureux que chanceux, du moins pour tous les autres.

Quelles femmes artistes t’inspirent du point de vue musical?

Delia Derbyshire, Bruce Haack, Buffy Sainte-Marie, Scott Walker, Eartha Kitt, beaucoup du No Wave, de nombreuses collections d'enregistrements réédités en Afrique de l'Ouest dans les années 70.

Comme multi-instrumentiste, quel est ton instrument préféré et pourquoi?

Je n'ai pas vraiment d'instrument favori, en ce moment j'apprécie beaucoup le Synth du Korg, Minilogue, mais j'essaie de ne pas être trop à l'aise avec un instrument particulier pour ne pas faire la même chose encore et encore, c'est très tentant.

Les visuels de tes vidéo-clips sont très beaux, très bien maîtrisés, que recherches-tu à créer comme expérience?

Merci ! Il y a beaucoup de gens impliqués, généralement les meilleures vidéos sont faites par quelqu'un d'autre. Nous essayons de porter la musique sur une autre plaine, en y ajoutant des visuels, rien de plus.